本文目录
- 如何提高艺术鉴赏水平
- 如何提高古诗词的鉴赏能力
- 如何提高美术鉴赏能力
- 如何进行影视鉴赏
- 艺术鉴赏的方法有哪些
- 怎么提高自己的诗歌鉴赏能力
- 艺术品除了欣赏还要鉴赏吗欣赏和鉴赏有多大不同
- 诗歌鉴赏的表达技巧有哪些
- 求《望岳》、《黄鹤楼》的诗词鉴赏
- 鉴赏古诗词的步骤有哪些
如何提高艺术鉴赏水平
不管什么艺术形式，艺术这个我只看一眼，始终需要一定的感觉器官来进行感受和传达。而在人类的认识之中，视知感觉与情趣感受维持创造动态和静态画面的感受形象提供基础与载体，因此想要提升艺术鉴赏能力的话，其基本便是在于要对以视觉为知觉形态的艺术形式，与听觉为知觉形态的艺术形式进行足够深入的了解。也就是说呀，只要具备创造艺术的能力，我们才能拥有了解创造者与创造内容的创造方式，心态与目的，以及相应的审美官，如若某个体没有相应的艺术创造能力或者足够的深入化。那么该个体便没有实际意义上的艺术鉴定能力。
从不看则是多看的一种优化，即其除了可以提升视觉疲劳，产生低效率已提升审美水平，还可以为发现与感受于作品中更多的美，和其他特色提供基础。
除了学习了解外，多看，多听，多想多请教，足进审美水平的提高，体现美处处在生活中的存在感。我相信很快很快就更上一层楼梯。
如何提高古诗词的鉴赏能力
对如何提高古诗词的鉴赏能力，查阅了一些资料，还有名家的论点，方法，自己个人的一些浅见，分享给大家。
一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。
二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，时代历史背景，当时诗人的人生际遇。季节环境。最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。
三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。
古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘，而是注进了诗人昂扬向上的激情。然而，这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴。鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果没有对作品的透彻领悟，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。
还有自己也要多读多看多思多想，理解通透。并且了解古诗词的特殊之处，了解它的抒情方法。学会欣赏剖析，养成了这些习惯，掌握了这些方法，对古诗词的鉴赏能力提高就没有问题了。
如何提高美术鉴赏能力
美术专业老师来回答这个问题
- 美术审美能力（鉴赏能力）无论对专业人士还是普通大众都很重要。不能以丑唯美，虽要做到雅俗共赏，但更要懂得高雅的东西美在哪里！
- 提高审美能力，要从以下几点出发：
- 学习美学的基本法则，比如比例尺度，色彩搭配，主次取舍等等。它是审美最基本的要素。
- 阅读美学理论书籍，艺术的美除了形式美法则之外，还有超越形式而存在的意象之美，它包括文化、历史已经精神层面的东西。
- 在前两条的基础之上，细品大家之作。如：米开朗基罗的《大卫》《最后的审判》，毕加索的《格尔尼卡》等，不仅品其形，更要知其意。要把该作品创作的历史背景深挖，才能体会坐着的用意。技法都是为思想服务的。
- 对比，很多名作都不是一气呵成的，从概念的产生到作品完工，几乎都经历了无数次的修改甚至是推翻重塑。作者可能会因为一点点小问题而不断的从头再来，就为了能够完整的表达出自己内心的想法。比如：罗中立的《父亲》，作品的背后罗中立画了无数张素描小稿和色稿。从中可以看出作者对艺术极度苛刻的严谨态度。
