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吉他自学弹了几年，基本照着谱子弹，离开谱子就弹不了，乐理只初步认识，该如何练习
这又是一个功能表的问题。我在开始网上发文开始，就发现很多人是这里的毛病，造成乐理知识难以突破，吉他水准难以提高。我就这个问题已经答过不知多少次了。今天再来回答。希望能给大家一些帮助。
吉他谱分析
一份吉他谱，谱面上会写什么呢？
第一个就是调，和拍号。什么调几几拍。
第二个就是前奏间奏尾奏等旋律。
第三个也是最主要的和弦图信息，它告诉你每一个小节应该弹什么和弦用来伴奏。
第四，当然还会有伴奏型的一些信息。
这样看呢，我们除了学习一首歌曲外，还可以以这几块为模块单独学习。
我们这篇只涉及第二和第三点。
和弦篇
当你会和弦转换，一些歌曲也能自弹自唱了。很开心哦，毕竟学有所成了。但你会一点点从这喜悦中冷静下来。你就会发现，每首歌的和弦好难记啊，和朋友一起玩总要带着谱，没有谱就得被下和弦顺序，成本太大了。
功能表正是这样一件“武器”，把一些零散的和弦有效的分类，分类成一个调的和弦。而且每个和弦在这个调里都有自己的级数和功能。
我这里不做过多的讲解了，直接上图。
对于这个功能表的学习，要有两个知识点作为支撑才能完全明白功能表。第一个是12平均律，第二个是音程的概念。可以看我回答的一个问题，吉他弹唱如何记和弦，里边有详细的介绍。直接进我的主页去找。
其实功能表没什么特别的，只是提供一种思维方式，以这种方法去音乐记和弦，并在这个表的基础上添加和弦方面的乐理知识，构成你自己的体系，就是这么简单的。
你可以先从你最着急的问题入手。怎么记和弦？
图上写的是C调的和弦。如果再遇到C调的歌曲，直接可以按着谱面和图上所讲解的，把和弦旁边标上和弦级数，慢慢记和弦的级数。
这样时间长了你就记住了很多和弦套路，如大家经常说的万能和弦45364251是怎么回事你也都知道了。1645,1625等等。你也可以用不同的套路来给你学过的歌曲分类。
记和弦的成本下来了，你便有了更多的时间去学习伴奏型，分解的、扫弦的、分解和扫弦结合的、还有从指弹中移植过来的一些带打板技巧的伴奏型等等。光这些节奏型就能让你忙活一阵子了，练好了，你的演奏又丰富了一大块了。
另外，你还可以加一些色彩和弦在里边。1645，加个增九音好不好。Cadd9/Amadd9/Fadd9/Gsus4。回去试试效果。这种例子太多了，记和弦一省下精力，你有大把的时间研究别的东西。
这里举几个例子，当然还有一些好处，可以看看我的另一篇文章叫人家听两遍就能抱着吉他弹唱，你必须要看谱，哪的问题呢？
你看的这题目就很有针对性吧，里边还例举了学会功能表好处。算是给大家一个方向吧。
音阶篇
对于音阶的学习有几点建议提一下。
第一个先把C自然大调音阶在吉他上的5个手型练熟，起码要都认识。
第二个系统的练习，以不同的节奏去练习，如八分音符去演奏，以前八后十六，前十六后八，以模进方法去练习等等。
第三个就是用旋律去练习，音阶练到基本熟练就可以拿来弹歌曲里的旋律了，只有经常弹旋律才能对音阶有一个巩固了。毕竟你经常用的东西才能熟练，掌握，而且变成自己的东西。学吉他也要分清什么是你用的到的，用不到的真的不要去碰。
我，是心灵腰花，持续更新吉他相关的知识，望与大家一起交流！
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吉他有没有零基础教程方法
谢谢邀请，这是个好问题。
不过这个问题已经回答N遍了，说的还是那些东西，也还是那句话，基本功的东西是不变的，所以，我的回答也一如既往，那就再啰嗦一遍啦。
其实谁都是从没有任何基础开始的，但是学习的方法和效果会很不一样。
实在是记不住那么多，就记住吉他的基本功就四样：节奏、音阶、和弦与琶音。
下面分木吉他和电吉他去聊聊，反正都是围绕这四点。
1、节奏
木吉他和电吉他都是要从五个基本音符出发：全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符。
