本文目录
- 中国国粹京剧那个角色扮演最难
- 作为“国粹”京剧，官方认可，老百姓的认可度高吗
- 郭德纲不要国家一分钱，斥巨资弘扬国粹京剧，反被有些人冷嘲热讽，这合理吗
- 把京剧当做国粹宣传是不是一个错误
- 你喜欢看国粹京剧吗京戏里的假把式，为何还用“十年”的真功夫呢
- 国粹京剧有哪些脍炙人口的剧目
- 目前，喜欢国粹艺术京剧的是哪类群体这种经典艺术的前途如何
- 地方戏与国粹京剧的区别
中国国粹京剧那个角色扮演最难
京剧那个行当要演好了都是很吃功夫的，常说“台上一分钟，台下十年功“可不是说着玩的。具体到行当上个人认为铜锤花脸是以唱功为主的行当，铜锤的唱用大嗓儿，要唱出气势唱出威武来，所以用气量比其他行当
要大的多，很吃功夫。界内有这么说法叫“千生百旦一净难求“，说明了这一点。
作为“国粹”京剧，官方认可，老百姓的认可度高吗
毛主席教导：文艺必须为工农大众服务 ！任何文艺不为劳苦大众服务它就没有生命力 ！广大人民群众喜欢的文艺就是国粹 ！
样板戏是毛泽东文艺为工农大众服务思想的伟大成果！深受人民的喜爱！我国是个多民族的国家各地有各地特色的剧种！文艺应该百花齐放 百家争鸣！
郭德纲不要国家一分钱，斥巨资弘扬国粹京剧，反被有些人冷嘲热讽，这合理吗
如果京剧能靠卖票养活自己，那么国家何必每年那么多补助给京剧呢？上海京剧院一年补助一个亿。
这个才是某些人最害怕的，就怕哪一天补助忽然没了。。。，所以老郭唱的再好也“不专业”，否则“专业”的怎么混补助呢？
把京剧当做国粹宣传是不是一个错误
把京剧当做国粹宣传，绝对不是错误！
首先要了解清楚，为什么三大国粹是京剧、中医和中国画（一说是四大国粹，再加上中国烹饪或中国武术）。
你会发现上面不管哪一个名词，都是中国传统文化下的产物。
它们或多或少的代表着中国传统文化某个领域或多个领域的精华。
而京剧，则是代表着中国传统戏曲、戏曲文化、古代娱乐以及古代音乐、表演结合在一起的文化。
比如今天的相声、说书、小品、二人转、变脸等，都是属于中国戏曲。
那么，为什么国粹不是戏曲，而是非要选出一个代表来当国粹呢？
其实，京剧只是戏曲的一个符号，京剧的成长是不可复制的，在全国三百多种戏曲中，用京剧来代表戏曲最合适不过。
现代人对京剧的理解，往往只停留在四大徽班进京，就成就了京剧。
而实际上，京剧的产生有不少纷争，精彩程度不下于后宫斗艳。
有兴趣的朋友可以搜一下“花雅之争”和“魏长生进京”。
中间过程不再赘述，总之，京剧占了戏曲界四大声腔的三种，徽剧也不是京剧的爸爸，徽剧进京只能说是个导火线，京剧的生成是不可阻挡的。
京剧汇集了昆曲、秦腔、徽剧、汉剧等十几种戏曲的优点，而这些戏曲也影响了很多戏曲的发展。
尤其是昆曲和秦腔，全国大部分戏曲都曾受到这两种戏曲的影响。
所以，京剧可以说是汇聚众家之长，完全可以代表戏曲界。
用京剧来当国粹，就相当于整个戏曲界当国粹，你可以否定京剧，总不能否定戏曲吧，毕竟每个人的家乡都有自己的戏曲。
你喜欢看国粹京剧吗京戏里的假把式，为何还用“十年”的真功夫呢
喜欢。国粹。
台上一分钟，台下十年功。咋能是假把式。
看着容易，做着难。
舞枪弄棒，踢腿下腰。走台步，念白，唱腔。
哪样功夫不到，都上不了台面。
观众是哄弄的吗？
国粹京剧有哪些脍炙人口的剧目
京剧剧目繁多，脍炙人口的戏出颇丰。首先要看您所欣赏戏的“讲究”，是听、还是看。所谓听戏，当然是诉诸听觉耳朵，要听出韵味、流派、调式、板眼，还要听出念白、听出文武场乐队伴奏，即旋律美、声韵美、节奏美。京剧唱腔板式丰富多彩，既有西皮又有二黄，既有导板、回龙、慢三眼、快三眼、原板，又有二六、流水、跺板、顶板、碰板、滚板、散板、摇板，还有反西皮、反二黄，此外还有娃娃腔、高拨子、四平调、南梆子、汉调及昆曲各种曲牌，可称是纷繁绚丽、奥妙无穷。除唱腔外，京剧还讲究念白、梨园界有“千斤话白四两唱”之说，说明念白的功夫并不比唱功差。念白讲韵白、京白与地方白，每种念白都讲究喷吞吐咬、唇齿舌喉，每种白口都很有讲究，讲运气、讲气口、讲共鸣、讲尺寸节奏、讲抑扬顿挫。
有些戏如《审头刺汤》、《清官册》（审潘洪）、《淮河营》（十老安刘一折）是专听念白的。
生旦净丑各行当都有以做功为主的戏，老生戏《徐策跑城》、《寇准探地穴》，旦角戏《失子惊疯》、《拾玉镯》、《打神告庙》、《天女散花》，武生戏《挑滑车》、《越虎城》、《石秀探庄》、《三岔口》等，亦看武打、剑舞、刀舞，看枪花、翻扑跌打、倒食虎、摔僵尸、硬抢背、铁板桥、旋风脚、硬劈叉、朝天蹬、卧鱼、探海、望月，还有舞蹈程式如“起霸”、“走边”、“马趟子”等等。
另外京剧文武场乐队除为演唱伴奏外，还有许多过门、行弦和曲牌可以独立演奏的，如“夜深沉”、“柳青娘”、“海琴歌”、“朝天子”、“八叉”、“小开门”、“花梆子”等都可以与古典名曲、广东粤曲比美。所谓看戏自然是诉诸视觉，主要看“人物”表演的手眼身法步、看舞蹈、身段、亮相、造型、边式。
京剧表演多属程式化，即规范化，套路化，但又并非公式化，雷同化，而是不同剧团（院）、不同演员、不同角色、不同流派所展示自己独特的技艺绝活，给广大戏迷观众留下别开生面，脍炙人口的京剧“剧目”内容来。
目前，喜欢国粹艺术京剧的是哪类群体这种经典艺术的前途如何
噢！这个层面人越来越少喽，一是年龄大的人。二是受兴趣局限性。三是整个社会发展使人们对时间紧迫性的要求，也使戏曲发展受到制约。综上所述不管国粹艺术还是地方戏曲前景并不乐观。个人认识，不喜勿喷。
地方戏与国粹京剧的区别
京剧的前身是徽剧，是中国五大戏曲剧种之一，也属于地方戏。
京剧能够成为国粹，一方面是由于徽商的雄厚家底，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装，客观上为徽剧进京创造了条件。
从清代乾隆年间起，三庆、四喜、春台、和春 四大徽班陆续进京，受到清庭统治者加持，奠定了国剧的地位。
以京剧的艺术成就，也担得起国剧的称号。徽班进京后，与汉调艺人合作，接受昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，通过不断地交流融合最终成型。京剧的艺术形式较其他地方戏曲更系统、更完备、更具有普遍性，为中国传统戏剧集大成者。