- 分析，学着去分析优秀的作品，如果能够写作品评论了，哪审美一定是到达很高的层次了。
- 总结，审美很重要，它影响的不仅是是你对一张美术作品的判断，更能影响到你的生活品质。
如何进行影视鉴赏
首先，自己首先一定要非常熟悉这个作品，比如什么时候发布公映的，比如主要演员有谁，等等……
俗话说台上一分钟，台下十年功，自己还要具备语言组织的能力，有足够的多的鉴赏素养。
其次，一定要有足够多的兴趣，因为兴趣是最能激发人的潜能。
在进行鉴赏影视时，可以通过细节来揣摩人物，站在人物的角度来思考，通过再横向对比官方的人物假设，再得出你对影视人物的理解。
必要的，如今的互联网发达，各方面听取市场的反应，得出与时俱进，追随潮流的意见
艺术鉴赏的方法有哪些
@东庭雨竹
艺术鉴赏的方法，笔者以下三方面作以阐述：
1.知人论世与诗无达诂
“知人论世”作为艺术鉴赏的原则和方法，具有积极的意义。它看到了艺术作品是特定时代
的产物,是艺术家思想情感的反映,反对以主观臆测来曲解作品,要求用客观的态度对作品的
思想内容和艺术特色给予比较公允的评价和分析。
金圣叹认为艺木鉴赏尤其要“细心体贴”作者的用意:“读书尚论古人,须将自己眼光直射千百年上,与当日古人捉笔一利那顷精神融成水乳,方能有得。不然,真如嚼蜡矣。”(《杜诗解)卷二解(早起》)这就是孟子说的“知人”,只有“知人”,知道艺术家的生平,特别是创作时的思想感情,才能深切体会到作品的真味。例如观赏八大山人(朱耷)的花鸟画,便须了解画家生活的时代、身世、思想,才会懂得那些画的深长的寓意。八大山人原是明代宁献王朱权的九世孙,十七岁时明王朝覆灭,使他痛苦难忍,曾削发为僧,又当过道士。满腔悲愤无处诉说,便倾泄在他的花鸟画上。他的花鸟画格调冷逸,笔下的枯荷、古梅,大都瘦硬如铁,傲岸挺劲;画的鸟也与众不同,不作喜跃悦鸣之状,或昂首朝天,或耸翅挺胸,多独足而立,“白眼向人”。这都表现出一种蔑视新王朝的统治,不予合作、倔强自立的做慢姿态;又包藏着他悲痛欲绝的心情。郑板桥深知其人,也就深知其画,曾在他的作品上题诗道:“国破家亡鬓总皤,一囊诗画作头陀。横涂竖抹千千幅,墨点无多泪点多,”郑板桥因此能成为八大山人的知音。
拓宽地说,“知人论世”还要求鉴赏者对艺术家的生活、情感有较深的了解和体验,才会对其作品引起共鸣。这是因为艺术作品是艺术家的一定的生活经验的结晶;如果缺乏相应的知识和经验,即使具有较高的艺术修养和鉴赏能力,也很难领略它的意蕴和形式之美。黄庭坚在跋陶渊明诗卷中说:“血气方刚时,读此诗如嚼枯木;及绵历世事,知决定无所用智.”年轻时读陶诗,觉得索然无味;等年长后才深知其妙。其原因主要不在艺术修养的高下,而在有无相似的生活经历和体验。
“诗无达诂”的意见反对了对艺术作品的评价和鉴赏定于一尊的主张和各种门户之见,而承认鉴赏活动中的审美差异性,允许甚至提倡审美多样性。刘勰在《文心雕龙・辩骚》说:“才高者菀其鸿裁,中巧者猎其艳辞,吟讽者衔其山川,童蒙者抬其香草。”艺术作品的鉴赏价值固然要由艺术家的创作提供前提条件,但鉴赏者的鉴赏取向又要受到原先的习惯、经验和当时的需要、情绪、态度等方面因素的制约。艺术鉴赏是一个对艺术作品进行再创造的活动,对同一作品的鉴赏,即使是在“知人论世”的基础上的鉴赏,也是各不相同、因人而异的。因此鉴赏者尤其是批评家不能以个人的偏好而任意贬斥不为自己所喜爱的作品,或者“阿私所好,爱而忘丑”(薛雪《一瓢诗话》)。
需要指出的是,所谓“诗无达诂”的意见,和春秋时人们赋诗根据自己的需要断章取义没有源渊关系;恰恰相反,它是对“赋诗显志”的超越,它不主张在鉴赏时随心所欲地阑释作品,而要从作品本身去寻求其涵意。它实质上与“以意逆志”说一样反对断章取义,只是比“以意逆志”说更加强调鉴赏者的能动性,强调由于鉴赏者主体条件的不同,鉴赏背景的不同,鉴赏角度、方式等方面的不同,而造成对作品的审美感受、审美理解、审美体验的不同。
