本文目录
- 可以分享下你的关于牡丹的书法，绘画及摄影作品吗
- 看过启功先生早期时的书法作品笔法高古并且丰富多彩，可为何到了后期笔法就简单了
- 这幅书法作品怎么样请点评一下，谢谢
- 王冬龄的狂草，万题方的颜楷！谁是正统
- 给书法作品拍照，好像总是拍不好为什么拍不好有什么摄影技巧
- 书友们，你每天写了那么多书法作品，最后这些作品都怎么处理了
- 关于徐霞客书法作品的图片有哪些分享
- 家里想挂一幅书法作品，写什么内容好
- 把书法作品做成图片的是什么软件
- 朋友让你写幅书法作品，作品到底收费好还是不收费好
可以分享下你的关于牡丹的书法，绘画及摄影作品吗
我们这里是牡丹之乡，每年看牡丹的人络绎不绝。曹州牡丹甲天下，有百花园，曹州牡丹园。周围还有老百姓种植的各种牡丹。他们培殖有上百个品种，多种颜色的牡丹花，粉红，大红，紫红，白色，黄色，黑色，绿色等多种颜色。
每年4月份是牡丹花盛开的季节。在牡丹花盛开的季节有全国各地赏花爱好者来曹州看牡丹。即活跃了经济，又繁荣了市场。给曹州人民带来了经济收入，创造了商品价值。
我们这里又是中国农民绘画之乡，不分年龄，不分男女，都有绘画天赋。她们这些人农忙回家干活，农闲绘画。主要以画牡丹花为主，画出的牡丹花十分逼真，每幅画就像刚开的牡丹花，漂亮极了。
牡丹花是花中之王，被誉为国花。国色天香，五彩缤纷。它具有风华绝代之美！倾国倾城之名。它雍容大方，富丽堂皇，花朵大，颜色美，不愧诗人称赞：牡丹花品冠群芳，况是期间更有王。
看过启功先生早期时的书法作品笔法高古并且丰富多彩，可为何到了后期笔法就简单了
看过启功早期的作品笔法丰富，为何到了后期笔法简单了呢？看到这个问题首先认为想起到是古代的一则非常著名的书论。这是孙过庭《书谱》中的一句话：至如初学分布，但求平正，即知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。他告诉我们学习结构过程会发生的一个变化过程。实际上这也是一个由生到熟，由熟到生到过程。虽然前后都有一个生，但境界与层次不同。
我们对书法的笔法学习同样也会出现类似的一个过程。
就是一个由生到熟，由稚拙到精妙，由无我到有我到过程。无论是书法与绘画都同样如此。比如齐白石画虾，也有一个衰年变法的过程。
这个过程也是一个削繁就简的过程。我们学习书法或一些为什么会要经历这样一个过程呢？
这与艺术创新有关，因为我们学习一门艺术有一个由不知到知，由知到熟，由无我到有我到过程。
在初学阶段，我们的关注重点是法，技法的法，所就临摹学习书法来说，我们就是一直在了解认识丰富和熟练书法的基本技法。我们读帖度读的是技法，临摹临的是技法。几乎所有的学习与思考都是围绕这基础技法而展开，这个过程也是一个比较漫长的过程，是无法用时间来衡量。只有我们在实现独立创作甚至人书俱老，技法炉火纯青之际，法的意识才能逐渐退出思维的表层。就启功先生的书法来说同样如此。就是古代的书法家也是如此，比如柳公权的楷书，早期《金刚经》和《演连珠说》等作，由于不成熟其作突出的就是法度问题所在有些稚拙。包括颜真卿的作同样如此，因为技法没有进入化境。在如米芾早期的书法，《蜀素帖》和《苕溪诗卷》，在看其晚年的作品，真正是天马行空，如如无人之境。其运笔如泥牛如海，不见起止之迹。
在我们随着对书法的学习的深入和技法的认识的不断加深，逐渐由无我进入带有起到过程中，在早期阶段虽然仍然是以法为主，当这个过度过程，就会逐渐由以法为而演变为以表达性情为目的。严格意义来说一个技法成熟的书法作品，称其为书法，并不为过，但与书法艺术还有一点距离。就题主所附照片看，事实仍然是启功先生书法已经具备成熟定型以后的作品，说其笔法简单了也未必尽然。
我看看一下启功对联作品中的“平”字长横短起笔，和下面的章草字中横的起笔的轮廓线笔较一下，明显用的是同样的笔法和点画造型。
再看这件对联作品中的“东”字“田部”左竖的起笔轮廓和下面“师”字第一竖的起笔轮廓与角度，同样可见取法或师承关系。说其成熟时期的作品笔法越来越简洁洗练，是非常正常的事情。
