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爵士歌曲分类 与代表歌手或乐队
ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在纽奥尔良：Nick LaRocca(领导人、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐渐窜起后转到纽约发展，并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走进爵士乐的历史。
狄西兰爵士乐(Dixieland) 这是1917-1923年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixie’s Land”，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥觞。有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的“NewOrleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。
大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中后期，以艾灵顿公爵( DukeEllington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士／摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目。
摇摆乐(Swing) 最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中后期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出)；摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。
比波普(Bebop or Bop) 以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)，但现在已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐团为主流，后来也有大乐团的演出。
酷派爵士乐(Cool Jazz) 一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放，那么酷派爵士乐就是内敛自省。 简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代后期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐结合的“灵魂爵士乐”(Soul-Jazz)；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为“放克爵士乐”(Funk)。
自由爵士乐(Free Jazz) 此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，后期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。
摇滚爵士乐与融合爵士乐(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，摇滚乐天王“披头士”受到乐迷的热烈欢迎，并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮流，并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐，迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以加入摇滚乐作为策略，推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门，透过这扇大门，所有的音乐素材都能被融合在一起。随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之后，随之而起的就是所谓的“融合乐”(Fusion)，直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐，被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。
新咆哮乐与后现代咆哮乐(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外，爵士音乐的发展，似乎已到了强弩之末的地步，欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面，让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去，从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮中，以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规传统热潮中：一个以咆哮乐风为基调，有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格，但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格，或许就是“后现代咆哮乐”(Post-Modern Bop)，这就有待事实去验证了。