木吉他：
电吉他篇：
2、音阶
木吉他吉他的话，我会安排两根弦一组的去学，每两根弦安排三个练习：爬格子、音阶与小曲子。直到学习完Mi型音阶，先看1、2弦组的三个练习谱：
电吉他篇：
3、和弦
木吉他的话，我会慢慢安排，一步步去走，不会一下子来一堆和弦：
电吉他篇：
4、琶音就先不说。
5、实战练习曲
木吉他：
电吉他：
也就说这么多，自己在练习的过程中多给自己录音，不要偷懒。
自学吉他最大的问题，就在于不知道自己练习的对不对。
所以一定要给自己录音。因为录音了之后，你放出来听，会很清晰知道自己哪里有问题。
祝好运。
吉他难不难学有什么好的吉他教程推荐
学习吉他是有点难度的，不要相信所谓的速成3月通之类的，本人学习古典吉他30年，颇有感受。开始也是看着别人弹，跟着后面按几个和弦，配一个分解和弦或者节奏型玩玩，慢慢的感觉吉他声音比较好听，开始练习一些音阶之类的，随着时间的推移，特别是聆听了高手的演奏，让我对吉他有了重新的认识：不简单、不容易，而且必须学古典。学习古典吉他一定要从五线谱的教程进入才好，以前一般都是用卡尔卡西教程，但是卡尔卡西教程属于练习曲类的教程，讲解的成分不多，对于初学者特别是不认识五线谱的初学者难度很大，后来发现了姜老师编写的（古典吉他渐进教程上下册）比较适合小白学习，这部教程从最初的认识五线谱开始，从五线谱音符与吉他音位的对照入门，由浅入深的进入到古典吉他的正统练习当中，真的是一部不可多得的很教程，如果想真正的掌握吉他演奏技术，不妨从这个教程入手，通过二年时间的学习，完全可以学会古典吉他的演奏@Daybreak古典吉他
弹吉他遭遇瓶颈了
感谢邀请！学吉他跟学别的技术一样，每个同学都会遇到一个瓶颈阶段，如果你感觉自己不知道再学什么了，想学又不知道该学什么，好像该懂的自己已经懂了，该明白的自己已经明白了，这个时候是最危险的，这个时候就是瓶颈阶段。如果你能跨越这个阶段，水平必定会发声翻天覆地的变化，质的提升。
大部分吉他爱好者在学琴的初期接触的都是国内的常见流行音乐，这一类音乐暂且不谈其艺术价值，仅看它们的伴奏技巧和和声安排思路都是很狭隘的。
伴奏节奏型：比如在吉他社的课堂上曾经以教学形式列举了10个左右的“分解节奏型”和10个左右“扫弦节奏型”，曾经开过玩笑：“这大约20个伴奏节奏型绝对可以弹遍全中国95%的流行歌曲。”虽然是讲课时候的一句没经过严格数据统计分析的玩笑话，但大致上也确实是这样的情况。
和声编配思路：无论是否有良好乐感的人，也总有这样的感受：听过的很多流行歌曲似乎都差不多，虽然歌词、旋律等都完全不同，但整体的感觉总是似曾相识。其实这种情况的一个重要原因就是大部分流行歌曲的和声编配大体雷同。比如我们在弹吉他的时候经常遇见一首歌整体上以“C----G----F----C”或者“C----Em----Am----F----C----G----C”再或“Am----Dm----G----C”这样的和声进行反复循环。虽然从作曲的角度考虑，这样并没什么不妥，因为这些和声都是不错的，甚至象第三个例子完全是依照“四度关系”来连接的。这样的一些和声进行在和声理论上固然是很好的，给人和谐良好的听觉感受的，但作为一个吉他手，一个乐器的学习者，不能将自己局限在这些所谓的“好”的东西上。艺术是一种没有绝对正确理论的东西，人的感觉也是很复杂难以用规律来总结的。很多时候一些打破常规颠覆理论的、在古典理论的卫道者开来离经叛道的编曲手法，给我们的听觉冲击是很震撼人心的。
从吉他弹唱的角度讲，当你弹过很多歌谱，感觉很腻味了的时候，不妨从节奏型和和弦连接上做一下新的尝试。会有很大的收获！比如尝试一下修改各种基本节奏型，互相糅合成新的节奏型。再比如把一首很熟的歌曲的和弦进行更改其中的一两个，替换一些不常用的和弦甚至“违规”的和弦。都是不错的选择。
长期、大量地做这两方面的尝试，相信你在弹唱手法上会有质的提高！
盲目自满，觉得自己弹过的东西已经“会”了，没意思了。
分析：这是最危险的问题，但也是最普遍的问题。我从几个很基础的方面举几个常见例 子，大家可以对比一下，是否确实如此。