书法到了技法炉火纯青之杰，心和手到表达已经随心所欲而不越规矩，往往会自觉或不自觉的舍去那些与主题没有主要关系的东西，我们在技法不熟 ，没有形成肌肉记忆或轨道不准确之际，为了准确表达自己的想法，可能会出现反复调整方法的问题，在技法娴熟之际，就可以完全实现一步到位，其技法自然简洁洗练。就像学习摄影对焦那样，不熟练，可能需要反复数次，而对于摄影家来说，可能根据盲设即可准确对焦。熟则简，不熟则繁就是其根本原因。
这幅书法作品怎么样请点评一下，谢谢
有一定书写基础，但还没有参透古人用笔之妙，此书契合包世臣所批评的“始巽终坤”之用笔，尖峰斜入，如蛇腹行，濡墨求似而不工，加之干湿把控不当，看似雄壮有力，实离墨猪不远。
差评。
王冬龄的狂草，万题方的颜楷！谁是正统
谢邀。对待这个问题，以我经年的书学经验，我的判断是：王冬龄的草书和万堤方的颜楷没有可比性。谁正统谁不正统，很难判断。为什么这么说呢？
从题主提供的两张照片看，王冬龄是在创作草书，而万堤方是一纸颜楷的临作或是一个楷书技法的示范课件，并没有提供自己创作的作品。两者的审美范畴不在一个等级，失去了前堤条件，也就无从说起。
假设万堤方提供的图片就是其创作的作品，即使写到以假乱真的地步，也只能说明你把颜体《多宝塔》，从点划到结构，从形体到气韵临到高境界了，但没有或者看不出属于万堤方自己要表现的特有意向。颜真卿还是颜真卿，颜真卿没有演变成何绍基，而万堤方更不是第二个何绍基。
再说王冬龄，现在虽被大众批为”丑书“的始作蛹者，但从提供的照片看，无论是其背景的草书，还是正在挥笔书写的作品，从书法艺术的审美角度看，无论点划，还是结体，无论是笔法，还是精神气韵，（仅以本题图片而论）公允地说，是专业的，是从传统中写出来的，换言之，王冬龄的草书是有古代名家血脉和基因的。
纵览中国书法史，给人启示最核心的一条，就是文字是在传统基础上创新而演变和发展的，按照这个规律，你能说王冬龄的草书不正统吗？你能说万堤方（仅以图片而论）只是重复颜楷而没有出新的“作品“就是正统的吗？如果颜真卿之后，历代书法家们都像万堤方这样重复重复再重复，不说别体单论颜体一系，中国书法史上，还有柳公权、蔡襄、苏东坡、钱沣、何绍基、谭延楷以及当代的舒同吗？
所以说，正统并不等于死守传统，而固步自封才是正统的大忌，只有在传统上的创新才是书法艺术发展的金钥匙?，才是正统之道。
我是晋风愿与大家在书法艺术诗词楹联及人文知识等方面同学习互交流共进步！
给书法作品拍照，好像总是拍不好为什么拍不好有什么摄影技巧
诚谢邀請：我个人是手机拍攝的、多用此法：小尺寸的书法作品加一支台灯射住、（因用手机或专业相机闪光灯拍攝出來的相片、作品出來的效果多带有闪光灯的反光点、影响作品的全幅的清晰度。）以不反光角度为最好、只要手机或专业相机以直线对应俯下拍攝的、大长篇幅的作品，要加两至三盏黃光灯照射、如我近期所发临作、要加一张梯、企在梯上俯下拍摄的⋯⋯!謝謝各位！????
书友们，你每天写了那么多书法作品，最后这些作品都怎么处理了
学书伊始，只是临帖。用过废旧报纸、廉价的宣纸和毛边纸，正反面反复书写，随写之，随弃之。少量的扔进垃圾桶，积累多了就到野外去焚烧。收破烂的人不要，因为纸黑如墨，回收去也难以再利用！
如此有年，渐有学生、同事和朋友索字了，就买稍好点的宣纸，写成作品送人。有感觉不错的，舍不得送，留下放在书柜里保存。时间久了，积累多了，则优胜劣汰，不入眼者统统淘汰。再后来，当时所写，除少数几幅作为学书历程的纪念留了下来，其余几乎全部作废品再利用。仍是用来正反面反复习字，直到纸面漆黑如墨乃止。
学书之人多拮据，雅好无有钱支持啊！
近年来，科技进步，网络发达，书艺也与年俱进。退休了，经济条件稍有宽松。遂购买质量好点的宣纸，按规格批量创作，发布于网络平台之上。方法是临创结合，数日临帖，数日创作。写好后，即拍照，图片保存于手机的图库之中，逐日发布。
自二零一三年起，先后在新浪博客、墨池书法、头条书法圈子发布临帖和自创作品近两千幅，仅在墨池书法上发布的作品就有1258幅。
这些书法作品的原作，一幅幅精心折叠，就码放在书房的角落里，已有一米多高了！
人常说敝帚自珍。作品就是自己亲生养育的孩子，私心倍加珍爱！这些用毛笔在宣纸上划拉出的墨迹，是自我心迹的流露，凝聚着学书者的希冀和心血。今后是何去处，自已也难知晓！
如果若干若干年后，它们还留存于世，有喜好翰墨者能打开它们瞧上几眼，发数声赞叹，就算是它们留存的价值了！
关于徐霞客书法作品的图片有哪些分享