波萨诺瓦（Bossa Nova）：提到波萨诺瓦，又要将爵士发展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代，“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存，实际上成为了“摇摆小乐队”。“摇摆小乐队”结合了诸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏，用轻快自若的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含义中，bossa为才华特殊的含义，nova为葡萄牙语，意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。 融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起摇滚浪潮，年轻人都痴迷摇滚乐，摇滚开始侵蚀爵士乐的领域。Miles Davis在其爵士越中加入了摇滚乐，产生了“融合爵士”。由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念，所以也称做“爵士摇滚”（Jazz rock）。融合爵士早期有2中形态，一种以歌唱为主，器乐部分以管乐来即兴演奏，另一种是以纯乐器作为演奏单位，加入爵士曲风。
方克（Funk）：一种结合现代爵士乐与早期黑人音乐形式，如福音音乐、蓝调等乐风。
后波谱（Post-modern Bop）：80年代爵士乐的发展又一次开始衰退，爵士乐手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下，Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调，有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风，这类风格被定义为“后波谱”。后波谱可以说是比波谱与自由爵士的再度流行。
酸爵士（Acid Jazz）：酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅，是一种动感而流畅的音乐，形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合，以打开爵士乐市场，让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐，内容有点迷幻，有点hip-hop。
现代爵士（Modern Jazz）：多半是用来形容40年代初期至60年代中期的爵士乐风格，但不包括自由爵士在内。
灵魂爵士（soul Jazz）：
西海岸爵士（ West coast）：
融合爵士（Fusion）：
拉丁爵士（Latin Jazz) ：
方克爵士 （Jazz Funk） ：
爵士乐的代表人物和经典歌曲
1.Misty(Carmen McRae and the Shirley Horn Trio) 伤感(卡门麦卡雷和赦莉·霍恩) 2.Almost Blue (Chet Baker) 蓝色迷情 (查特贝克) 3.I′m just a lucky so and so (Duke Ellington and his Orchestra) 幸运儿 (艾灵顿公爵和他的乐队) 4.Lady day and coltrane (Gil Scott Heron) 生活(吉尔史考特海伦) 5.Any old time (Artie Shaw and his Orchestra with Billie Holiday) 旧时光(阿蒂·萧、他的乐队和比莉哈乐黛) 6.I cried for you (John Pizzarelli) 为你哭泣(约翰 披萨瑞里) 7.I′m gonna sit right down and write myself a letter (Fats Waller) 写给自己的信(胖子沃勒) 8.Jeepers creepers (Ethel Waters with Edward Mallory and his Orchestra ) 神圣的爬行族(伊瑟．华特斯和他的乐队) 9.I′ve got the world on a string (Louis Armstrong and his Orchestra) 享有世界(路易丝阿姆斯特朗和他的乐队) 10.On the sunny side of the street (Lionel Hampton) 阳光大道(莱尼尔o汉普顿) 11.This love of mine(Tommy Dorsey and Frank Sinatra) 阳光爱情(汤米·道尔西和法兰克·幸那屈) 12.Georgia on my mind (Hoagy Carmichael) 我的乔治娅 (豪奇·卡迈克) 13.How long has this been going on(Lena Horne) 有多久(莉娜·霍恩) 14.A man ain′t a man (Louis Jordan) 真男人(路易斯·乔丹) 15.East of the sun (Lee Wiley) 日出东方(李．葳莉) 16.More than you know (Jimmy Rushing) 意料之外(吉米路辛) 17.It kon′t mean a thing (Cleo Laine) 不值一提(克莉欧莲恩) 18.So relax( Leon Redbone) 休闲时刻 (蓝蒙.