2.披文入情与出入之法
披文”要能“入情”,鉴赏者还必须展开想象,设身体验,这才能使艺术形象显于眼前,引起情感的波澜。叶燮曾在《原诗》内篇以杜甫的《玄元皇帝庙作》诗“碧瓦初寒外”五字的鉴赏为例,指出如果不设身处地,展开想象,“必以理而实诸事以解之,虽稷下谈天之辩,恐至此亦穷矣。然设身而处当时之境会,觉此五字之情景,恍如天造地设,呈于象,感于目,会于心”。清人黄子云在谈到诗歌鉴赏时也说:“当于吟咏时,先揣知作者当日所处境遇,然后以我之心,求无象于窅冥惚恍之间,或得或丧,若存若亡,始也茫焉无所遇,终焉元珠垂曜,灼然毕现我目中矣。”(《野鸿诗的》)更具体地说明了要揣摩作者的心境,发挥想象,才能为作品的艺术形象所感动。明末《四照堂集・汤(应曾)琵琶传》中有一段话记载欣赏表现楚汉之争的古乐《十面埋伏》时的感受:“当其两军决战时,声动天地,瓦屋若飞坠,徐而察之,金声,鼓声,剑弩声,人马辟易声;久之,有怨而难明者为楚歌声,凄而壮者为项王悲歌慷慨之声,别姬声;陷大泽,有追骑声;至乌江,有项王自刎声,余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋,既而恐,终而涕泣之无从也。”这表明音乐欣赏也要通过想象来体味音乐形象,使官能的欣赏能提高到情感的欣赏。
但完整的艺术鉴赏决不能只停留在情感上。我国历来有“出入”之说:南宋陈善《扪虱新话》说:“读书须知出入法:始当求所以入,终当求所以出。见得亲切,此是入书法;用得透脱,此是出书法。盖不能入得书,则不知古人用心处,不能出得书,则又死在言下,惟知出知入,乃尽读书之法。”清末王国维在《人间词话》中也说:“诗人对宇宙人生,须入乎其内,又须出乎其外。入乎其内,故能写之;出乎其外,故能观之。入乎其内,故有生气;出乎其外,故有高致,”不仅读书、写诗应如此,鉴赏艺术也应如此,既要能深入到作品中去,和作品共鸣;又要能从作品中出来，站在一定的高度,进行理智的鉴赏。
3.直觉妙悟与涵泳玩索
直觉妙悟,无论作为创作方法还是鉴赏方法,都往往有一种突发性,在久久不解其意时,忽然省悟,一通百通。成玉锏在《(琴论》中说:“攻琴如参禅,岁月磨炼,瞥然省悟,则无所不通，纵横妙用而尝若有余。至于未悟,虽用力寻求,终无妙处。”王时敏在《西庐画跋》中称赞“石谷道甲天下”,他对于画学能够“取精去粗,深研入微”、“犹如神者悟到家,一了百了,所谓一超入如来地,非一知半解者所能望其尘影也”。这里说的“攻琴”、“画道”、“画学”,都包括创作和鉴赏两个方面 。
“悟”的突发性实际上是在改孜以求、“岁月磨练”的功夫上取得的,是在不知不觉的渐变
基础上的突变,正如吕本中所说:“悟入必自工夫中来,非侥幸可得也”(《童蒙诗训》)“悟入之理,正在工夫勤惰间耳。”(《(与曾吉甫论诗第一帖》)
就鉴赏而言,这个“工夫”,便是“涵泳玩索”的工夫；“直觉妙悟”在一定意义上说,是“涵泳玩索”的结果。
“涵泳玩索”指的是对鉴赏对象的反复切磋、深入体会,出自《朱子语类·性理),朱熹说：“此语或中或否,皆出臆度,要之未可遽论,且涵泳玩索,久之当自有见。”晚清的况周颐在《蕙风词话》中谈到词的鉴赏,也是强调要“涵咏(泳)玩索”:“读词之法,取前人名句意境绝佳者,将此意境构于吾想望中。然后思虑,以吾身入乎其中而咏玩索之。吾性灵与相浃而俱化,乃真实为吾有而外物不能夺。”“涵泳玩索”要求人们在进行艺术鉴赏时不能浅尝辄止,而必须全身心投入,反复吟诵、把玩、体味,充分展开想象和情感活动,甚至达到如如痴如醉、忘情神游的地步。刘勰提出“玩绎方美”(《文心雕龙・知音),苏轼主张“反复玩味”(《东坡题·书王过峡中诗刻后),宋盛、况周颐又说“涵泳玩索”,这个“玩”字很能体现艺术鉴赏的超功利性和乐此不疲的特点。所谓“久之当自有见”,即指“悟”是在“涵泳玩索中出现。
我是东庭雨竹，欢迎互相关注，共求进步❤❤❤??????
