“意境”是什么意思？你读过的古诗词中，你以为意境最美的是哪一首

本文目录

• “意境”是什么意思
• 你读过的古诗词中，你以为意境最美的是哪一首
• 你认为最具有意境的成语是哪一句
• 摄影中，意境究竟是指什么
• 如何理解艺术意境的基本特征
• 当代有哪些古诗词大家，有哪些意境优美的诗词名句
• 有哪些意境很美的诗词或短句吗
• 书法的“意境”指的是什么
• 很多人都谈到意境大于格律，请问，什么是意境
• 王维的“月出惊山鸟”意境虽好，但过于夸张，无声的月光怎么惊飞山鸟

“意境”是什么意思

古人们的各种诗词话，已经把‘意境’弄的很玄学了------如果您按照古代文人那套去理解“意镜”，真的就是摸不到门了。诗词作品的诸多方面综合起来，进而整体呈现出来的东西，就是意象。

结合实例，可能能让大家理解比较深刻，这里就用王维的《鹿柴》作为示例：

如果说诗人是导演，那么诗中出现的，“山”、“人”、“林”、“青苔”等等意象，便是诗人为了提出主题，而选的演员、演出场所；

首先是诗人对环境开始布局， 背景是“空山”，是安静的环境，演员则是人物，动作是“人语响”。但这一声人语，是通过对比的手法，更加突出环境的静谧，越是安静的环境，对于细微的声响反应的则更明显；

紧接着，作者更加深入的安排环境背景，不但是“空山”，而且是“深林”----这就使得环境不静静是安静，更添加了幽暗，深邃的氛围，给人的感觉便很压抑很孤独，但随着导演的安排下，一道斜辉返照，使得整个幽暗压抑的环境活的了一丝活力，随即镜头一变，随着光线而动，落定在那一抹绿色上“复照青苔上”，而这一点绿色，放在诗人苦心构筑的冷色调环境中，却显得尤为突出。

整个词，通过对于环境的处理，意象的处理，结构的处理，甚至是动静的对比、颜色的对比，镜头的变化，构筑出了一个幽冷空寂却有暗含活力的主题，而这一系列的处理之综合体现，就是所谓的意境。

但正如夜小紫说的，自意境被说的玄之又玄以后，便被不学无术的人玩坏了，什么都不懂就好谈意境至上，让他们讲意境是什么又支支吾吾，只说的“我看的懂的”、“我喜欢的”就有意境，但是，真的是看的懂了么？真是的喜欢么？而不是叶公好龙么？

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你读过的古诗词中，你以为意境最美的是哪一首

钱塘湖春行，唐，白居易。孤山寺北贯亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

你认为最具有意境的成语是哪一句

感谢悟空邀请，给我回答这个问题的机会。 我认为最具有意境的成语是：柳暗花明。我之所以这么认为，是因为如下几点理由：

第一点：柳暗花明这个成语完全符合意境的定义和要件。 从表面上看，这个成语只属于意象的范畴，貌似只有对柳和花的艺术描写，只是审美广度的展现；然而通过暗与明的结合、介入，就把审美的深度进一步展示了出来，实现了意象到意境的升华。同时，作者的情绪通过由暗转明，这样就有了心灵的时空律动的存在，也就是完成了从眼前之景到言外之意的意境的“二重结构”的构成。实现了情景交融，虚实相生的形象审美空间的建立。这种建立是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与营造，得以达到“情与景汇，意与象通”效果，这就是依据意境的含义，而进行创作的依据，同时也是欣赏的依据。

第二点：我认为“柳暗花明”是最具有意境的成语，是因为这个成语的出处来自前人的两首诗作，并且这两首诗的作者的作品和为人，也都是十分令人敬佩的。

这首诗是柳暗花明这个成语，最原始的出处。武元衡（758年―815年），不仅是诗人、还是有作为的政治家，唐朝的“铁血宰相”说的就是这个人。他还是“诗魔”白居易的好朋友，二人的诗文唱和留下许多诗坛佳话与佳作；同时他还是一位善于发现、举荐人才的“伯乐”，和武元衡同时代的另一位诗人裴度，就是因他的推荐提拔而被朝廷重用的，裴度这个人各方面的成就也是相当高的。

我们回过头来，看一下武元衡的这首诗，“柳暗花明”字面上是以“景语”入诗，其实呢，这样的物象选择，是经过了作者的仔细锤炼推敲的。首先这是一首送别诗，包含着惜别挂念之情，开始的柳暗花明这四个字，就已经有这样的情绪表达了，这就是诗的情景交融的结合，是眼前之景和意在言外的统一。因为古人有折柳寄远习惯，花是情谊和欢聚的象征。所以这里的柳暗花明，包含了盼着朋友早日会还而不用折柳，共同面对繁华盛开而欢聚，这样的美好愿望。（花开的时候，你就来看我。从这句流行歌词来看，现代人继承了这一点），由此可见，古人对诗句的凝练和内涵是非常下功夫的，不只是现代人眼里的格律严谨那么简单。

