本文目录
- 宣称“评判诗歌优劣的标准不存在”的人是什么动机
- 豆瓣电影评分是怎么来的，可信度有多少
- 大家觉得公式相声夫妇节目怎么样（先不论人品，就看节目内容和效果）
- 优秀的视频、音频、文案，怎么才能算的上是一部优秀的作品
- 艺术作品优劣有标准吗以什么为标准
宣称“评判诗歌优劣的标准不存在”的人是什么动机
一、持此论调的的人，犹如不知道考试要有答案和评分标准一样，不是无知，就是狂妄，无知者无畏。二、持此论者，是容不得别人说他们写的诗歌不好，所以说不存在优劣标准，言外之意，“我写的就是好的”，呵呵。三、持此论者，浅薄无知，看不懂诗歌，分不清好坏，所以妄言不存在标准。把脑子里的水甩干再发言吧！世界上任何事、物都是存在优劣标准的。只不过有时候风气败坏，假作真时真亦假，劣作优时优亦劣罢了。
豆瓣电影评分是怎么来的，可信度有多少
豆瓣评分是怎么来的？
很多评奖的场合有“专家评审团”和“大众评审团”。豆瓣没有专家评审，但有一个一亿多人的大众评审团。
豆瓣的注册用户看完一部电影，心情好的话会来打个一到五星的分（有时候心情不好也会来）。比方说一部电影有42万用户打分。我们的程序把这42万个一到五星换算成零到十分，加起来除以42万，就得到了豆瓣评分。这个评分会自动出现在豆瓣各处，中间没有审核，平时也没有盯着看。每过若干分钟，程序会自动重跑一遍，把最新打分的人的意见包括进来。
那42万用户里可能包括资深电影评论家，可能包括你、你的亲戚、你的小学同学、早晨卖你油条的那个人，也可能包括阿北我个人。但每个人都是一票。这个是“大众评审团”应该的含义：不是说团里的人全都大众，而是说和大众一样一人一票。
下面来详细分析豆瓣影视评分可信度有多少？
1，豆瓣评分在影视行业中的地位：
关于影视作品的评分平台在国内其实不多，豆瓣、猫眼、淘票票、时光网、微博，大概就这些平台，其中，评分有影响力和说服力的就只有豆瓣、猫眼和淘票票这三个平台。而这三个平台中最被经常提及的是用户量最少的豆瓣，豆瓣是个比较奇葩的存在，用户量特别少，像《战狼2》豆瓣标注总人数是50万，《我不是药神》八十万，而猫眼和淘票票这种大热的影片标注数都在三四百万级别，比如猫眼，在国庆、过年这种高峰期一天的出票量就可以达到3000万张票，所以豆瓣和猫眼淘票票从用户数量上来说根本没法比。
但是豆瓣评分在影迷群体当中（注意是影迷群体）的地位确实猫眼和淘票票比不了的，豆瓣建立比较早，积累了一大批影迷群体和文艺青年，他们对电影品质的要求比较高，所以豆瓣评分要比猫眼和淘票票严苛很多，也正是因为这种严苛，使得豆瓣的评分格外受到关注，因为随随便便一个国产电影很容易在猫眼和淘票票上拿到8分以上，而豆瓣的8分就显得格外珍贵了，基本上7分以上的片子就非常不错了，物以稀为贵，所以豆瓣评分在影视行业中的地位是不可撼动的，尤其对于好电影来说，猫眼和淘票票的评分拉不开差距，而豆瓣更能把好电影的“好”用具体数字标注出来，这也是为什么这么多推荐电影和剧集的自媒体文章经常用“豆瓣X分神片...”这样的句式来做文章标题。
2、豆瓣的反作弊机制是否完善：
其实从本文开头的阐述的内容就可以看得出来，豆瓣评分很难刷，从水军的市场报价来看，刷豆瓣想看和评分的价格，也都是各个平台当中价格最高的那个，所以也侧面证明了一点，豆瓣反作弊机制是相对可靠的。此处注意一点，对于评分的作弊和反作弊是一场攻坚战，反作弊并不能完全防止作弊，反作弊的作用是使作弊的成本很高，高到作弊者望而却步，就达到目的了。
3、豆瓣电影评分对于国产电影的价值：
上面说了，猫眼和淘票票的评分，绝大多数电影都能轻松过8分，而豆瓣对于国产电影说是过于严厉也不为过，基本上烂片都在2-4分，好片7.5-9分。没有差，就谈不上好，豆瓣这种能够拉开差距的评分，从一定程度上来说是对电影市场中影片的优胜劣汰有巨大帮助的；
同时又不能过分夸大豆瓣评分的价值，因为在国内电影市场中，豆瓣评分与票房不一定是正相关的，由于豆瓣用户群体的特殊性，文艺片、艺术片等影片在豆瓣上评分会偏高，而这类影片在猫眼和淘票票的用户群（普通观众）中得分是普遍偏低的，此时豆瓣的高评分或许对影片的市场帮助不大，而商业类型片在豆瓣评分当中得分是偏低的，但是这些商业类型片普通观众最爱看，所以在猫眼和淘票票上评分会高一些，票房也就高一些。从这一点可以看出，如果单纯从市场和票房角度来说，猫眼和淘票票的评分对于研究电影市场受众和扩大票房更有帮助。
