本文目录
- 《二泉映月》一定要用专用胡琴拉吗
- 二胡曲谱中的保持弓符号与第一指怎么区分
- 如何根据普通简谱给二胡定调
- 阿炳的《二泉映月》现在还有谁能达到他的境界
- 为什么现在没有人能够创作出经典的曲谱如《二泉映月》《高山流水》之类的
- 请问阿炳最初弹奏的二胡名曲《二泉映月》在音乐上有哪些特点
《二泉映月》一定要用专用胡琴拉吗
《二泉映月》一定要用专用胡琴拉吗？
提起什么曲用什么弦拉，比一比还是有讲究的，比如《江河水》，《新婚别》，《蓝花花》等曲也象《二泉映月》一样很悲啊，那为什么这些曲的定弦为d1～a1音高呢？这些曲中有很多高亢音啊！你仔细分辨一下，《二泉映月》的不同点，按照全国统一理论讲解，描写阿炳身背琵琶沿街走，步履艰难一步一回首，曲子只写他的岁月苍桑，在困苦中挣扎的意境，他没有激昂的愤怒情绪。
【⬇️这是低音胡，可以拉《二泉映月》】
而上面列举的这些曲都有悲痛哭诉激情，而在音乐的描写上如同一个人的情感变化，他在哼哼可用中低音演示，他在撕心裂肺的哭喊，你如用这中低音就不相符合，从这一对比上我们就理解了为什么《二泉映月》一定要专用胡琴拉了。
【⬇️这就是二泉胡，换上中音胡的弦也相当于中音胡好演奏】
我手上四星级的＂二泉胡＂就是到无锡梅村陆林生厂家买的，它与我们正常使用的中音胡琴筒稍大一点，再配上专用二泉弦，声响就不一样。因为二泉音高比标准定音低纯五度，相当于小提琴的两根低音弦。
【⬇️二泉胡】
说起小提琴?，它中间两弦等同我们的中音胡d1～a1，二泉胡与中音胡再与高音胡，共三把胡一起演奏就等于小提琴的音域，二泉胡定g～d1拉15弦，中音胡定d1～a1拉52弦，高音胡定a1～e2拉26弦，三把在一起拉《二泉映月》以突出二泉胡为主旋律，另两把以衬托配器为主，声量轻一些，试试也别具一格。如拉《良宵》就以中胡15弦为准，
【⬇️中音胡】
高胡拉52弦，二泉胡就拉4i弦，如果两把胡为主音胡和弦，那有直就更妙了！不会和弦就采取高音低拉，低音高拉。
【⬇️宋飞大师演奏坠胡，弦距长，音深沉也象二泉胡的浑厚】
再说这二泉胡因为筒径微大，加上老弦（粗），使弦增大振幅，也就是提高了低音的效果。
普通中音胡能不能用来拉《二泉映月》？在没有二泉胡时可用中音胡代替，你要去买一付二泉老弦，将千斤尽量向上，用棉线扎千斤，海棉垫靠琴码，擦足松香，用新弓毛，声音立即低沉浑厚，我们的学生都是采用的这种办法。
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二胡曲谱中的保持弓符号与第一指怎么区分
二胡曲谱中的保持弓符号与第一指怎么区分？
1⃣️保持音也叫断弓，它的符号与一指的符号都在音符上方为一横线但它们也有区别.。
2⃣️曲谱上指法中的一指瘦些，跟一二三一样，而保持音是个粗些的横线、
3⃣️保持音如果与一指同时标注，在下方粗些的为保持音，在上方瘦些的为一指、
4⃣️不管是分弓还是连弓，遇到断弓也就是把两个音之间奏有一中断感。
5⃣️所谓保持音就是确保音符时值，断弓要稳实。弓在弦上既稳又实，贴弦有力发音饱满无弹性。当然这要与曲调速度和激情灵活运用，象在《喜送公粮》二胡开头的断弓要短促，这是乐曲速度要求。
6⃣️这断弓又区别于顿弓（黑三角），顿弓发音只要1／4时值，短促在弦上弹跳。
而断弓只是两音之间分隔，演奏时弓子贴弦，略一停顿做到断弓了。
⬇️发个练习曲你试试：曲中顿弓和断弓不同点
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如何根据普通简谱给二胡定调
谢邀！问题应该是如何根据普通简谱给二胡定弦。一般来讲二胡内外弦空弦为DA标准音，内外弦是五度音的关系，它的音域是受限制的，多数情况是无法完成普通简谱原调的，所以二胡只能以普通简谱(不是二胡曲谱)中最低的那个音阶来决定采用什么弦来拉(15、26、37、41、52、63、74)。你讲的(烟雨唱扬州)用52弦(G调)拉是对的，此歌曲谱原调是D调，而歌者唱的也是D调，二胡和原唱肯定不在同一调上。就(烟雨唱扬州)此曲的解决方法是：将二胡内弦空弦音调整为歌者唱的最低那个音低音5，然后根据内外弦五度音关系调整外弦空弦音为2，这样你再用52弦指法拉就在调上啦。其他歌曲也可举一反三。不对望指正！
阿炳的《二泉映月》现在还有谁能达到他的境界
