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新北方李成说交通怎么不见李成了
首先，告诉你这里面没有什么内幕，只是辽宁都市频道节目调整，新推出一个节目叫《都市红绿灯》播出时间是每天的17:30——18:00，李成说交通改在这个节目中播出。 另外，李成现在是享受处长的待遇，级别比以前提高了
《宣和画谱》为何称李成的山水画古今第一
《宣和画谱》为何称李成的山水画古今第一
夏绍毅
【摘要】：北宋李成为中国山水画大家，成就非常高,被誉为中国山水画之父。他不但开创了齐鲁画派，在宋初画坛独树一帜；而且由其独创的营丘山水画法成为后世山水画家的楷模。《圣朝名画评》把李成的画列为“神品”，并称其“思清格老，古无其人”。《宣和画谱》谓“凡称山水者，必以成为古今第一。”本文就李成的山水画作一简单探讨，为何被称为古今第一？欢迎大家不吝赐教。
关键词：山水画；程式化；古法；四王；
宋 李成 寒林骑驴图 美国纽约大都市博物馆藏
一、中国山水画发展到北宋，达到了空前的繁荣，李成是其中的佼佼者。
自展子虔《游春图》诞生以来，山水画就逐步成为了绘画的主体之一。经过唐代和五代的长足发展，在北宋时期达到空前繁荣。北宋在中原的开封立国，充分发挥了中原地区物产丰盈的优势，快速地恢复了经济和文化建设，使开封成为了文化和艺术的中心。在杰出画家李成、范宽等人的带领下，形成了宋初的绘画高峰。辽阔的北方大地，是画家们取之不尽的艺术源泉。李成是与范宽齐名的山水绘画大师，他提倡画山水先培养兴趣，要心情愉快地画画。他曾说：“爱山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门。”
由于李成对山水画艺术的热爱，使他常年奔走于高山密林之间，在山林中作画。他完全将绘画融入到了生活之中，将作画当成乐趣，所画山水画造型生动，用笔潇洒自如，气韵贯通。他走过每一处山景都要把有特点的景色画下来，而且描绘的精致入微。《图画见闻志》评价李成的山水画为：“夫气象萧疏，烟林清旷，豪锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也。”又曰：“烟林平远之妙，始自营丘，画松叶谓之攒针笔，不染淡，自有荣茂之色。”李成山水皆是山东平原之景，用墨“烟云远近”、“木石瘦硬”。米芾也称赞他的画为：“淡墨入梦雾中，石如云动。”李成作画时很少用大块的浓墨，可谓惜墨如金。
宋代的文人士大夫们，将绘画看成是有文化修养的雅趣，文人中间有很多既是画家也是鉴赏家和收藏家。相传开封相国寺附近的宋家药铺，因墙壁上有李成所画的山水壁画，而被称为“山水宋家”。李成，字咸熙，祖先是唐朝宗室，文学修养极高。他与当时的文人士大夫们交往甚密，绘画风格中也带有自然清新的文化气息。
二、李成的传世作品赏析。
北宋 李成《读碑窠石图》 日本大阪市立美术馆藏
李成所作的名画《读碑窠石图》和《晴峦萧寺图》最能反映李成山水画的风貌。《读碑窠石图》描绘了土岗之上的树后竖立着一块大石碑，碑前有一位老人头戴斗笠，胯下骑着一只骡子立在那里，正在阅读碑文，旁边有一位侍从，手持拐杖而立。石碑的侧面有题跋：“王晓人物，李成树石”。四周的灌木和老树劲拔而萧瑟，以秀润的笔法画出了寒林树杈，俗称“蟹爪”。画面体现了“气象萧疏，烟林清旷”的画风。
李成着力刻画了古树的形象，突出了外界的环境特征：荒漠地区、严酷的气候和古树那种坚韧、顽强、有强烈感情特征的艺术形象。这几株落尽了叶子的古树，弯曲盘旋，它虽经恶劣的自然环境的打击，而且自身也衰老了，但依然顽强地挺立，似乎在诉说着自己的历史。疲惫的旅行者看着石碑，研读上面的文字，以年轻旺盛的生命力去体会久远的历史，去努力寻找古老的情感，体味着历史的无情与沉重。在李成的笔下，几株古树、一人一骑、一块古碑，意境是如此深邃，显示了他深厚旷远的艺术境界。
