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美术课程标准

美术课程标准(少儿美术教育机构该如何设计课程体系)

jnlyseo998998 jnlyseo998998 发表于2022-12-04 11:45:38 浏览50 评论0

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本文目录

少儿美术教育机构该如何设计课程体系

第一、趣味性。少儿美术课程体系设计首先要注重趣味性,因为孩子的特性很活跃,注意力不集中,时效性差,这时以一个很有趣味性的课件,加上老师的引导,就会非常吸引孩子的注意力。第二、课程体系设计的难易程度要恰当。有一个难易程度很恰当的课程设计,孩子的接受能力就强一些,孩子在完成这堂课所学内容他就会很有成就感,这个成就感是持续性的,好几天孩子都会高兴的。第三、课程体系设计的时段性。要有初期、中期、后期时段性的设计,要难易程度相结合,必要时要穿插一些趣味性的游戏来进行,根据孩子的心里特征,要有针对性。第四、活跃性。一个很好的课程体系设计离不开课堂的活跃性,以我本人平时的经验,要学会好几样魔术,当孩子的在后阶段渐渐失去注意力时,出现困乏,做小动作,说话捣乱等,我会即兴表演一个小魔术,哈哈,魔术魅力是很强大的,教室立刻安静下来,在变魔术的过程当中,把课件引导进去,这样就会收到很好的教学效果。第五、课程体系设计的总结。这个课程体系设计分初期、中期、后期的时段性,针对每个时段性做出总结,好经验要保留,好的方法要常用等。希望对你有帮助?




少儿美术培训机构上课和上文化课一样有课程体系吗

美术学习是有体系的一步一步循序渐进学习,我自身也是学习美术后又从事美术教育,我认为是有的

第一 儿童美术学习,是根据美术种类分开来学,每一类都是由基础到高级进行排课,自少我们机构就是这样排课,课程除了传统基础课程,又不断增添新的课程体系,孩子可以根据自己喜欢选择性进行由浅到深的学习。

第二 儿童美术学习也会有阶段性测评,参加展览,表演等机会,增加孩子眼见拓展思维,儿童美术学习是综合能力的培养。

总得来说只要学习都是有体系的,儿童画虽然是自由的,但学好也需要按部就班循序渐进。

为什么现在的小学没有美术和音乐课了

感谢邀请!目前全国小学体育、音乐、美术三门课程均有省编或统编教材,属于必修课程,每周各有不低于2节的课时。

但在一些乡村学校和城市薄弱学校,因为思想认识不足,或师资力量欠缺,体音美的课程并未开齐,课时也未开足。原本属于体音美的课表,被语文、数学、英语等主科、文化课挤占,这不利于学生的全面和谐发展。

以上回答,希望能有助于你!

义务教育课程标准(2021版)在小学增加”尺规作图”您怎么看

不建议,思路是好的,其实不然。因为无法深入,孩子理解也不能深入,只能浅尝辄止。很多内容下放,都是专家们吃饱没事干了,增加孩子负担。比如那个解方程,课本讲的简单,出题不简单,逼着孩子补课,补的孩子达到初中生的解方程水平,不然好学校都不要你,学校里又不讲。专家们总是不考虑社会现实。不是每个孩子家里都有钱补课的。

美术课程中如何体现“愉悦性”

美术课程中如何体现愉悦性?对于这个问题我认为,不管是哪个年龄段的学生,对于上美术课还是比较感兴趣的,首先老师要从美术基础开始教学,现代的美术课程教学,也在不断的改进,在美朮课堂中,根据学生们不同年级的特点,老师会讲述展示具有代表性的画作,介绍画作中的作者,开阔学生们的思路,让主题自由发挥,开动脑筋,丰富绘画的想象力,让自己沉浸于艺术的海洋,这也是学生对美术课感兴趣原因所在,每到上美术课的时候,学生们的心情都非常愉悦,美术课心情愉悦,就会充分发挥自己绘画的想象力,画出一副副满意的画作,学校还经常组织举办学生画作展,学生们经常看到自己的画作被展出,倍感兴奋和愉悦!