怎么提高自己的诗歌鉴赏能力
怎样提高自己的的诗歌鉴赏能力？说说容易做做难。作为初学者，当然首先要多读，从《诗经》到《清诗汇》，跨越十几个大朝代的诗歌辞赋都要涉猎，唯其如此，才能在日积月累的阅读中了解诗歌历史的发展变化。当然，并不是所有流传下来的诗词都是好作品，很多就是简单的文字垒砌。可以在能接触到的资料中重点选读名气大的诗词。第二，初读古诗词肯定有迈不过去的坎儿，不认识的冷僻字，不明白意思的通假字，这就要借助古汉语词典、字典了。三、可以多读现代出版的很多诗词鉴赏辞典，如《唐诗鉴赏辞典》、《宋词鉴赏辞典》、《元曲鉴赏辞典》等等，专家们的鉴赏文章大多很有见地，论述精辟明晰，细读会收获不小。四、多读读诗人、词人年表，了解诗人在其生长的年代的社会背景、风俗习惯、政治大事件等等。有助于了解诗人词人作品的内涵。五、多读读古今名家的诗话、词话，如严羽的《沧浪诗话》、袁枚的《随园诗话》、王国维的《人间词话》，跟着专家的见识去了解诗的境界、诗的辨识等学问。这样，坚持下来，你的诗歌鉴赏水平会逐渐提高，坚持不懈的，你会慢慢发现自己对诗歌的见解鉴赏甚至能超越某些专家，对一些名诗产生不同于前人或同时代专家的见解。
宋人陈俊卿在为黄徹的《䂬溪诗话》所作序中说：作者不易，笺疏家尤难，何也？作者以才为主，而辅之以学，兴到笔随，第抽其平日之腹笥，而纵横曼衍，以极其所至，不必沾沾獭祭也。为之笺与疏者，必语语核其指归，而意向乃明；必字字还其根据，而证佐乃确。才不必言，夫必有什倍于作者之卷轴而后可以从事焉。空陋者固不足以与乎此，粗疏者尤未可以轻试也。
清人赵信在王琦集注的《李太白全集》序文中也说过：作诗固难，评诗亦未易。酸咸殊嗜，泾渭异流。浮浅者喜夸毗，豪迈者遒警，闲静之人尚幽眇，以至嫣然华媚无复体骨者，时有取焉，而非君子之正论也。
陈俊卿和赵信的两段话，让我们知道诗歌鉴赏或笺疏评注难度甚至高于写诗撰词。当然，这属于高层次的专门要求了。作为一般鉴赏者，这样要求自己太难也没必要。只要我们坚持下来，能在鉴赏诗歌时在自己心中展开一幅幅美妙的诗意图足矣。
艺术品除了欣赏还要鉴赏吗欣赏和鉴赏有多大不同
欣赏，是人们对艺术品直观的美感享受；鉴赏，是人们对文物和艺术品的美质、美学以及所涉及的艺术内涵、人文历史由表及里的认识和品鉴过程。
对艺术品的欣赏是普遍的，偏于大众化表象化一些，每个人每个允许的时间场合都可以进行；对艺术品及文物的鉴赏，只有专家和专业人士才能做到，其中对文物的真假，断代、工艺等甄别，还要借助仪器手段。
谢邀！
诗歌鉴赏的表达技巧有哪些
诗歌的表达技巧
1、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。
2、表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征、联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。
3、篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
4.、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
抒情：可分为直接抒情，间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。
描写：可分为动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐等。
扩展资料：
表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊的表现手法。它的含义非常广泛，既可以包括各种修辞手法、表达方式的使用，也包括各类表现手法和艺术构思上的巧妙使用。
对表达技巧的鉴赏，就是辨识诗歌中所使用的修辞手法、表达方式、表现手法或艺术构思，分析其本身的艺术效果，评价其对表现诗人的思想感情所起到的作用。
求《望岳》、《黄鹤楼》的诗词鉴赏
望岳
杜甫
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
【诗文解释】
泰山是如此雄伟，青翠的山色望不到边际。大自然在这里凝聚了一切钟灵神秀，山南山北如同被分割为黄昏与白昼。望着山中冉冉升起的云霞，荡涤着我的心灵，极目追踪那暮归的鸟儿隐入了山林。我一定要登上泰山的顶峰，俯瞰那众山，而众山就会显得极为渺小。
【词语解释】
岱宗：泰山别名岱山，因居五岳之首，故尊为岱宗。
齐鲁：古代二国名，这里泛指山东一带地区。
造化：指天地、大自然。
钟：聚集。
阴阳：阴指山北，阳指山南。
割：分割。
层云：云气层层叠叠，变化万千。
决眦：形容极力张大眼睛远望，眼眶像要决裂开了。眦：眼眶。
会当：一定要。
杜甫《望岳》赏析
望岳 ·杜甫
岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
【赏析一】
