本文目录
- 你的清明假期是怎样度过的
- 清明写出了什么样的节日情景
- 如何看到《清明上河图》在中国绘画史，民俗史上的价值上的价值
- 清明节为何要叫“清明”
- 如何“身临其境”体验《清明上河图》的景象
- 你是如何解读《清明上河图》这幅独特画作的
你的清明假期是怎样度过的
清明是中华民族传统节曰，百善孝为先，清明放假也是传承和发扬我们中华民族传统美德。打算怎么过？祭扫是少不了的项目，赏花游园也是必须具备的，领略一下大自然无限风光，释放一下心情，也是尽善尽美。
有国才有家，如何在清明小假期中过得意义深远而隆重，当然要溶入社会大家庭中，到烈土陵園愐怀革命先烈，是他们抛頭顱，洒热血，用血肉身軀换来的今天幸福，鲜花寄英灵，深情表哀思，同时也感受大家庭的温暖。
父母在，陪父母聊聊天，吃顿饭，感恩父母的不易。父母不在，祭拜是少不了的，回首往事，历曆在目，伤感油然而生，父母恩德大于天。当然烧纸看人心，心诚则灵，这也是文明传承。
一年四季在于春，一日之计在于晨，一生之计在勤。一元复始，万象更新，水清则明，和孩子们一起讲讲清明文明传承，它不是迷信，是祭奠祖先，是不忘本，不忘根源。网图。
清明写出了什么样的节日情景
《清明》
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
唐·杜牧
一个地方由《清明》这首诗而得名；
一种酒也由《清明》这首诗而闻名；
《清明》是唐代诗人杜牧的名篇，历经千年传颂而不衰。此诗描写清明节春雨中所见、所闻、所思，色彩淡雅，凄凉伤感，耐人回味。
起:第一句交代时间和环境:一个下着细雨的清明节，营造一个清冷的氛围，为后续造势；
承:第二句写出了相关的人物，以及人们的凄迷纷乱的心境——祭奠逝去亲人们心情沉重、伤心欲绝。
转:第三句可谓神来之笔，也是“起承转合”中的巧妙之“转”——一个“遥”字把读者的目光缓缓的带向了远方，镜头随之拉伸，提出了如何摆脱这种悲伤心情的具体办法——借酒消悲，也为最后一句做好了相关的铺垫；
合:第四句写目的地之所在——杏花村。终点在村，村里有酒坊，也只有那杏花村里芳香四溢的美酒才能让人暂时忘掉这难以言说的悲伤吧？一个耐人回味的结尾，这一回味就是一千年……
唐诗的魅力逾千年而不绝！写景的同时又引人思考，绝不会空泛的虚描，每首诗的背后都蕴含着丰沛的感情，让人浮想联翩，回味悠长……
说这首诗是“清明”题材作品里最好的诗应该也不为过吧？
无法想见如果没有那灿烂唐诗的中国，该是多么的无趣？
如何看到《清明上河图》在中国绘画史，民俗史上的价值上的价值
在北京故宫的展品中，有一幅《清明上河图》经常引起人们的惊叹。它的作者是张择端，是北宋未期画院的画家。他不仅擅长“界画”，如宫室城郭桥梁都画得很好，而且社会风俗画也是一流的。当时的画院是“御办”的，画家奉命作画，一般以翎毛花卉、山水宫室为主，内容比较狭窄，和人民的生活有一定的距离。但随着城市经济的繁荣，市民思想的影响，画院中一部分被列为“杂流”的画家，打破传统，创作一批以描写普通社会生活和风土人情为主的风俗画。这种新的绘画样式在开拓题材、反映现实及艺术技巧方面都取得了可喜的进步。《清明上河图》就是这类社会风俗画的代表作。
《清明上河图》绢本，设色。纵24.8厘米，横526厘米。通过市俗生活的细致描写，生动地揭示了北宋汴梁（今河南开封）承平时期的繁荣热闹景象。它以各个阶层的人物的各种活动为中心，深刻地把这一历史时期的社会动态和人民的生活状况展示出来。
在画中，有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、篙师、缆夫及驴、马、牛、骆驼等人物、牲畜。有赶集、买卖、闲逛、飲酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。图中大街小巷，百肆杂陈；河港池沼，船只来往；还有官府第宅，茅篷村舍。在艺木处理，无论对人物的选型，街巷、车辆、楼屋以及桥梁、货船的布置，笔墨章法都非常巧妙。
《清明上河图》在当时及其以后都有很大影响，并搏得了各阶层观者的喜爱。宋代以后，出现了不少摹本。
清明节为何要叫“清明”
“清明节”来自二十四节气的第五节气“清明”，根据西汉《淮南子·天文训》记载：“春分后十五日，斗指乙，则清明风至。”也就是说，“清明”是“春分”后十五天。
根据宋代陈元靓《岁时广记》的解释：“清明者，谓物生清净明洁。”而不知出处的《岁时百问》也有相近说法：“万物生长到此时，皆清洁而明净，故谓清明。”大意是清明时节万物正在生长，天清似水，地明如镜。
作为节气，清明有三候，一候桐始华，二候田鼠化为鴽，三候虹始见，意思是这个时节白桐花开了，鼠类入洞而鹌鹑类小鸟多了起来，雨后的天空可以见到彩虹了。