基本和弦的掌握：这里说的基本和弦，指的是吉他常用调C、D、E、F、G、A、bB等调中的各级基本和弦。比如C调中的C、C9、D、D7、Dm、Dm7、E、E7、Em、Em7、F、F大七、Fm、G、G7、Am、Am7等。在比如G调中的G、A、Am、Bm、Bm7、B7、C、C大七、D、D7、D挂留四、Em、E等等。这些最最常用最基本的和弦，你都熟练记忆了吗？也许你看着吉他谱都觉得很熟悉了马上可以弹出来，但如果我只告诉你一个和弦名称，你能马上在一秒钟内按好这个和弦吗？如果你可以了，那么恭喜你，起码你已经掌握了吉他弹唱最最最最基本的需要！再想想，现代音乐以“十二平均律”为前提，那么十几个调子下的所有这些常用和弦，你都记熟了吗？ 注意：就算全部记熟了这些所有调子里的基本和弦，我也还只能说，你已经入门了。。。。。。
基本演奏技巧的掌握：勾弦、击弦、滑弦、揉弦、拍弦、自然泛音、人工泛音。。。。。。这些基本技巧你都掌握了吗？勾弦的时候怎样才能不把相邻弦碰响，击弦能不能击出响亮清澈的声音，滑弦能不能迅速滑到指定的品位、揉弦有几种揉法、能否根据歌曲的律动有节奏性地揉弦，拍弦是否干净无杂音且有力度、会不会把右手手指卡进弦的缝隙，自然泛音在民谣吉他上有多少个泛音分布点，不同把位上的泛音点能否干净利落的奏出来，人工泛音是怎么一回事。。。。。。诸如此类问题，你都掌握了吗？如果你都掌握了，那么真的要恭喜你了！起码我能告诉你，你至少有资格到处露两手了。呵呵。不过我再跟着问一个问题：如果闭着眼睛，你的左手还能准确地演奏上面这些东西吗。。。。。。
和弦转换和右手控制：这是在吉他社经常提到的问题，我见过的90%的吉他手，不论弹琴多长时间的演奏速度有多快的，只要我问到这个问题，几乎无一例外的不敢再说自己有多牛了。我们只需要看看最简单的、吉他入门学习的前三个和弦的转换问题就可以知道。拿起你的吉他，演奏F和弦转换到C和弦，节奏型选用初学者学习的第一个节奏型“53231323”，速度大致定在一个很慢的速度——每分钟80拍，然后你仔细检查一下，弹完F和弦最后一个音，转向C和弦时，最后一下我们右手弹的正好是第三弦，听听你的三弦是否真正发出了清澈且时值到位的声音？如果你觉得这个很简单，那么你再试试开放的Am和弦转向第三品的大横按G和弦，是否还那么轻松？如果你仍然觉得很轻松，那么你再把右手的分解节奏型用扫弦节奏型来代替，再听听，转换下一个和弦的时候，前一个和弦的最后一下扫弦你真的扫出来的是和弦音而不是换和弦时中间的“临界真空”状态吗（就是手放开了，空弦）？
然后是右手控制：你的右手还在不分哪几根弦的做任意“全面扫弦”吗？或者你一直坚定不移地只扫下面四根弦？如果上面讲到的那些问题你都觉得没问题了，那么该重新审视你的右手扫弦意识了！注意：是意识！音乐是感觉的艺术，我们以敏锐的意识，通过细致的细节演奏来表现这些不同的感觉。首先要明确，吉他的六根弦由一弦到六弦在音高上是由高到低的，而高音的明亮和低音的沉稳显然是给人不同感受的。那么我们在扫弦的时候必须尝试在不同的区域扫弦产生的效果。比如，按好一个Am和弦，右手握好拨片，分别在六五四弦、五四三弦、四三二弦、三二一弦来演奏一个固定的节奏型，体会不同区域演奏的效果区别。当然，这种三个弦三个弦在一起的区域划分只是一种，你完全可以再尝试两根弦两根弦的划分、四根弦的划分等。记住这些不同的区域的声音效果的感受，然后在实际演奏中去实践它们。
初学者弹吉他时，应该做些什么呢
看了其他人的回答，觉得有点不对题，我来回答一下吧，希望能帮助到你。
买把吉他、修剪指甲、多练习……这些不废话吗？我觉得，作为一名初学者，你一定要注意两件事：
第一、你要清楚地知道你弹的每一个音是什么音（即音高），还要知道它该延长多久（即时值）。你连这个都不知道的话，敢说你是在演奏乐器？
第二、一定要注意放松。左右手指的放松、手腕的放松、肩膀的放松等等。当然在演奏过程中，有时需要瞬间的绷紧发力，但在发力之后你需要在最短的时间内又回复到放松的状态。你如果能领悟到这点，相信我：你已经走在了正确的路上！?