接下来我们再看另一首诗，这首诗里的柳暗花明，同样作为景语出现在诗的承句之中，然而从字面上看，景同而言外之意殊，但是这并不违背意境“虚实相生”的定义特征。

这首诗是陆游孝宗乾道三年(1167)的作品，当时的陆游刚刚在朝中被得势的被投降派罗致罪名，而罢归故里，所以这首诗看似恬淡与淳朴自然的故园风物，实则是作者挂怀国事，深信否极泰来的转机出现，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，就是作者所游所见之境和心境的高度吻合，是典型的意境创作手法。

第三点、柳暗花明这个成语的意境，给人以安慰和鼓舞，是最成功的意境典型。 柳暗花明：柳荫浓密，光线昏暗；鲜花绚丽夺目，景致灿然。绝处之中出路在，困难之中转机存，逆境之中希望生。貌似颓然无路，只要坚持一下，再坚持一步，或者换一个方法或角度，美好顺利的形势就会豁然而现。

总之，走过山重水复的旅程，柳暗花明是最好的回报；历尽艰辛磨难、持守如一，柳暗花明是最佳的褒奖；同时又是对是牢记初心，有志竟成的完美诠释。更是强者心中最昂扬的信念陪伴。

所以说，柳暗花明是最具有意境的成语，是最美的惊喜！

摄影中，意境究竟是指什么

回答了！

意境究竟是什么？中国的汉文字非常深奥，含义也非常丰富，单从字面理解，意就是立思为意，确立人的思想维度和想象力就是意，境就是世间万物生成的景象就是境。意境就是说用人的思维度去审视世间万物，用人的想象力去创造更多的艺术作品，这里说的是包括所有的艺术品，如，绘画，书法，雕塑，音乐，舞蹈等。当然也包括摄影艺术。

摄影中的意境就是将人的思维度，想象力的情感，融入到要拍摄的境中去，触境生情，境由情生两者相互交融，拍摄岀的摄影艺术作品。

以上图片手机直出！回答完毕。谢谢！

如何理解艺术意境的基本特征

艺术特征，形象是客观与主观的统一认识。

艺术形象是内容与形式的统一。

艺术形象是个性与共性的统一。

只有在生活中及各方面细心观察到……从中体会，取之精华，创新，拓展思路，从中发挥最独特的思维，才能完善艺术辉煌。

当代有哪些古诗词大家，有哪些意境优美的诗词名句

1.

半生已过半生缘，

九分酸楚一分甜。

半坛烈酒迎风饮，

留有一杯敬余年。

2.

香烟不解人生苦，

烈酒难消世间愁。

若是没有心酸事，

谁愿雨夜泪低头。

3.

一颗静心观世界，

半盏清茶悟人生。

人生哪能多如意，

万事只求半称心。

4.

人生短暂几回春，

沧桑岁月渡红尘。

辗转时光太匆匆，

半懵半懂己半生。

5.

一半糊涂一半醒，

苦辣酸甜是人生，

遇事坦然则淡定，

微笑阔步向前行！

6.

人生苦短几十春，

酸甜苦辣悟人生，

困苦烦恼全抛掉，

平平淡淡才是真。

7.

杨柳青青江水平，

闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，

道是无晴却有晴。

8.

半生烟雨半生寒，

一杯老酒敬流年。

来生还有青云志，

不负来这人世间。

9.

花钱容易赚钱难，

不尝汗水不知咸。

不受三冬极寒天，

哪知春风暧人间。

有哪些意境很美的诗词或短句吗

新荷叶· 放马平川 （词林正韵）

文／艾菁

满院东风，吹来细雨花湔。

燕剪新枝，总闻树上鸣蝉。

青烟薄雾、雨渐停、依次开轩。

心情稍好， 舞鞭骑马平川。

行乐言欢，品茶酌酒无烦。

翠掩朱门，送迎来往庭园。

琴弦脆管，翩翩舞，胜似婵娟。

五更人散，意犹仍在名媛。

新荷叶· 相思 （词林正韵）

文／艾菁

日出东山，风和薄雾葳蕤。

放眼平畴，绿莲万亩湖池。

炊烟袅袅，叟荷锄、牛老童骑。

幽林凉爽，暗香频送兰芝。

花落翩翩，满铺赵府阶墀。

碧瓦红墙，院深清静雄狮。

凭窗远望，排空雁、几只鸥飞。

托传书信，寄情丝吐相思。

书法的“意境”指的是什么

意境一词是研究艺术作品的美学概念，指的是作者的思想情感与作品反映的景象相交融而形成的艺术境界。其中意可以理解为是主观的，境是表现客观的，两者相结合传递出来的精神便是意境。意境一词多用于诗词与画作的研判，用于书法较少。我理解，书法作品中的意境是指书法作品所传达出来的精神境界。说那作品很有法度，或说那作品沉着痛快，谁见法写在哪了，谁又见沉着了？都是作品本身传达出来的气象、境界。