大约在唐朝时，“清明”开始进入诗中，在杜牧《清明》之前，孟浩然已有一首《清明即事》，其中提到“帝里重清明，人心自愁思”，但此处“清明”还不是我们今日的“清明节”，唐时人们扫墓祭祖还是从“寒食节”开始，寒食之后两日是清明，大约清明时才能完成所有的扫祭活动。
唐代非常重视“寒食”节，唐诗中有很多关于“寒食”的诗作，沈佺期、杜甫、孟云卿、韩翃都曾写过以《寒食》为题的诗，因为重视，所以也有了官方假期，根据《唐会要·卷八十二·休假》记载，唐玄宗开元二十四年开始寒食清明放四日假，唐代宗大历十三年开始寒食清明休假增至五日，唐德宗贞元六年开始寒食清明前后各给三天，也就是说，从唐代开始，“清明”正式成为官方节日。
到宋代时，“清明节”的地位越发重要，不仅继承了“寒食节”的扫墓等习俗，还融合了“上巳节”的部分习俗，形成一个以祭祖扫墓为主题，兼有禁火、冷食、踏青、植树、秋千、蹴鞠、赏花、咏诗等习俗活动的大型节日，从北宋风俗画《清明上河图》就可见当时都城东京清明节的热闹。
元代“清明节”基本定型，明清两代虽“清明节”官方休假规定，不过“清明节”外出扫墓和踏青等活动已被人们完整继承了下来，至1935年，民国政府又确定4月5日为清明节，而2008年，清明节正式成为中国法定节假日。
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如何“身临其境”体验《清明上河图》的景象
中国十大传世名画之一的《清明上河图》，在几千年的流传过程中，源源不断的人想要了解透彻张泽瑞画里所描绘的北宋社会生活图像，想要真正融入清明上河图的景象中，感受北宋时代的繁华。若想身临其境体验《清明上河图》除了要真正置身于清明上河图的实景中，还要利用声音交互，让人靠近板桥，便能闻得流水清风之音，走到市集四处响起叫卖声，回头转身又能听见路人谈笑私语。此情此声，使人们瞬间穿越，置身于千年画卷繁华景象之中。实现人与作品的全新交互沉浸体验，让人们在独特的感受中领略传统文化的生命力和声景艺术的创造力。”
你是如何解读《清明上河图》这幅独特画作的
《清明上河图》不仅在艺术上具有划时代的意义，而且对于历史研究来说也提供了很多的素材。
《清明上河图》是北宋风俗画家张择端作品。张择端曾经在汴梁（现在的位置大约在河南省的开封附近）游学，后来学习了绘画。张择端曾经在当时的翰林图画院“工作”，在这个时期经常会画一些市井、街道、桥梁、马车等等，而且在当时的绘画界很有名望。后来金人攻破了汴梁，张择端流离失所，整日以卖画为生。宋高宗赵构听闻张择端非常擅长画市井图，于是把他召进宫中作画。张择端根据自己在汴梁时市井的记忆，创作出了这幅经典之作《清明上河图》。
《清明上河图》长有525厘米，宽有25.5厘米，张择端运用散点透视的方法，将汴梁的全景景象展现了出来。在这幅有五米长的画卷之中，描绘了550多个人物形象，50多只牲畜的形象，30多座楼宇的形象，20多艘船舶，20多辆车轿等等。整幅图画当中的绘画手法十分细致，展现了张择端高超的绘画技巧。
毫无疑问，《清明上河图》是中国绘画中的一笔宝贵的财富。20世纪五十年代以后，专家曾对汴梁的一些遗址进行考古研究，惊奇的发现在《清明上河图》中出现的一些形象在当时确实存在，例如虹桥、鼓楼等等。更值得一提的是，画中对于骡车的描绘尤为细致。骡车是当时北宋时期的一种重要的交通工具，但是它真实的样子却没有详尽的史书记载，没想到在《清明上河图》的细致描绘下揭开了骡车的神秘面纱，为中国历史学家探究古文化提供了很大的帮助。
在文化角度来说，《清明上河图》具有非常突出的艺术价值。在唐朝时期，绘画家所描绘的人物画多是一些宫廷中，贵族家的人物。但张择端的《清明上河图》却将描绘的对象瞄准了普通的平民，反映了普通平民人家的生活状态，用其高超的绘画手法将画卷中550个平民的形象绘制的栩栩如生，这550个人物形象各异，无一重复。
新中国成立之后，长春解放，解放区的张克威干部到处收集流落在民间的珍贵画作，其中就有这幅《清明上河图》，张克威便把《清明上河图》交给了当时东北革命根据地的负责人林枫。后来林枫把《清明上河图》交到了东北博物馆珍藏，后调置于北京故宫博物院。四人帮时期，林彪集团手下的李作鹏强行将《清明上河图》从故宫博物院中拿出，私自占为己有。好在林彪集团垮台，《清明上河图》才重见天日，又回归于北京故宫博物院珍藏。
小编认为，就像是高尔基所说的那样“人是文化的创造者，也是文化的宗旨”，人更是历史的创造者。在中国五千年的历史当中创造的优秀文化需要当下的我们继续传承下去。《清明上河图》经典之处不仅是具有文化的传承功能，更有助我们了解古代的风俗和生活状态，是中华文化的结晶之作，现代的我们更要创造出本时期特色的优秀作品，让文化熠熠生辉。