瑞博) 19.Black,Nile (Vanessa Rubin) 黑色尼罗河(瓦妮莎·鲁宾) 20.I sing the blues (Helen Humes) 忧郁咏叹调(海伦*汉穆斯) 1.Round Midnight 午夜圆舞曲 Sonny Rollins and Co with Herbie Hancock（piano）索尼 罗林斯、赫比 汉柯克（钢琴） 2.Theme from Black Orpheus 黑色主旋律 Desnond Paul featuring Jim Hall（Guitar）保罗戴斯蒙和吉姆霍尔 3.Somewhere Over The Rainbow 飞越彩虹 Baker Cher 查特贝克 4.I can′t get started 我不知如何开始 Byas Don with Martial Sola(piano) 唐-比亚斯和马提尔梭劳（钢琴） 5.What′s new 新鲜是什么 Newborn Phineas 菲尼尔斯时纽本二世 6.These Foolish Things 这些愚蠢的事情 Konitz Lee 科尼茨 李 7.Everything Happens To Me 我身上发生的事 Gillespie Dizzy 迪兹 吉莱斯皮 8.Three views of a secret 秘密的三个观点 Bob Minfzer 鲍勃 明哲 9.I′ll never be the same 判若两人 Diango Reinhardt 金格莱恩哈特 10.April in paris 巴黎四月 Hawkins Coleman 科尔曼 霍金斯 11.Evening in paris 巴黎夜晚 Gigi Gryec Featuring Quincy Jones(Piano) 奇奇 葛雷斯昆西 琼斯（钢琴）
请大家帮我找出两个爵士乐史中比较有代表性的人物
贝西•史密斯 Bessie Smith 伟大，富有实力的布鲁斯女歌手，她绝对是举世闻名布鲁斯巨星，她的唱片对其后的布鲁斯音乐家以及流行音乐的发展都影响巨大
Bessie Smith 1894。4。15－1937。9。26，20世纪20~30年代美国著名蓝调女歌唱家。她在音乐上的出色成就是公认的，可以毫不夸张地说，她是第一位主要录制唱片的布鲁斯歌手和爵士歌手，对于这两种音乐形式的发展都作出了巨大的贡献。她和路易斯·阿姆斯特朗一起对爵士乐的发展产生了重大影响，被称为“蓝调女歌后”或“布鲁斯皇后”。
路易斯·阿姆斯特朗 Louis Armstrong 小号演奏家也是爵士乐歌手，新奥尔良爵士的代表，爵士乐的奠基人。他的即兴演奏非常出色，催人亢奋、独立于集体，创造了爵士的独奏角色，为爵士乐的自由表达提供了无限可能
Louis Armstrong 1901。8。4－1971。 7。6日 美国的绝对性的爵士乐音乐家。阿姆斯特朗是20世纪最著名的爵士乐音乐家之一，被称为“爵士乐之父”。（不夸张）他以超凡的个人魅力和不断的创新，将爵士乐从新奥尔良地区带向全世界，变成广受大众欢迎的音乐形式。阿姆斯特朗早年以演奏小号成名，后来他以独特的沙哑嗓音成为爵士歌手中的佼佼者。（厉害吧）
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爵士乐代表人物及简介
尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：
Ragtime（拉格泰姆爵士） 1910’-1920’
尽管从严格的意义上说，这种风格还不是真正的爵士乐。在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受，这种风格对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。... 代表人物
Dick Baker
Burt Bales
Carlos Barbosa-Lima
New Orleans（新奥尔良爵士） 1910’-1930’
这是爵士乐最早的音乐风格。大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。然而，由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队... 代表人物
Louis Armstrong
Big Bill Bissonnette
Henry “Red“ Allen
Standards（主流爵士乐） 1915-1960’
主流这个术语实际上是爵士乐的一位评论家斯坦利·丹斯创造的，他在描述五十年代的小号演奏家巴克·克莱顿和他同期音乐家的演奏时首次使用了这个词。这些音乐家大多都是摇摆乐时代的资深音乐家，他们并不是使他们的风格现代化，并不演奏... 代表人物
Bing Crosby
Dee Dee Bridgewater
Nina Simone
Classic（古典爵士） 1920’-1930’
并不是所有的二十年代的爵士乐都可以被归入新奥尔良爵士乐或是迪克西兰爵士乐之中。二十年代是爵士乐的时代，爵士乐风格的舞厅乐队为爵士乐的流行起了重要的作用。以独奏为主的即兴演奏也随爵士乐本身的发展而受到越来越多的重视，日益增多... 代表人物
Coleman Hawkins
Fats Waller
Louis Armstrong
Dixieland（迪克西兰爵士） 1920’-1930’
在五十年代，迪克西兰爵士乐的复兴或者迪克西兰爵士乐的时髦，最终由于大量的业余爱好者的参与，使这种音乐风格泛滥成灾。迪克西兰爵士乐成为了一种多愁善感的装饰性音乐，和当时流行的草帽和吊带裤一起成为了老一套的东西。当时的许多演奏这种风格... 代表人物
Eddie Condon
Bob Crosby
Charlie Teagarden
Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士） 1920’-1940’
冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代，从波晋爵士乐直接演化而成的，这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变得流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，节奏部乐器的演奏也更为和谐，因为这种风格... 代表人物