豆瓣电影的戾气和宽容：
豆瓣电影已经不是我10年前玩豆瓣时候的样子了，网页版面倒没太大的变化，只是用户有进有出，用户结构有了比较大的变化。现在的豆瓣戾气比较重，没上映的影片，冲着导演或演员打一星的人太多太多了。而且豆瓣评分现在呈现出两极分化，简单来说就是对于好电影，豆瓣评分会让你显得更好，而烂电影，豆瓣评分会让你显得更烂，6分左右的电影越来越少，对于好电影的宽容和对于烂电影的不宽容，这种矛盾的状态或许就是豆瓣用户感性的一面。
其实，不论是豆瓣还是猫眼淘票票，他们的评分都只是个参考绝对值，所在平台的评分并不能代表一部影片的品质，看电影毕竟是个相对主观的事，有人觉得好有人觉得不好很正常。从目前的情况来看，猫眼和淘票票的评分更代表普通观众的感受，对于整体市场和票房来说更具有参考价值，而豆瓣电影的评分更能代表文艺青年和影迷群体的感受，对于电影评论和艺术水平的研究更有参考价值。
大家觉得公式相声夫妇节目怎么样（先不论人品，就看节目内容和效果）
公式相声夫妇表演的节目就不是相声，他们都搞不懂什么是真正的相声，就在那借相声炒作，纯属笑话。关键他们的相声一点都不搞笑，反而挺尴尬。只能说这对公式相声夫妻脸皮太厚了。
李宏烨不具备相声演员的基本功
公式博士相声夫妻当中最出名的是男方李宏烨，因为他是公式相声的创始人。
李宏烨毕业于上海交通大学，是2015级的材料博士。在他上高中的时候，有一次偶然去天津的茶馆听了几段相声，便开始对相声有兴趣了。
到了研一的时候，李宏烨与郑钰结婚，并且育有一双儿女。没多久，李宏烨注册公司，成立新语相声俱乐部，开始正式推广公式相声。
但是，表演的范围仅局限于上海交大的校园内，属于班级节目水平，始终没有什么效果，李宏烨更是默默无闻。
直到2018年，李宏烨参加《相声有新人》，在舞台上当众怼了郭德纲一把，然后刷爆网络开始走红，让观众知道了有一个公式相声这样的奇葩。
看过李宏烨公式相声的人都有一个共同的认知，这根本就不是相声，一点都不好笑。而且，相声的4门功课说学逗唱，李宏烨都不具备，他压根就不是一名合格的相声演员。这样的人怎么能够说好相声呢？
很好奇，堂堂的上海交大博士为什么不干本行，辛苦读书那么多年不去研究科学，为社会做贡献，反而非要来相声圈里面搅和。
公式相声不是真正的相声
在公式相声夫妇的眼中，他们所说的相声才是真正的相声，而郭德纲等人所说的相声并不是相声。
他们认为公式相声是在传统相声基础上的创新，把公式理论应用到相声当中，类似于1+1=2，到某个点上观众必须要发笑的那种。
但实际上，他们根本没有搞懂什么是真正的相声。
相声是一种民间说唱曲艺，以说学逗唱的形式表演，目的是让观众发笑。而素材必须要来源于民众的生活，让人产生共鸣。
但公式相声夫妇所表演的相声完全脱离了民众，而是把网上的一些段子胡乱拼凑起来，没有节奏感，强行制造笑点，结果却很尴尬。
最关键的是，他们两个人连基本的吐字都不清楚，听不清楚他们说什么，仪态也不端庄，看上去精神很不好。
比起郭德纲差太远了，德云社的那些当红相声演员，哪个不是字正腔圆，包袱不断，节奏把握的很好。
而李宏烨的相声完全没有节奏感，好像是在讲笑话一样。不要以为两个人站着对话就是说相声，他们的相声离传统的相声太远了。
之所以有观众会关注他们，是出于好奇心，不觉得他们的公式相声搞笑，而是觉得他们两口子特别搞笑。
公式相声没有市场
公式相声是没有市场的，因为他们不能给观众带来快乐。李宏烨在《相声有新人》走红以后不久便开了专场，但上座者寥寥无几，很是尴尬。
现在的观众都在追捧德云社，只有他们的相声才是百姓真正喜欢的相声。而公式相声不但不受欢迎，反而越来越让人讨厌。
优秀的视频、音频、文案，怎么才能算的上是一部优秀的作品
文无定法。没人能肯定地说出标准，因为没有标准，各个领域，各个平台的玩法不一样。
是否优秀，每个人的看法角度观点不一样，见智见仁。
我是编剧导演。有些经验。我觉得是否优秀，有以下几点：
一，视角。从什么角度切入？
二，选材（选题），就是你写什么，拍什么。