书法作品的意境自然是书法的笔法、墨法、章法、结体等多方面展现的境界。古人从魏晋起论书便多形象妙论。索靖《草书势》说:“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安”；张旭说“孤蓬自振，惊沙坐起”；颜真卿则说“如屋漏痕”。孙过庭论书有更精妙形象:“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如翼…”

书法的发展有时代性，因此，书法的意境研判带有那个时代的特征。本人认为，书法中的意境主观成份更多一些，尤其体现在对书法的评价方面，一个人的作品被多人鉴赏，评语却会有很大不同，正是鉴赏人主观认识不同的缘故。同一作品不同时代可能出现更多评语差别，但大多离不开那个时代的美学观念。

个人认识。谢邀！

很多人都谈到意境大于格律，请问，什么是意境

所谓意境，是指传统诗词创作中呈现出的情景相融、虚实相合、想象无穷、拟意无尽、生命律动、韵味层生的诗意境地或是无限空间，一种只可意会、不可言传的艺术空间，是需要深入体会和玩味才能感受到的艺术享受。意，指诗人的思想意志；境，是指自然景观。意和境浑然一体即为意境，“意境”一词现如今已发展到境界之说。

在意境一词出现以前，人们一直探索和发展，寻求诗文表达和表现的要旨。文质，孔子《论语.雍也》：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”这里指人而非文章，魏晋之期，“文质”概念被广泛转化到文论中。文气，来自先秦时期“气“的概念，曹丕《典论.论文》中“文以气为主，气之清浊有体，不可强力致之”由此“文气”便成了文论日贯用术语，还延伸出了灵气、骨气、逸气、神气等。也有人把气和质结合起来，成为“气质”。风骨，最早出现在汉代，魏晋最盛行，但也是指人，南朝时代引入文论，刘勰《文心雕龙.风骨》即是专述，意即情志感人，文辞精炼，有气有劲，气韵生动。

意境一词最早出现在唐代王昌龄的《诗格》中，他提出“诗有三境”：物境、情境、意境，这里的“意境”大概是强调的“意“，而非我们现在理解的“意境“。

中唐之后，权德舆堤出“意与境合”，司空图提出“思与境偕”，开始强调“意”与“境“契合，也就是主张将主观的“意”和客观的“境”有机联系起来，共同作用于艺术发挥，后来文者加以深研提练和推广实践，使“意境”一词的涵义不断丰富，也推动了传统诗词的不断发展。

近代学者王国维在《宋元戏曲史》中说“文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已”“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出。”同时，也是王国维对“意境“进一步发挥，形成了更能准确表达，更有指导意义的文学修辞。他在《人间词话》中在“意境“的基础上提出了“境界“一词，将“意”和“境”一元化，形成“情景合一”“意境合一“的艺术“境界“。王国维认为“一切景语皆情语“，写景也是抒情，将意境升华为物景、情景、意境浑然一体不可分割的美学艺术。王国维《人间词话》明确指出：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’。此第三境也。”

后来，这三种境界不只是针对诗词而言了，由于其凝炼性和对大众醍醐灌顶般的感悟性，也被广泛而普遍地引用到所有艺术创造和学问研究的历程，甚至是人生奋斗的过程。

条友“岁月如歌123512508”诗论箴言：意境——是思想意识对“境”的感受。

条友“摇滚晓明”诗论箴言：韵律为体，意境作魂。在不影响意境的前提下要考虑格律，不能专注格律而不成句，也不能完全抛弃格律天马行空，其实相得益彰。

条友“在细雨中呼喊9”诗论箴言：意境，就是妙不可言。“妙”者，指的是其有诗味，有美感。“不可言”者，指的是其境界深而博，无法准确抓住某一点某一面，或者说其美感已经超出了语言文字能描述的质感，但又能感受得到。中国古典诗歌的“羚羊挂角”、“兴象玲珑”之说，就是对意境最生动的阐述。