北宋 李成《 晴峦萧寺图 》美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏
李成的另一幅经典作品《晴峦萧寺图》，描绘了冬日里寺庙林立的峡谷之景，两座主峰高耸入云，层峦叠嶂，两侧的小山峰向远处排列着，山中的楼阁与萧瑟的寺院突兀而静逸，山下有小桥流水，林木环绕，亭馆点缀其间，伴有来往的行人。壮美的山峰，由远及近而层次分明，“勾勒而行极层迭，皴擦甚少而骨干自坚”（《图画精意识》），生动形象地道出了这幅画的神韵。李成的作品还有《小寒林图》、《茂林修竹图》、《寒林平野图》等。李成对后世的山水画坛影响很大，元代画家黄公望的绘画技法也师法李成，他在《写山水诀》中说道：“近作画，多宗董源、李成二家。”《皇朝事实类苑》曰：“成画坪远寒林，前所未有。气韵潇洒，烟林清旷。笔势颖脱，墨法精纯，真画家百世师也。虽昔称王维、李思训，亦不可同日而语。”后世画坛对李成的评价极高，认为他的山水画达到了登峰造极的艺术境界。《圣朝名画评》把李成的画列为“神品”，并称其“思清格老，古无其人”。《宣和画谱》谓“凡称山水者，必以成为古今第一。”
三、李成的山水画最大特点是“文气十足，秀润不凡”，因此被成为宋画第一。
为何说他的山水画“文气十足，秀润不凡”呢？
1、这是因为以平远构图法最能表现清旷幽远的境界。
如李成的作品《秋岭遥山图》、《岚烟清晓图》、《晓岚平远图》、《晴峦平远图》、《雾披遥山图》等，构图多用平远去表现烟林、山峦、雪景等幽深、清润、远阔的意境。李成之所以常用平远构图，首先是因为平远法适合于表现山东平原的烟林远丘，可以产生一望无际、层层推进的视觉效果。
北宋 李成《寒林平野图》绢本墨画 台北故宫博物院藏
2、李成画的特色与他的品格、情感、经历有关。
平远的构图正好符合李成孤傲、旷达的性格，绵绵不绝的深山寒林，朦朦胧胧的虚幻景物，可以使思维不自觉地延伸下去，达到情绪上的宁静。再次，李成采用平远法构图还因为在长期观察和写生中，悟透了远近透视之法，乃至精于建筑物的透视表现。在宋代，远近法和明暗法虽为画论家所承认，但画家把它发挥到作品上去的很少，李成可以说是先期试验者之一。
北宋 李成 古木寒鸦图
四、结语。
李成提倡画山水先培养兴趣，要心情愉快地画画。他常年奔走于高山密林之间，在山林中作画。他完全将绘画融入到了生活之中，将作画当成乐趣，所画山水画造型生动，用笔潇洒自如，气韵贯通。再加上他孤傲、旷达的性格促使他在山水画历史上达到极高的成就，称为古今第一是当之无愧的。
五代宋初绘画大师李成的作品流传情况如何
中国绘画源远流长，书画同源为起步，创造了中华文化艺术史的无数绘画经典，也为中国传统文化占据了世界重要的位置。
在五代那个战乱迭起的环境里，出现了“北宋三大家”即李成、范宽、郭熙。只活49岁的李成，作为画坛宗师，他的学识、经历、和画艺一直被研究者、学艺者追寻和仰慕。李成身为唐朝宗室后代，为避乱，迁移至营丘（位于山东），故后人谓“今齐鲁之士，惟摹营丘。”最初并不想成为画家的他，一心想入仕为官，然鸿鹄之志与之擦肩而过，对于其作画来说却是鹤立鸡群。他“虽师法荆浩而擅出蓝之誉”，范宽、郭熙、王诜等大家都先师法王成。
格物穷理是绘画者必须要做到的，李成使“格物穷理”挥发到了极致。譬如他的《寒林平野图》把在杂树、灌木映衬下的双松画出了伟岸和气度不凡，以一种英姿的形体和远山分出了远近，这种平远构图法在咫尺之间夺山里之趣。
李成的另一个贡献是创造了“卷云皴”，画石如云翻卷，以中锋线条勾勒，再用淡墨渲染，使石头圆润立体，后继承者使之技法发扬光大。《群峰霁雪图》中前景用卷云皴刻画山石，用墨汁的浓淡来区分石头的块面，石头上一排树木，直接隔开了中景和远景，墨润而笔精。虽是大雪覆盖的世界，但使人感觉烟岚轻动，秀气可掬。无怪乎他的画“当时称为第一”，被列入神品。
在他短暂的生命经历里，“北宋三大家”标志着当时山水画的高度成熟，他遗留下的画作是世人的一笔巨大的精神财富。