三，主题。你想要表达什么？
四，故事。就是文案（短视频，广告，），电视剧电影叫剧本。我一般都称剧本。这是地基，基础。写不好，基本上没有成的。如何控制，在有限时间里，写得好，好玩有趣，特别，切合主题，等等，那不容易。
五，拍摄制作。怎么才拍好？那不容易的。要有摄像（电影领域叫摄影师）。各个人才，环节都要做好到位。
六，后期。就是，剪辑，音乐，调色，字幕，等等。这也很重要。最明显的，就节奏把控。
以上内在的，说的是内容。还有一个，就是你已经自酿的酒不错了，可需要推广。这就是外在的了。说的就是平台。每个平台玩法不一样。要熟悉玩，玩溜，才能让更多人看到你的优秀作品。而并不是，你做好了，就会有很多人看。当然这不是绝对的。
欢迎交流。
艺术作品优劣有标准吗以什么为标准
艺术，作为人类历史中发展最为悠久的文化现象之一，流传至今，展现着千变万化的姿态。
从远古时期的岩壁壁画到古希腊的精美雕塑，从古罗马的万神殿到文艺复兴时期大爆发的各路绘画、雕塑、文学作品，文艺复兴之后到近代一路发展来的：巴洛克、洛可可，古典主义、浪漫主义等层出不穷的各种流派，再到20、 21世纪的现当代艺术……
都说1000个人眼中，有1000个哈姆雷特。欣赏艺术的人文化背景、偏好不同，他们对于艺术品，就有着各自迥异的评价标准。
作为艺术爱好者，在默默看来，评价艺术品的优劣，有两大标准：
其一，是艺术作品所呈现的综合艺术效果。 （这件作品，给观赏者带来的多方位感受。）
其二，是艺术作品要传达的核心思想，和意义。 （这件作品，是否在艺术史上占据着独特地位，又或者开拓了一种新的艺术思想。）
先说其一。艺术作品所呈现的艺术效果，这包括整幅作品的构图、色彩，对主题对象的渲染刻画等。
以文艺复兴三杰为例。
都说文艺复兴三杰，是西方艺术史上难以逾越的高峰。为什么这么说？看他们的作品就清楚了。
米开朗基罗的雕像作品《大卫》，“看大卫，看米开朗基罗一个人的大卫就够了。”
在米开朗之前，无数的艺术家们创作过《大卫》，其他艺术家在塑造大卫时，描刻的都是胜利的时刻大卫，大卫总是一副胜利者的姿态，要么踩着巨人的身体，要么提着巨人的头颅。
而米开朗基罗的大卫，则别开生面，选取少年大卫对巨人歌利亚，开战前的那一瞬间，大卫浑身紧绷、目视前方，整个身体充满了力量感，观众可以从中，非常直观的感受到，那种极紧张的情绪，和颤栗之感。
米开朗基罗的《大卫》，所展现出的阳刚、雄伟之美，被人们公认为，是最具理想化的男性之美的象征。
拉斐尔的圣母作品，更是将界女性的柔美、细腻描绘到了极致。
比如他的作品《草地上的圣母》、《金翅雀的圣母》等，拉斐尔善于用和谐稳定的构图，典雅沉稳的色调，细致精确的线条，抓住女性最柔美动人的一面，记录刻画、渲染烘托。
拉斐尔笔下的圣母，永远是充满着浓浓的慈爱之情，闪耀着人性光辉，白皙红润的肌肤，标致动人的五官，纯净有情的眼神，圣母和小耶稣相互依偎着的浓浓温情，将女性之美，和谐之美，诠释得淋漓尽致。
再说其二，艺术作品要传达的核心思想，和其意义。
梵高的作品，就是很好的例子。
梵高的作品，在现在人们看来充满着强烈的激情，令人震撼、感动，是具有强烈感染力的优秀作品。但在梵高自己那个年代，他的作品却并没有得到承认。
为什么？
梵高这种对自己思想情绪的感知，用作品、以艺术手法强烈直白的表达出来，还不是那个时代艺术的主流，也不符合当时大众审美的审美观。
梵高这种直面自己内心，深刻剖析内心所思所想，再用艺术、以最直接笔触、色彩、形象表达出来，太超时代，比起当时，更贴合我们现当代人的内心需求。
“印象派之父”马奈作品的《草地上的午餐》、《奥林匹亚》等，画中的女人，将视线转向画外观众，甚至是直勾勾地盯着观众，这在当时的法国，引起了重大舆论和哗然。
马奈的这种“挑战权威”的做法，放在西方艺术进程史上来看，是一大进步，在马奈的画中，女性自我的意识开始觉醒，绘画不再是千篇一律、人云亦云，一味画的像就好，进而突出的是，要传达某种思想，表达某个态度和主张。
当然，以上这些仅是默默的个人看法，有不足偏颇的地方，欢迎朋友们的指正。
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