《二泉映月》是阿炳有梅毒眼瞎后，家道中落的背景下创作出来的。其中包含有对前后生活变化的不甘，对命运不公的哀叹，也有不甘命运如此安排的斗争。《二泉映月》从始至终都表露着一个沿街卖唱的老艺人对自己不公平命运的斗争。开头一阵叹息像是与人谈话述说自己的平生遭遇，并没有过多说自己如何命苦。乐曲抑扬顿挫，有开始抒情到顿起波澜，到高潮巅峰然后平直抒情让人感慨良多。然现在的《二泉映月》曲谱，改变了原谱放缓了节奏以达到更悲的作用。这其实是多余的，这样做反而使原曲的流畅度锐减，使得编版与原版想表达的意境更远。另外《二泉映月》是阿炳家道中落后经历许多坎坷后创作出来的，早已融入阿炳的灵魂深处，拉《二泉映月》就像在拉自己的命运，这自然后来者们就没法比。许多后来人拉《二泉映月》是为了赚钱，坐在光鲜明丽的大堂上想着拉完这支曲我又赚了多少钱的人更是拉不出二泉映月的美的。想拉好《二泉映月》没多好的办法，曲里细节非常多也非常细很难顾及到，其次许多后来者们没有经历过阿炳的遭遇，所以他们不会太理解阿炳拉《二泉映月》时的心理变化所以他们拉得不如阿炳。
为什么现在没有人能够创作出经典的曲谱如《二泉映月》《高山流水》之类的
二泉映月是一首世界名曲，受到中外音乐家们的首肯。它给人一种心灵震憾的凄美，我只要听到这支曲子，不由自主地眼泪哗哗直流，听过《江河水》，却一滴眼泪都流不出来。而且外国人听到后也是泪流不止，这种跨国界魅力少有其它乐曲可比。这得益于音乐家阿炳先生高超的音乐天才。跟他有同样苦难经历的大有人在，但却创作不出这样的精典。正如苹果砸在牛顿先生的头上，于是牛顿运动定理诞生了。而砸在别人头上只能砸出一个包。老夫特赋词一首以飨众网友。
有词为证:
江城子·二泉映月
青石深巷灯影后，秋风透，黃叶忧。长衫露风舞破袖，二泉映月人消瘦。孤怜仃，满幽愁，红烛灯笼照青楼。二胡音，断桥有，哀怨情丝，一夜布满头。破琴音韵，何处游，多少事，搔白首！
请问阿炳最初弹奏的二胡名曲《二泉映月》在音乐上有哪些特点
《二泉映月》是阿炳留下来的二胡名曲。现在要想拉好这段琴曲，真得下大功夫。很多名家拉的虽好，但不一定拉的像。因为阿炳拉的二泉映月有他独特的特点。
二泉映月作品于1950年由音乐学院杨荫浏教授根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片，由储师竹和黎松寿订弓指法。在此之前，琴曲并没有谱，完全靠心记谱，或者根本不用记。阿炳在演奏时，并没把乐曲谱子结构、弓法等放在心上，只是把心中的感受用音乐倾诉出来。后来者都做不到这一点。
全曲包含了多种民间音乐素材，4/4拍贯穿始终，旋律发展手法是市井民间音乐典型的鱼咬尾或接龙形式，就是前一句旋律的结束音和后一句旋律的第一个音相同，乐句之间环环相接，连绵不断，极具特点。
阿炳的二胡演奏技艺技巧是二泉映月曲难以复制的重要部分。他的二胡演奏最大的特点就是顿断有节，韵律感很强。阿炳乐感修养很深，演奏技巧精湛高超，无人能超越。
在演奏该曲时，阿炳头戴礼帽，佝偻着身子，左手握弦，右手持弓，低着头 全部注意力集中，心无旁骛，没有半点矫揉造作，宠辱不惊。他运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏迭荡，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的情感。
在弓法上，阿炳以短弓见长，经常使用一字一弓，音量饱满，如切分、顿、颤、提、抖、断弓等。
他的连弓用得不多，但很有特点。也许他吸取了地方戏曲音乐中弦乐的运弓方法，由弱拍进入强拍，形成弓法上的切分进行和延留进行。在较长的音进行时，持弓的右手用力有轻有重，保持浑厚的音色，又有较明显的韵律效果。
在指法上，阿炳应用的是民间演奏中的定把滑音，在演奏时左手始终放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，这种技巧减少了频繁的换把次数、又能通过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。
食指、中指滑音的应用，丰富了旋律的韵味，抠柔、压柔、不柔的相对比较，以及颤音、打音、带音、大小滑音、原位上下滑音和各种装饰音的灵活运用，加深了二胡演奏的表现力。全曲的速度较统一，力度的变化却很大。
阿炳根据感情的发展随心所欲地运弓，运弓的强弱起伏配合以左手的按弦，通过指力的轻重造成音的顿挫，听起来感到连中有断，音断意不断，曲调显得生动活力。
阿炳的二胡演奏风格，可谓行弓沉涩凝重，力度强弱适中，力感情感横溢，哀怨犹豫，欲行又止，抑扬顿挫，内敛隐忍，引而不发，表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的音乐主题。
总之，要学阿炳演奏，要领就是，要低头勾背，不能昂首挺胸。这是于平常表演姿势相反的。滑音要呈直线形式，干净利落地上下滑动，中间不拐弯抹角，两手密切配合、同时动作，奏出强健的音头。如果连弓演奏的定把滑音，左手快速地直线滑动，右手配以浪弓，使发音顿挫分明。这样基本就有了阿炳演奏的意思。