小学美术课程注重的是什么

美术教育是在教育过程中最基本的组成部分,它和其他方面的教育相辅相成,相互促进,使孩子的德智体美劳得到全面的发展。

那么小学的美术教育注重什么呢?首先应该培养的是兴趣,其次才是培养孩子的观察,审美,创造,和动手能力。

先说说兴趣,俗话说兴趣是最好的老师,兴趣是孩子开动大脑,主动参与的原动力,老师可以用一些比如说意境之类情景问题或画面,启发孩子的思维,激发孩子画画的兴趣。让孩子发挥不同的看法和想法,画画自己心中想象的事物,同时在给予一定的奖励,就能大大的激发出孩子的兴趣啦。

再说说观察力,敏锐的视觉感受和正确的观察方法是绘画中不可缺少的组成部分。老师应该让孩子做到注意观察,有步骤分层次的仔细观察,并说出对象的轮廓,颜色,大小等东西,切勿盲目的乱涂乱画。

审美力,就要充分发挥出孩子的审美感受,鼓励孩子用自己独特的视角去感受艺术作品的内在美,与作品产生共鸣,审美的想象力就会得到自由的发展。

想象是创造的源泉,要充分发挥孩子的想象力,可以结合动画或者动漫故事来表现儿童天真浪漫的内心世界。只要符合艺术创作规律,老师们就应给予肯定,提高孩子的信心。

最后说说动手能力,动手操作是最能体现实际能力的一个方面,是个手脑并用,画,剪,粘,贴缺一不可的过程,在不失创作规律的前提下,要鼓励自助创新!

美术是可以让孩子的心理得到陶冶的一种情操,可以加深对生活的理解和热爱,让孩子多多的绘画吧!

大家怎么看待中小学里普遍存在的美术、音乐、体育、社会实践等课程被挪用现象

这种情况,无论过去还是今天都存在。只是过去比较严重,现在的情况相对比较好。现在比较好,学校和相关管理部门已经对这种现象比较关注、重视了。

这些不被重视的科目主要美术、音乐、体育、社会实践课程等等。也就是有主课、副课区别。主课就是将来要参加升学考试的科目,副课就是将来不参与升学考试的科目。为了有更多的时间分配给主课,一切为了升学服务,为了升学率,为了学校声誉或提高学校的知名度。有了知名度,就可以吸引更多的优质生源,吸引更多数量的学生。因为,学校也要生存、发展、壮大规模。

这种情况,学生是没有权力、能力左右的,学生没有话语权。完全是学校和主管部门的主观意识和利益、政绩驱使,完全不顾学生的综合素质提高和长远、未来的发展。

同时,这种现实,这种措施,未必会有好成绩出现。未必会有主课科目成绩提高的实际成果。

总之,这种情况、现实的存在,和当下的素质教育的教育政策是背道而驰的,是应该到了整治的时候了。

好的美术教育机构课程规划是怎样的

首先您没有说孩子都岁数。

我就是一家美术机构的老师。我们把孩子分成这几个阶段。

1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画,随后成为心理活动的表征;在这个阶段,儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。乱线涂鸦是一种无控制的涂抹,各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈;儿童在涂抹的过程中获得动觉经验;有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹;命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来,并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。

2、前图式期(4—7岁)。此阶段,儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向,并开始对事物进行象征性描绘,例如用圆圈代表人的头。儿童所画的图形没有表现出远近、立体感,而且将自己看不到却知道的东西也画出来。

3、图式期(7-9岁)。儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象,图画的内容受个人经验和兴趣的影响。儿童所画图画有以下特点:突出自己认为重要的部位;符号和图式的运用经常发生变动;表现出空间感。

4、写实萌芽阶段(9—11岁)。这一阶段儿童的绘画开始脱离图式,转向对事物进行写实。图画中具有一定的空间感,表现出一定的透视关系,出现重叠形式,开始运用色彩来进行表现。

5、拟写实阶段(11、12-14、15岁)。这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。儿童在绘画时,力图逼真地表现事物,但并不十分逼真和完整。图画中出现明暗透视,且能根据远近和心境来运用色彩。这个阶段儿童开始审视成人或者艺术家的美术作品,并且临摹一些艺术晶,对美术作品的评价中,已经包括对艺术风格的感受。

6、青少年艺术阶段(15—17岁)。这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强,多数学生丧失了对美术的兴趣,少数人能摆脱这一困境,向艺术性绘画发展。 在每个阶段的创作中,儿童会自发地表现出感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造性等方面的成长与发展的特征,美术教育应该按照其发展的阶段及年龄特征,为他们提供自我表现的怎么办?