杜甫《望岳》诗，共有三首，分咏东岳（泰山）、南岳（衡山）、西岳（华山）。这一首是望东岳泰山。开元二十四年（736），二十四岁的诗人开始过一种“裘马清狂”的漫游生活。此诗即写于北游齐、赵（今河南、河北、山东等地）时，是现存杜诗中年代最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。
全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳悬想将来的登岳。
首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是到底怎么样呢？“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。
“齐鲁青未了”，是经过一番揣摹后得出的答案，真是惊人之句。它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出地理特点，写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人？”他特别提出这句诗，并认为无人能继，是有道理的。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。“钟”字，将大自然写得有情。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”，由于山高，天色的一昏一晓判割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。“割”本是个普通字，但用在这里，确是“奇险”。由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已养成。
“荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转睛地望着，故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。不言而喻，其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱。
“会当凌绝顶，一览众山小”，这最后两句，写由望岳而产生的登岳的意愿。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临上春。”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子！”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦！”（《奉送严公入朝》）如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。
从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”，并说“杜子心胸气魄，于斯可观。取为压卷，屹然作镇。”（《读杜心解》）也正是从这两句诗的象征意义着眼的。这和杜甫在政治上“自比稷与契”，在创作上“气劘屈贾垒，目短曹刘墙”，正是一致的。此诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓。无疑，它将与泰山同垂不朽。 （萧涤非）
【赏析二】
一曲民族精神与个人抱负的颂歌——杜甫《望岳》诗赏析
这首《望岳》诗是唐代大诗人杜甫的名作。年轻的诗人科举不第后游历齐赵，见到了泰山，写下了这首大气磅礴而又含蕴无穷的诗歌。在此诗中，你见不到任何科举失败后的消极颓唐情绪，只感受到一种伟人般的气魄与情怀。
那么，这首诗最耐人寻味的东西是什么呢？
为理解这首诗所蕴含的情感内容，我们应首先对泰山的政治文化背景有个基本的了解。清人仇兆鳌《杜诗详注》云：“郑昂曰：王者升中告代必于此山，又是山为五岳之长，故曰岱宗。”古代某些帝王曾在这里举行过封禅大典，战国时齐鲁一些儒生以为泰山在五岳中最高，帝王应到泰山祭祀；所以在统治者的眼中，泰山是封建政权“与天无极”、“天禄永得”的一个象征（见《汉书·武帝纪》）。统治者的这种观念，自然会对当时社会造成广泛而深刻的影响。当然，巍巍泰岳，不仅会引起统治者永葆政权的联想与祈祷，而且也引发着国人一种崇高之感受和敬仰神往之情。“泰山岩岩，鲁邦所瞻”（《诗经·鲁颂·閟宫》）。“峨峨东岳高，秀极冲青天。”（谢道韫《登山》）。“岱宗秀维岳，崔崒刺云天”（谢灵运《泰山吟》）。“登高者以致九霄之上，爱景者欲在万人之先”（丁春泽《日观赋》）。从这些对泰山讴歌的诗赋中，我们不难体会到，泰山在国人心中唤起的，该是一种何等至高至美的境界的联想。作者在这首诗歌中，便将对民族崇高精神的礼赞和个人奋发的入世情感融为一体，歌颂了一种“泰山精神”。