谢谢邀请！
对于“徐霞客书法作品图片有哪些分享”这个问题，我作一简要回答：
徐霞客，名弘祖，字振之，号霞客，今江苏江阴市人。明代地理学家、旅行家和文学家，撰有60万字的地理名著《徐霞客游记》。
徐霞客不是有名的书法家，但他是一个地地道道的文人，明代的文人都是会写毛笔字的。因为那时候的文人都用毛笔写字，而且写的都颇具功力。
徐霞客的书法作品传世不多，仅在相关史料上搜集出一二。
上图就是徐霞客的（书法）手扎作品，属小楷（注：明代称楷书为正书、真书）。从以上作品中可以看出，徐霞客的书法功底是比较深厚的。字字中规中矩，既有晋楷的元素，也有唐楷的影子，虽为正书，但多灵性，多变化，有神彩，堪称上品。
上图为徐霞客的行书作品。看得出，徐霞客的行书是师法王羲之和王献之的行书，并有自己的个性融入，但仍属“二王”一脉。比如：作品中的 “静”字、“出”字、“扵”字、及“癸丑”等字多字，都是师法王羲之的行书。
本回答主题词：
徐霞客 书法 图片 分享
说明：本回答为小编个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
家里想挂一幅书法作品，写什么内容好
我觉得，家中客厅应写一幅毛主席诗词《沁园春.长沙》这样的书法欣赏，最合适欣赏，而且是有艺术价值和收藏价值。
毛主席这首《沁园春.长沙》
诗词，写得大气磅礴，文化内涵深，书风有强烈的个人独特，颇有金石之篆籀而书卷气浓郁。我认为此作品创作得较为成功。
此作品
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纸本
把书法作品做成图片的是什么软件
书法作品一般通过扫描或者翻拍获得图片的形式，这样获得初级图片可能存在边框不齐，局部虚化或者过度曝光等问题，这样的话就需要我们进一步处理。
好的书法图片处理需要有好的底片（即扫描清晰或翻拍清晰的图片），通过专业的PS处理可以获得质量较高的书法作品图片。谈到PS总有人说这个简单，概念中是一个傻瓜型图片处理软件，几乎“人人都会”，但事实并非这么简单，一张好的片子容易被这种二把刀处理成一张残次品。我从事平面设计十几年，手头也多多少少处理过一些书法绘画的图片，一般情况下客户不会花太大代价去高精度扫描一件书法作品，都会去用相机或手机翻拍，这样会给后期处理带来难度，尤其是巨幅的书法作品，白底黑字，落款印章又很小，清晰度很难达到理想的效果，如果翻拍的环境比较暗，调色的时候宣纸的纹理很容易被忽略，一片惨白，如果太亮就没有了细节，画心很实，落款印章就不够清晰，因此，我一般遇到好的书法作品（写得好，拍得烂），都会要求客户把原作拿过来（一个是学习学习养养眼，一个是用我的方法，即便是手机也能拍得很清晰）。还有就是原本就是作品刊出以后本身尺寸就很小，万难再修复到很清晰或者图片很大，这样子的作品不防去以做旧的形式去处理，给人的感觉就是作品本身是一件老作品，业已失传，没有高的清晰度，也能在氛围和气场上给人以赏心悦目。
如果没有专业人士或者专业的软件，像什么美图这些软件也是可以的，但一定把握住一个度，有些做出来会压缩图片，处理完就不够清晰了，还有就是处理完会出现一些噪点和色彩阈值过度，反倒不如拍完裁切一下完事。
朋友让你写幅书法作品，作品到底收费好还是不收费好
书法作品收费和不收费问题，是一个作品水平问题，是一个情感友谊交流问题，同时也是一个心理学社会学问题，不能一概而论。首先书写者应具备一定的创作书法作品的能力，书法名人也好，名人书法也吧，周围的人，社会的人，喜欢书法的人，爱好书法的人，对创作者的书法作品，有一定的认可度，要么悬挂在家里、书房里、办公室里，要么收藏起来作为贵宝，要么作为礼品赠送好友、店铺开业等等。有了这个氛围，有了这个销售市场，才能资历确定收费还是不收费，有的作品写好免费送人都不要的现象也存在。如果书法家的书法艺述作品，供小于求，提前交费还要排队，这个书者，就有资本，选择性的选择自己lm客户群，比如：情同意合的挚友，亲朋街坊，同学战友，等人群，该写的不拿钱也一样写，并适时适事的赞美的书写作品，不该写的拿钱也得不到如意书法作品，古人中就有这样的案例，相传的小故事，在今人中也有类似相传故事。总之，书法作品收不收费，收多少费，取决于人们的人之常情。