Dave Brubeck
Lester Young
Stan Getz
BigBand（大乐队） 1930’-1940’
“Big band“ 是指一组十个或以上的音乐家组成的爵士乐团，其成员结构通常为：至少三个小号手；两个或更多的长号手；四个以上的萨克斯手和一个负责节奏部分，并结合钢琴、贝斯和鼓几种乐器进行伴奏的乐手。代表人物
Frank Sinatra
Benny Goodman
Duke Ellington
Swing（摇摆乐） 1940’-1960’
当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。因此出现了对乐队的新要求... 代表人物
Count Basie
Louis Armstrong
Ella Fitzgerald
Bop（波普） 1940’
波普爵士乐，又称比波普爵士乐，是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右迅速发展成熟。波普爵士乐和摇摆乐最主要的区别是，波普爵土乐的独奏者参与和弦即兴演奏，经常在第一个主题演奏之后，就抛弃... 代表人物
Charles Mingus
Oscar Peterson
Sonny Rollins
Latin（拉丁爵士） 1940’-
在摇摆乐时代之后出现的各种爵士乐风格中，拉丁爵土乐是最为流行，持续时间最久的一种风格。原因显而易见，这种风格强调了打击乐器的演奏和古巴音乐的节奏，因此非常适于跳舞，非常容易被人接受。从根本上讲，这种风格是波普爵士乐和拉丁... 代表人物
Tito Puente
Ray Barretto
Thelonious Monk
Brazilian Jazz（巴西爵士乐） 1940’-
在六十年代初的一段时间里，几乎每一位爵士乐音乐家都在演奏所谓的巴西爵士乐。简单的说，巴西爵士乐的音乐不同于一般音乐的节奏，在两个小节中，有十六拍，其中的一，四，七，十一和十四拍是强拍。这种风格兴起于南美洲的巴西，甚至可以说是巴西版本的冷代表人物
Lisa Ono
Azymuth
Luiz Bonf
Avant-Garde （前卫爵士）
1950’
前卫爵士乐与几乎同时出现的自由派爵士乐有很大的不同。前卫爵士乐的音乐虽然比传统意义上的爵士乐更为强调即兴演奏，这种风格的合奏却有比较成型的结构，完全不同于自由派爵士乐的音乐的游戏。很明显，几乎同时出现的前卫爵士乐和自由派爵士乐有许多相互重叠... 代表人物
Cecil Taylor
Charlie Haden
Max Roach
Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士） 1950’-
对于现代爵士乐的分类正变得越来越困难。一些音乐家的音乐很难恰当地规入历史上的各种爵士乐的流派，很难别人深受摇该乐影响的融合派爵士乐，也很难划人自由演奏为主的前卫派爵士乐。从1979年当温顿·马萨里斯崛起之后，一代年轻的音乐家开始演奏一些硬波普... 代表人物
Elvin Jones
George Benson
Gil Evans
Third Stream（第三流派爵士） 1950’-1960’
第三流派爵士乐这个说法是1957年由作曲家冈瑟·舒勒最先提出的。这种称呼的意义主要是指这种风格的爵士乐是爵士乐和古典音乐的混合体，是这两种重要的音乐形式之外的一种音乐。这种风格的最大的特点是将爵士乐和古典音乐成功地融合在一起... 代表人物
John Lewis
Teo Macero
Gunther Schuller
Hard Bop（硬波普爵士） 1950’-1960’
尽管一些有关爵士乐历史的书宣称，硬波普的产生是照应了相对来说较为柔和的冷爵士乐的发展，但事实上硬波普的出现并未受到西海岸的爵士乐太多的影响。其实，硬波普的发展是波普爵士乐发展的必然，是波普爵士乐的一种延伸的形式。两者的主要... 代表人物
Art Blakey
Elvin Jones
Thelonious Monk
Free Jazz（自由爵士）
1960’-
迪克西兰爵士乐和摇摆乐是以旋律为基础展开即兴演奏，而波普爵士乐，冷爵士乐和硬波普爵土乐则是以和弦结构为基础即兴演奏。自由派爵士乐与这些传统形式的爵士乐都不同，它是一种极端激进的风格。在迅速地演奏完主题之后，自由派爵士乐音乐家... 代表人物
Chick Corea
John Coltrane
Orneete Coleman
Fusion（融合爵士） 1960’-
在过去的二十五年间，“融合”一词显得有些过于文学化，因为在二十五年的发展中，“融合”一词已经逐渐失去了意义，人们已经很难从字面的意义，理解这种风格的含义。融合派爵士乐最初的定义是非常完美的：这是一种爵士乐的即兴演奏和摇滚乐的力量... 代表人物
Miles Davis
Marvin Gaye
Wayne Shorter
Crossover Jazz（交叉风格爵士） 1970’-
从艺术性的角度来看，摇滚乐从七十年代初期开始逐渐衰落。将爵土乐的即兴演奏和摇滚乐的力量和节奏结合在一起的融合派爵土乐的命运似乎也是可以预料的，因为很大程度上，融合派爵士乐的发展受到摇滚乐的影响。在九十年代的今天，电声爵士乐... 代表人物
Bill Evans
George Benson
Quincy Jones
Vocal Jazz（人声爵士）
All Jazz Golden Years
“Vocal Jazz“是一种歌手占踞主要位置的爵士的形式。通常爵士歌手即兴无歌词演唱，或者是即兴自由的唱出旋律和歌词，创造他们自己的变调/变奏曲。 代表人物
Billie Holiday
Ella Fitzgerald
George Gershwin