王维的“月出惊山鸟”意境虽好，但过于夸张，无声的月光怎么惊飞山鸟

“悟空”此题疑问甚好，一语问出了艺术与现实生活的差异，忍不住就生出了也凑凑热闹、谈谈拙见、与条友们交流的想法来。

文如其人，想要明白其文，需先了解其人。

“月出惊山鸟“出自王维诗《鸟鸿涧》。王维是唐代诗人，字摩诘，号摩诘居士，， 精通诗、书、画、乐，悟禅谙道，人称“诗佛”，诗多咏山水田园，尤擅禅诗。状元出身，早年颇有抱负，中年渐消沉，吃斋念佛，半官半隐，恬淡野逸，颇具陶公遗风。不同的是，陶渊明隐居田园，诗书为伴，而王维是寄情于佛理和山水之间寻求解脱。王维诗《饭霞釜山僧》自称“一 悟寂为乐，此生闲有余”；明代胡应麟《诗薮》称王维五绝“却入禅宗”，《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗“读之身世两忘，万念皆寂”。

不错，本文正是意欲自“禅”入诗而解惑。王维诗多入禅意，特别是喜用“空“字，皆潜示禅意。《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。”《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”《过香积寺》：“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”皆以“空“而言禅悟。何为“空”？空是无，与有相对。山空即无，但无而不虚，不虚即有。世界恒有，心空则无；世界恒无，心不空则有。所以《般若波罗蜜多心经》言：“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”。

言归本诗，《鸟鸣涧》第二句“夜静春山空”，用了“空”字，毫无疑问，这首诗也是禅诗。如果你还不信，那咱们就从第一句开始阐述。

王维画《江干雪霁图》

“人闲桂花落”。作者从开始出现，也从开始消失。人就是王维自己，闲，字面上看似是悠闲的状态，实际上是写诗人内心那不被世事烦扰的闲静，关键在于“静”字，开头便提纲契领，道出了整首诗的中心。那么怎么样才是彻底的静？对，无我才是真正的静。闲，要表达的诗人进入了“无我”的惮悟状态，如同消失一般。如果我们把这首诗想象成一幅画，我们便会发现：这副画里有山有树有明月、有花有鸟有春涧，竟然真的没有人，虽然诗的第一个字便是“人”。“无我“才有一切，桂花出现了，无我的寂静甚至能听到花落的声音。

“夜静春山空”。在这一刻，诗入彻底进入了“无我”的静寂，已经“见山不是山”了，在这更深夜静的春山之中，碧树繁花的春山也“空“了，空荡荡，寂悄悄，一无所有。诗人由“无我”进入了“无相”甚至“无所有相“，“入定”一词用在那时的王维应该是最恰当的吧。但是王维毕竟是凡人，毕竟没有修炼成佛，世事中的凡尘种种，总有能够牵动他心底最深处隐藏着的一根神经。

“月出惊山鸟”。这句和最后一句“时鸣春涧中”既是顺序又是倒装。不知是什鸟惊叫了起来，月亮出来了，大概是月亮惊动的吧！这里的“鸟”，便是冥冥之中仍能够触动王维隐晦的神经的凡尘心事，或许是他内心曾苦苦追求而未实现的抱负，也或许是他曾苦苦相恋最终未能结合的情人，总之是他尚未清净的六根之一。明月啊明月，我曾向着佛祖无数次把你咏进我的诗里，可是你为什么偏要在此时出来，惊动我心底深处那只鸟呢？！这时，王维脱离了无相，眼前的色相、景相便活泛起来了，明月，鸟儿，春涧……。但王维仍处于无我状态，一切都还是那么寂静，连鸟儿都是被冒出来月亮惊动的，因为这时没有其他任何的声音。

“时鸣春涧中”。这里的“时鸣”不是一只鸟儿不时地鸣叫，而是一只鸟的叫声惊动附近的鸟儿，一只一只跟着鸣叫，立体声的那种。看看，都是月亮惹得祸，那些个被我茧缚隐藏得严严实实的心事，被你惊动那只先出头的“鸟“，一件件一桩桩破茧而出了。夜的静寂，使远处一声声鸟鸣那么响亮、那么清脆、那么惊人心魄，甚至能够听到很远的地方春涧小溪隐隐的流水声，涤荡着空灵的心，“一悟寂为乐，此生闲有余”“身世两忘，万念俱寂”……我宁愿脱离红尘的纷扰，永远沉浸在这佛国天堂一般的静寂里，没有物喜，没有己悲，没有变幻无常，没有生，也没死。

“月出惊山鸟”一句，从上阐述可以看出是《鸟鸣涧》一诗的诗眼。艺术来源于（现实）生活而高于（现实）生活。“非月惊山鸟”是现实，“月出惊山鸟”是艺术，是艺术的升华，是围绕环境的“静”刻画诗人心理的“静”的神来之笔。

黎雄才画《月出惊山鸟》