如上所说，“岱宗”是五岳中古人认为最高的泰山的尊称，是“王者升中告代”之地；在民族意识中，已具有最高境界的象征意义。所以当诗人一开端就以“岱宗”二字呼唤，其情思之庄严凝重可想而知。一个虚字“夫”，就把如此庄严凝重的情思与至深至厚的自豪感，精妙传出；“如何”二字，更表明诗人此种至深之情只可意会而难以言传。
接下的“齐鲁青未了”句，历来为人们所叹赏。泰山位于齐之北，鲁之南，以齐鲁之广大，能见其青青之色，故而更觉泰山之高。这种写法，确实十分新颖。然而，它还能给读者更深远的联想：齐与鲁既曾为古国，则泰山屹立于此，由来久矣；悠悠古国与泰山苍翠之颜相依相存，竟无了时。这历史悠远的“齐鲁”之国，曾是登过泰山的文化巨人孔子传播文化之处，是中华文明的一个极为重要之基地，最能引起读者对其文化蕴味的亲切感受。杜甫笔下的泰山，不似谢灵运《泰山吟》的“崔崒刺云天”那样高不可攀，也不似李白的“举手弄清浅，误攀织女机”（《游泰山六首》之六）那样引起遗忘人世之感，而是扎根于大地，绵延于齐鲁，给人间带来无限青翠之生机。“齐鲁青未了”之警句，来源于诗人对民族历史文化的崇敬和他积极进取的人生态度。
第三句的“神秀”，实从“青未了”传神而来。泰山之超绝处，不仅在其高耸云霄，横亘万里，而且尤在其神秀之气。而此“神秀”，又是大自然（造化）格外赐予。在几分神秘的气氛中，泰山透露出永恒、超然的气质。这其间饱含着特定时代人们对泰山的敬畏、崇尚之意，也蕴含着本属于泰山之子的诗人无比自豪的感情。
“阴阳割昏晓”，是接写泰山之高。由于山势高峻，山之阴、阳两面竟判然分为一昏一晓之色。这一句紧承“造化”而来。正因为“造化”将其一切神灵之气赋予泰山，泰山亦以其奇绝之姿割断昏晓，参与造化。《庄子》云：“造化之所始，阴阳之所变。”三、四句，将“造化”与“阴阳”对偶而写，在有意无意之间造成天地间阴阳之气于泰山周围运作之势。古籍中对泰山常有“东岳之灵，造化氛氲，是生二仪”（北魏孝文帝《祭岱岳文》）或“东方万物，始交代处”（《五经通义》）的一类观念。可见杜甫是受了这类观念很深的影响的。
以上四句，作者以浩然沉著之笔，勾勒出一个包罗万象、气韵超然的泰山；下四句更渐渗入了作者一己之亲切感受，诗人欲将自己远大浩茫之思与高奇苍莽的泰山合为一体了。
“荡胸生层云”，是承转的妙笔。此时作者虽未直接写泰山，却通过山中层出不穷、飘浮不定的云雾，写出泰山的深邃；而随山云层出而心胸激荡、思绪万千的诗人，其襟怀也正如吞云吐雾的泰山一样广大。一“荡”一“生”，由静至动，给肃穆的泰山再添生气，诗人的兴致也达到了一个小小的高潮。
“决眥入归鸟”，把诗人开阔博大的胸襟进一步展现开来。这是全诗意象较为细微的一句，却在飞鸟的高翔中，展示了泰山的无限广阔。疾然而飞的鸟儿，使诗歌的动感更加强烈，也鼓起了作者想象的翅膀。
无论是远望、近望还是细望，都不能尽望岳之情。泰山之独绝处，正在其居高临下、俯视群峰的气概。所以中国一位伟大的哲人登泰山以后，感到天下变小了：“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下。”（《孟子·尽心篇》）而杜甫正是抱着登最高处的理想、创最辉煌业绩的心情来望岳的。
细品《望岳》诗，会深深感到在莽苍雄浑的自然景物中蕴藏着无穷的生机活力。这种生机活力，是属于一个既古老又年轻的文明古国的。“岱宗”的尊严，“齐鲁”的高古，“造化”、“阴阳”的博大浩渺，孔子登泰山之顶时胸怀的坦荡浩然，都是文明古国之活力与智慧的生动体现。而一位诗人，只有当他把自己的抱负理想融入具有无穷活力的民族博大精神中时，他的诗歌才能如祖国的山川河流一样长久。这首《望岳》诗正是属于杜甫自己，又属于民族的不朽诗篇。 （黎烈南）
【赏析三】
这首诗是现存杜诗中年代最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。
首联两句，从远望角度写泰山高大雄伟的景象。开篇以问句领起，形成突兀的语势振起全篇。“夫如何”非常传神地抒发了诗人乍见泰山时的激动喜悦、惊叹揣摩之情。第二句则大笔挥洒出一片青翠山色，显示出泰山的高大雄伟。
颔联两句，从近望的角度写泰山神奇秀丽巍峨高大的形象。“钟神秀”写泰山的神奇秀丽；“割昏晓”写泰山的雄伟阔大。“钟”字使大自然染上了感情色彩，传达出诗人对泰山的钟爱、赞美之情。“割”字用的新奇有力，仿佛“昏”和“晓”是泰山割开来的，写出了泰山的雄伟高峻的气势。这一联虚实结合，化静为动，使静止的山峰充满活力。
颈联两句，从凝望的角度来写泰山，通过动态的画面，极力表现出泰山的高大。这里用“鸟”这细物来烘托空廓辽远的大景，有点睛传神之妙。“归鸟”点明时至傍晚，但诗人还在望，如此入神，说明诗人爱岳。这一联以云和鸟烘托泰山的高大雄伟，并写出诗人长久望泰山的出神神态和内心汹涌的豪情，表现了诗人开阔的胸襟。
