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科技画最主要有什么素材
以下是在我看来比较不错的题材：
前提条件：
1.要加入环保素材；
2.要注重细节，尽量把图形复杂化但不能乱；
3.不得模仿已有造型。
一、城市篇。
未来城市可以在陆地、海面、海底、高空、太空、其他星球上，你可以根据自己喜好来选择场景。
陆地：陆地未来城市最要注重交通设计。从交通工具入手，可以是滚轮车（车轮胎为球状，可从所有角度和方向前进）、近地悬浮和高空漂浮，交通工具的造型不需要很奇特，可以近似现代跑车，车种要多样：货车、的士、巴士、私家、高空的无轨列车（飘在空中）、救护车等。然后是设计道路，如果是滚轮或近地车，就要有道路，在陆地城市中的道路是少不了城内高架的，高架最好要有四层以上，整体要设计复杂，但要注意的是不能一块地方全是绕来绕去的高架，中间至少要插入一些大楼来衬托。如果是高空漂浮的，那就要画出虚拟的路，在大楼间的空中（十字交叉口）排着一队车（等红灯），大楼里要有半空中的开口（停车场），顶部也可以设停车位，在城市的上空最好画一些（不要太多）车和大的渡船。交通之后便是大楼布局，主要就是高楼大厦，和纽约差不多，只是楼再高一点，多一点，而且外观科幻一点（比如整个大楼外窗上时巨大的屏幕；大楼造型稍微独特一点），为注重环保，可在大楼顶上种树或弄太阳能板，全城广告要多，最好都看上去是动态，楼顶可以设个全息投影把广告投在空中（色彩要虚）。
海面：海面城市注重布局，全城中心是巨星金字塔，以金字塔为中心用“回”字形展开布局楼从里到外渐渐矮下来，交通工具可以是水空的，但最主要的就是要注重中心的金字塔，要尽量化的复杂，可以参考星球大战的死星。
海底：我曾经画过一幅，不用画海床和鱼（那是小学生的，想想未来海里还有鱼吗？就算有，也不可能在城市里————现在我们连一只蚂蚁都不能容忍，还能容忍一条条鲨鱼在屋外游来游去？）你只要把高楼从画纸的最底下画到五分之四高就差不多了（注意透视，从俯视角度），可以允许一支烟囱露出水面（要冒烟的）也可以允许一栋大楼的顶部停机坪露出水面，高楼何以参考陆地或海面，也可以是球形，用大管子连接，反正海底的建筑是可以奇形怪状的，交通是与陆地高空交通相同的，画面剩下的五分之一（顶部）要一分为二，中间用海平面隔开，海面的远处是海面城市和飞船。
高空：高空城市要有底盘（支持城市漂浮的系统），要环形的，点上一排排不规则分布并长短布艺的小窗口。建筑可以是柱形，头部托圆盘，交通是飞船，大楼要有停机坪。
太空：巨型环形空间站，中间通一根控制中心的两头尖的圆柱，旁边是地球，再画些远处的和停靠在太空港的飞船
外星：与陆地城市一样，只是城市四面都是茂密的森林，并有大的玻璃罩。天空中要有正在降落的飞船和比月亮大的星球一到两颗，玻璃罩外最好要荒芜一点，可以有废弃的基地。
二、太空片。
以巨型大飞船为主题（类似星舰），可以是一大批从地球向外迁跃（注意飞船之间的距离要一千米以上，最远的舰大小是最近的舰的二百分之一，整体布局要壮观，地球在左边，占画面大小的八分之一左右，地球（地球要画的真实，要有云、台风，陆地要类似电脑线路板一样复杂的线条加超细微的光点）围要环绕很多卫星，还要一颗比月球小的人造死星。
三、机器人。
可以是机器人保姆、机器人老师、机器人消防员、机器人警察等等，可以是日常生活中的，可以在特殊时段（比如：浓烟滚滚的楼房，一机器人抱着小孩正冲出火场），还可以在战场，机器人与人类的大规模战争（机器人占优势，要有立体攻势，背景是远处冒烟的城市残骸）
如何画出自己脑子里构建的画面
