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你认为现代诗和古诗哪个更能引起你的共鸣理由是什么
所谓的现代诗是近些年来出现的一种称谓。有如现在正在议论的“睡诗”，“屎尿诗”等等。这些所谓的“诗”不在本账号讨论之内。
新诗戓自由体诗，是自从五四运动也就是新文化运动以来在外国诗歌的影响下出现的一种诗歌形式。她是区别于旧体诗而言，从而产生的这种诗。这种诗歌体裁叫做“新诗”，或者叫做“自由体”。她不受平仄、对仗等旧体诗歌的局限，她一般以现代口语为基础，没有固定的格律和韵律，诗的分段、分行、字数和押韵都没有一定的规格，有的新诗甚至可以不押韵。节奏通常体现在口语的自然节奏上，所以被称为“自由诗体”。作者驰骋在诗歌领域里自翱翔。但是，这种翱翔又必须具备诗的特点，并且与散文又有着严格的区别。
新诗中还有一种介于旧体格律诗与新体自由诗之间的诗体，她比旧体格律诗自由，但仍讲求一定的格律。在一首诗中，每节有一定的行数，每行有一定的字数或顿数，在一定的地方押韵等等，也有叫做新格律诗。
古诗也叫旧体诗，是我国传统的诗歌，包括四言诗、歌行体、古体诗、律诗、绝句、词、散曲等。
古诗最先形成的是周代后期形成的“四言诗”为主。到了汉代逐渐被民歌中新产生的“五言诗”和稍后的“七言诗”所代替，较早的五七言诗都带有一些杂言，到了南北朝以后，逐渐固定下来，五言诗全是五言，七言诗全是七言为主，也可带点杂言。
后代称为古诗的，一般指汉魏形成的五言诗和七言诗。包括后人用汉晋民歌“乐府”旧题来写的诗，和唐以后的“新乐府”，都失去了音乐，只有调名存在，也可分别归入五、七古诗中。
古诗在格律上不太严格，除每句字数基本整齐外，它的特点是不规定每个字的平仄，但要求能顺口；也不规定句数，但五言诗必须是复数句；五言和七言诗基本上是隔句押韵，应该押韵而不押韵是极个别的情况。杂言诗字数与押韵极其自由。古体诗还可以转韵，有的甚至不避重韵，但一般须四声分押，决不许四声混用。
六朝文人渐重声韵，于古体外，形成了近体诗。在唐代不仅盛行古体诗，律诗的体式也趋于完备，并且在唐中期趋于定型。她与古诗相对而称为“近体”，也有称为“今体”，从而形成了律诗和绝句。
律诗的基本格律主要是四条：
一、限定句数和字数；
二、遵守韵部押韵；
三、每句有一定的平仄；
四、规定对句。
绝句，是裁取律诗中的首联和尾联或中间两联。或前四句、后四句。
无论新诗（自由体诗）或古诗都是用精炼、形象、富有强烈节奏感和音乐美的语言创造出独特感人的意境，来集中反映现实生活，抒发作者的思想感情。
诗歌虽有抒情和叙事、新体与旧体的种种区别，但是在创造艺术意境，和情感人的基本特征上则是一致的。诗中的意境，形象鲜明，情景交融，往往是通过以少概多的典型画面启发读者的深思遐想，使他们领悟其中丰富的内容，深挚的情感，从而产生感人的力量。
诗歌是一种抒情的语言艺术，但作者思想感情的抒发不应该是空泛的叫喊和抽象的议论，而是要借助于生动的、具体的、有血有肉的艺术形象来完成，做到作者的主观世界的自我表现与对客观世界的描绘有机地统一在一起，做到情景交融，达到具有强烈感染力的艺术境界。
总之，无论新诗（所谓的现代诗除外）还是古诗，能够打动读者的心，读起来抑扬顿挫，回环悦耳，朗朗上口，使读者有如身临其境的诗就能引起我的共鸣。其理由综如上述。
顺便说一下题主听说的“现代诗”，如指的是“睡诗＂、“屎尿诗”和回车键诗，以及八十年代后出现的朦胧诗，我是从来不读。这些所谓的“诗”，已经失去了诗歌的本来而面目，又怎能引起共鸣呢？
一直看不懂现代诗，现在想找些经典学习，有没有什么好资源推荐
【我只想保存自己的泪水】
推荐一首顾城的诗：
我穷
没有一个地方，可以痛哭//
我的职业是固定的
固定地坐
坐一千年
来学习那种最富有的笑容
还要微妙地伸出手去
好像把什么交给了人类//
我不能知道能给什么
甚至也不想得到什么
我只想保存自己的泪水
保存到工作结束//
深绿色的檀香全都枯萎
干燥的红星星
全都脱落
一一顾城《佛语》
附顾城古体诗四首：
才高凌天庭，狂歌万世行。
自嫌天地小，却道山海空。
一一顾城《李白》
奔走山川寂，漂流江海空。
笔下鋪金元，无以换冷羮。
一一顾城《杜甫》
词若清泉酒，命如黄花消。
尘世葬千回，诗魄总轻飘。
一一顾城《李清照》
稼轩生东海，纵马走江淮。
不当臣金陵，空负回天才。
一一顾城《辛弃疾》
再附：????????
世上紛紜抬望眼，築居荒鳥思神州。
眞誠元是人之性，寂寞本應士所求。
月黑風高長夜靜，山寒水冷故園秋。
形離魂逐光明處，不改初衷無止休。
一一題顧城（閬水漁民白溪釣）