尾联两句，写诗人由仰望泰山而产生的登临“绝顶”的愿望。诗人通过想象的情景来衬托渲染眼前的情景。“凌”字表现登临泰山顶峰的决心和豪迈气概。“一览众山小”则写出了他想象中登上绝顶俯瞰群山的感受，极富诗意，劲拔有力。从这两句可以看出诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视万物的雄心壮志。（这是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可少的。这也就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵、而至今仍能引起我们共鸣的原因。）
全诗以一“望”字为红线，情景交融。就距离而言，望是自远而近，就时间而言，望是自朝至暮，并由望岳而想象将来登岳远望之情景。在描写方法上，这首诗虚实相生，由景及情，由情及景，亦情亦景，情景交融。
【赏析四】
胸怀豪放 格调高昂——读杜甫诗《望岳》
岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化锺神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
杜甫写过三首咏岳的诗，分别咏颂东岳、南岳和西岳三座名山。这首《望岳》诗是诗人为咏颂东岳泰山而作的名篇之一。
这首五言古诗是杜甫诗集中最早的作品。写作此诗时，诗人才二十多岁。在作诗的前一年，杜甫曾参加进士考试而落第。他当时少年气盛，对社会和人世的阅历都还不深，所以这次落第并没有使他受到多大打击，他对自己的前途还是很有信心，抱有美妙的幻想。在落第的第二年（736年），他照旧开始了又一次壮游。“归帆拂天姥，中岁贡旧乡。气劘屈贾垒，目短曹刘墙。忤下考功第，独辞京尹堂。放荡齐赵间，裘马颇清狂。”（《壮游》）生动地反映了青年诗人在当时所具有的那种豪放的胸怀，激越的感情以及高尚的品格，而且还充满了浓厚的浪漫主义色彩。在《望岳》诗里，也同样表现了这种格调。
“岱宗夫如何？齐鲁青未了。”诗人用设问的句式，极其自然地引出泰山来；又以自答的方式，描绘出泰山巍峨的形象。所谓岱宗，又称岱山，就是泰山，因为它是五岳之首，故云岱宗。前人说“泰山之阳则鲁，其阴则齐”，“从齐到鲁，历二国其未了。”诗人紧紧抓住了一片青绿的特点，没有费多少笔墨，仅仅用“齐鲁青未了”五个字，就活灵活现地刻画出它那巍然耸立、青翠欲滴而又绵亘天外的浑茫外形来。诗论家对此曾给予了高度评价，说它“只五字，真雄盖一世”。
“造化锺神秀，阴阳割昏晓”，是诗人着意描绘出来的泰山灵奇秀美的恣态：这座奇形异状的高山，好像是为神灵所特意创造，把大自然所具备的一切神奇秀美都集中了起来；山峰直插云霄，遮断阳光，把山南山北分割成了明暗不同的两个天地——这边已是明朗的早晨，而那边还是昏黑的夜晚。诗人在这里所用的“锺”和“割”字，都是别具匠心的。前者是形容泰山凝聚了所有山峦应具的“神秀”，而后者则是形象地衬托出遮天蔽日、高峻峭拔的山峰。在诗人笔下，这座泰山真是既神奇，又雄伟！
接着，杜甫以“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，进一步描写泰山的景色及其望岳的感受。因为这座山峰很高，云势积叠而起，诗人站在山麓仰望，仿佛感到云气荡其心胸，故抑郁之气荡涤殆尽，襟怀为之大开；由于相距甚远，所以尽量睁大眼睛，集中视线，盯着飞鸟，并循其行踪而极目远望。这两句并非完全写实，乃是诗人的假想。正如王嗣奭所说：“‘荡胸’句，状襟怀之浩荡。‘决眥’句，状眼界之空阔。公身在岳麓，而神游岳顶。”
最后，诗人以“会当凌绝顶，一览众山小”这种充满豪迈气概的诗句为全诗作结。既然诗人面对这座如图如画的神秀峰峦，仰望之中业已使人心胸舒展，神采飞扬，那么何不亲身登上这座山峰之颠，以饱览泰山的风光呢？诗人在这里表现出一种登山的渴望。“凌绝顶”，正反映了他的远大目光和豪迈气概。这个“凌”字用的极为贴切、传神，那种不畏艰险、勇往直前的登临决心，简直跃然纸上。这两句诗，杜甫用“孔子……登泰山而小天下”之意，不仅进一步赞美泰山的雄伟姿态，而且也是以此抒发自己勇于攀登，必将腾凌绝顶的壮志豪情。从这里可以十分清楚地了解到年轻诗人的坚强信心和自恃态度，这也是杜甫早期积极进取思想的自然流露。
这首诗是写景和抒情紧密结合在一起的。真正做到了以景寓情，情中有景，情随景移，情景交融。贯穿全诗始终的则是一个“望”字，由远而近，又从近至远，都是通过眼望而步步扩展和层层深入的。故前人认为：“望岳与登岳不同。登岳，即须细详岳麓中之奇特，?岩伟岸，不可端倪。若望岳，则又不得若是，必须就其函盖体统处，写其挺出物表，有一语胜人千百之奇。”（见《杜诗言志》）因此，整首诗篇意境开阔，形象鲜明，格调高昂，气势磅礴，使人读过之后印象极深，韵味无穷，如临其境，不愧是杜甫诗集中的佳作。同时，泰山正因为是五岳之首，景色神奇，气象万千，所以历来为骚人墨客所赞颂。然而，历代咏颂泰山的诗篇都无法与这首《望岳》诗相比拟，所以仇兆鳌说：“少陵以前咏泰山者，有谢灵运、李白之诗。谢诗八句，上半古秀，而下却平浅。李诗六章，中有佳句，而意多重复。此诗劲遒峭刻，可以俯视两家矣。”又说：“此章，格似五律，但句中平仄未谐，盖古诗之对偶者。而气骨峥嵘，体势雄浑，能直驾齐梁以上。”这些评价当然是很高的，可也是中肯的。