如何画出脑中构建的画面，这个问题说简单也简单说复杂就复杂，首先如果你接受过艺术绘画方面的教育那么你就比其他人更容易完成这件事，因为脑子想好和用画笔实现它中间需要大量的学习和练习作基础。所以没有美术基础的人完成这件事相对来说比较难。现在我们假设你是有美术基础的，以其为前提的话画出我们构思的画面我个人觉得应该要经过4个步骤。
1，因为我们头脑中已经有构思了，那么我们第一步就是先构图，把我们画面的主体放在最合适的地方。
2，从整体到局部逐步推进，切记不要因小失大陷入局部中而丢里整体关系。
3，调整明暗关系和色彩关系，注意色彩冷暖变化，和画面中各种光线的影响。
4，在注意整体的条件下刻画细节，做最后的调整。
经过这4个阶段我们头脑里的画面基本已经呈现在了纸上，其实这并不难，只要你多多练习就能早日做到。
下面是黄光剑的绘画步骤图
在绘画艺术领域中，画动物简单，还是画人物简单呢
在绘画领域，动物难画还是人物难画？实际上，两者都不好画，在造型技巧上，国画和油画都发展了很多年，都趋向于成熟，造型往往比较容易塑造出来，但内在的精神和气质，不管是动物还是人物，都不容易表现准确地出来。画人物的难点在于如何刻画好人物心理和精神状态，而画动物的难点在于动物的皮毛或羽毛不容易把握。
徐悲鸿·奔马
我们往往看到一些人物画画得很像，但总感觉欠缺一些什么，实际上欠缺的是精气神和灵魂层面的东西。一些动物画得很逼真，设色也很漂亮，但很难从动物身上看到它与生俱来的真性情。比如老虎，画出它的威风和谨慎就很难，狮子画出其勇猛霸气也很难，主要原因是人们对它们的内在气质没有把握好。
徐悲鸿人体
如果从油画与国画画种的层面来比较，个人觉得，在油画中，动物要比人物难画。为什么这样说，根本原因是，油画注重写实，对结构比例要求很严，动物的思想和情绪没有人那么丰富，但动物身上的结构组织，肌肉和骨骼，色彩的丰富性，以及形体的复杂性，要远远大于人物。
何家英人物
又因为人与人之间沟通起来比较容易，一个人对另一个人的情感、思想、个性等方面容易了解，但面对动物，人几乎无法跟动物沟通，只能依靠观察和想象来刻画动物，所以，在写实为主的油画中，画家想要画好动物，就非常难。这也是我们在西方油画中很少能看到动物形象的原因之一。
齐白石·鹰
但国画不一样，写意是国画的核心，国画不管画人物还是动物，还是其它东西，主要追求“似与不似之间”的含蓄美，只画出概括性的形象，让观者觉得接近那个东西就可以了，剩下的就由观者根据物象发挥想象力，进行适当的审美再创造。因此，在写意为主的国画里，画动物和人物都相对比较容易，动物不需要表达出丰富的情态和思想，甚至比人物还要容易刻画出来。
鲁本斯《圣乔治斗恶龙》
以上只是阐述的在静态中的人物和动物，如果让人物和动物都处在动态中，不管用油画还是国画来画，都非常难，油画中会更难。
像国画中，下山虎或上山虎就比静卧在地上的老虎难画很多。在油画中，像表现那些处于奔跑、运动，以及激烈场面中的人物，它们的形体结构是变形和扭曲的，肌肉和骨骼组织也处于不规则状态，若要如实地刻画出来，对画家是很大考验。在这方面，巴洛克代表画家鲁本斯做得非常好，他是非常善于表现动态场景的油画大师。
现在科技发达了，相机、手机拍的照片很漂亮，为什么还要学美术、画面呢
拍摄和美术作品是完全不一样的领域，摄影作品是利用高科技记录下来最美丽的一个画面，可重复性很高比如好的摄影作品可以通过科技技术无限复制而完全一样，而美术绘画是唯一性的，会融入作者的多种情感元素，每一幅作品都是唯一的，不可重复，通过科技手段复制出来的就没有作者的原稿上的元素而变得没有太多艺术价值，只能供观赏而也，所以美术领域和拍摄领域是不一样的艺术领域！