《望岳》是中国古代诗歌中吟诵率较高的一首诗。大约在开元二十八年(740)，杜甫二十九岁时，到兖州探望父亲后由齐入鲁，途经泰山，写下了这首诗。这是诗人仅存少数的早年作品之一。人们在品读此诗时，除了感受到泰山之雄伟外，恐怕更多的是被诗中那种“会当凌绝顶，一览众山小”的胸怀所激动、感染，因为这既是盛唐的时代精神的概括，又给人们留下很深的启示。
崔颢 黄鹤楼
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
崔颢（？－754），一生仕途坎坷，长期漂泊羁旅。一日，他登上黄鹤楼，看眼前鹤去楼空，望天际悠悠白云，睹洲上萋萋芳草，不觉慨然于岁月不再，人世茫茫，写下了这首为严羽高评为“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一”的千古名作《黄鹤楼》。
诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，鹤去楼空，眼前就是一座寻常可见的江楼。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。
“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，是诗中颔联。江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物在人非、鹤去楼空。人们留下什么才能经得起岁月的考验？她不是别的，她是任地老天荒、海枯石烂也割舍不断的绵绵乡恋、悠悠乡情。 本句具有一种普遍包举的意味，抒发了诗人岁月难再、世事茫然的空幻感，也为下文写乡关难归的无限愁思铺垫，因而成为深值关注和反复品味的名句。
诗中“黄鹤”所指甚明，除了实体“仙鹤”之外，它的指向应该是即“一切”之意。“不复返”，更是涵覆了生不逢时、岁不待人的无尽感伤。“白云”变幻难测，寓托着作者世事难料的吁嗟叹喟。如果说这个词和“空悠悠”使人看到空间的广袤，那么“千载”则使人看到了时间的无限性。时间和空间的组合产生了历史的纵深感和空间的开阔感，更加催生了浓浓的乡愁。
“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”些二句描述了美好的憧憬与动情的追忆，极富人情味：艳阳高照，碧空如洗。恍惚中，汉水北岸的树木化作久久思念的亲爱之人，伫立在眼前。和煦的阳光洒满江面，温暖着亲人。依稀间，鹦鹉洲上的芳草丛中走来一身正气、击鼓骂曹的祢衡，他面对黄祖的屠刀，视死如归，血洒碧草，正是无数浪迹天涯的游子浸满血泪的无私付出，才构筑了无数令人难忘的故乡。
“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”太阳落山，黑夜来临，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡，然而天下游子的故乡又在何处呢？江上的雾蔼一片迷蒙，眼底也生出的浓浓迷雾，那是一种隐隐的泪花和心系天下苍生的广义乡愁，问乡乡不语，思乡不见乡。面对此情此景，谁人不生乡愁也无由。诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁，做到了言外传情，情内展画，画外余音。
诗作具有的浓郁民歌风味，景到言到情到，语如联珠，自然天成，对仗工整，音律谐美，文采飞扬。诗人将思念亲人的狭义乡愁与心系天下苍生的广义乡愁有机结合，把乡愁情怀抒发得波澜壮阔、豪迈昂扬，使得本篇的韵味和风骨跨上了同类诗作的峰巅，成为被后人推为唐朝七律诗中的第一佳作。
鉴赏古诗词的步骤有哪些
- 鉴赏古诗词的步骤包括如下方面：
- 鉴赏古代诗词中的形象、语言和表达技巧。
- 评价古代诗词的思想内容和作者的观点态度。
- 考虑诗歌的表现手法（1）、直抒胸臆（2）叙事抒情、（3）情景交融、（4）、借景抒情、（5）用典抒情等。
- 三个方面鉴赏：
- 一、表达方式：包括记叙，描写，议论，抒情四种。表达方式就是辨析诗词中运用了哪种表达方式以及所起到的作用。
- 二、艺术手法赏析：有关描写的艺术手法，从描写的角度看，有正面描写和侧面描写；从描写用笔看，有工笔和白描；从描写的内容看，有景物描写和人物描写。有关抒情的艺术手法：抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种。古诗词大多借助景物来抒情，所谓“一切景语皆情语”，景与情的关系有四种：以乐景写乐情；以哀景写哀情；以乐景写哀情；以哀景写乐情等四种手法。
- 三、修辞手法的体味：古诗词常用的修辞手法有比喻，比拟，夸张，借代，对偶，设问，反问，双关等。在签赏古诗词时，要善于辨别这些修辞手法，才能够准确的分析古诗词的艺术效果。
