本文目录
- 宝宝几个月可以独坐
- 带有鸟的诗句独坐敬亭山
- 请指教：李白《独坐敬亭山》为什么未押韵
- 《独坐敬亭山》中哪两个词最能体现作者的情怀和感受
- 独坐敬亭山，古诗的意思
- 独坐异乡为异客的异是什么意思
- 独坐敬亭山的全部诗意和解释
- 独坐敬亭山的解释
- 你认为唐诗中最有意境的一首诗是什么给你一种怎样的心绪
宝宝几个月可以独坐
宝宝几个月可以开始独坐，用我们中国的老话来说，就是三翻六坐九爬。意思就是孩子三个月就可以开始翻身，六个月就可以独立的去坐。但是，这只是一个大致的说法，因为每个孩子都是不同的，所以有的孩子可能不到六个月就可以独坐，但是有的孩子可能过了半岁还是不能独坐，但是妈妈们不要担心，每个孩子都是不同的。
我们可以先看看，孩子发出什么样的信号，就代表着孩子可以坐了。孩子从翻身到会坐，会经历三个阶段，这三个阶段分别是拉坐，靠坐和独坐。
什么时候开始练习孩子拉坐呢？答案是等到孩子颈部肌肉可以撑起头部重量，也就是孩子的脖子完全可以自己树立起来的时候，妈妈可以把宝宝的背用枕头垫高一点，用双手去拉宝宝，如果孩子在坐起身后，头是后仰或者低下的，那就证明这个孩子练习独坐有点为时过早！
如果孩子脖子力量太小，可以试着让孩子多多练习趴着，来增加孩子的颈部力量。
孩子五六个月的时候，可以试着让孩子去靠坐，因为孩子刚刚学会坐，可能会突然倒下，所以在半岁左右的孩子身后，可以垫上被子或枕头，这样可以让孩子独立的去坐。
等到孩子可以熟练的去靠坐后，就可以开始训练宝宝来进行独坐了，因为孩子的头会比较大，所以独坐最开始，孩子会不由自主的往前倾，他会用手来支撑身体来保持平衡，这种状态可能会持续一两周，随着孩子背部和腰部肌肉的成长，他的独坐会越来越熟练！
带有鸟的诗句独坐敬亭山
1、原文
独坐敬亭山 李白
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，唯有敬亭山。
2、注释
（1）敬亭山：在今安徽宣城市北。《元和郡县志》记载：“在宣城县北十里。山有万松亭、虎窥泉。”《江南通志》卷一六宁国府：“敬亭山在府城北十里。府志云：古名昭亭，东临宛、句二水，南俯城闉，烟市风帆，极目如画。”
（2）尽：没有了。
（3）孤云：陶渊明《咏贫士》中有“孤云独无依”的句子。朱谏注：“言我独坐之时，鸟飞云散，有若无情而不相亲者。独有敬亭之山，长相看而不相厌也。”
（4）独去闲：独去，独自去。 闲，形容云彩飘来飘去，悠闲自在的样子。孤单的云彩飘来飘去。
（5）厌：满足。
3、译文
鸟儿们飞得没有了踪迹，天上飘浮的孤云也不愿意留下，慢慢向远处飘去。只有我看着高高的敬亭山，敬亭山也默默无语地注视着我，我们谁也不会觉得满足。谁能理解我此时寂寞的心情，只有这高大的敬亭山了。
4、创作背景
敬亭山在宣州（治所在今安徽宣城），宣州是六朝以来江南名郡，大诗人如谢灵运、谢朓等曾在这里做过太守。李白一生一共七次游览宣城，这首五绝作于753年（天宝十二载）秋游宣州时，是李白被迫离开长安后，经过了长达十年的漫游，来到宣城时所写。长期飘泊生活，使李白饱尝了人间辛酸滋味，看透了世态炎凉，从而加深了对现实的不满，增添了孤寂之感，然而傲岸倔强的性格仍一如既往。这期间，他写了大量的借游仙、饮酒的方式排遣苦闷的诗，也写了许多寄情山水、倾诉内心情感的诗。
请指教：李白《独坐敬亭山》为什么未押韵
请指教：李白《独坐敬亭山》为什么未押韵？
我是杨业光，我来回答这个问题。
李白的《独坐敬亭山》这首诗全文如下：
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
这是一首首句仄起不入韵的五言绝句，到底合不合律呢？
一、 我们用检测诗词的软件检测：
1.用平水韵检测（附图1）：
上图的检测依据：
①这首诗是五言绝句，且是仄起首句不押韵；
②遵守的韵书：平水韵
检测结果（平水韵）：平仄存在1个问题，第13字 两 应平，存在多音字：看 不 ，请根据词意判断平仄。这首诗押平水韵十五删韵，押韵。
2.用中华新韵检测（如图2）：
上图的检测依据：
①这首诗是五言绝句，且是仄起首句不押韵；
②遵守的韵书：中华新韵
检测结果(中华新韵)：平仄存在1个问题，第8字 独 可平可仄，建议用仄；第13字 两 应平；存在多音字：看 不 ，请根据词意判断平仄，第8字 独 可平可仄，建议用仄，第13字 两 应平。
3.结论：通过上述两种韵书的检测，不难看出，李白的这首《独对敬亭山》虽然有不合律之处，但是押韵没有问题。
二、问题延伸与拓展
题主提这个问题，是想让大家进一步延伸拓展思考以下几点：怎么判断一首格律诗的平仄格式？写格律诗遵循哪一部韵书来押韵？不合律的诗能不能成为千古名篇？下面我来逐一解答。
1. 怎么来判断一首格律诗的平仄格式？
我们知道，古人的诗分近体诗和古体诗。近体诗亦称“今体诗“，是唐代形成的律诗和绝句的通称，是相对于古体诗而言的，它在句数、字数和平仄、押韵等都有严格规定。近体诗这一叫法在中国明代就已经非常流行，例如明人董其昌《袁伯应诗集序》:“今秋，伯应(袁可立子袁枢)自睢阳寄近体诗一帙，亦以重九至，且属余序。“
近体诗种类包括绝句(五言四句、七言四句)、律诗(五言八句、七言八句)、排律(十句以上)三种，以律诗的格律为基准。(绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长)。其特征主要有三点:①每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘“;②除首尾二联外，中间几联必须对仗;③一般来说，诗韵必须押平声韵，且必须是同一韵部的韵；④在一首诗中，新（中华新韵）旧韵（平水韵）必须分开，不能混用。
判断一首格律诗的平仄格式，一是看首句第二字的平仄，也就是格律诗第一句第二字，是平声字，就是平起格式，是仄声字就是仄起格式；二是看第二句的尾字，是平声，那么整首诗就押这个字的同步韵部（特例孤雁出群格，首句押邻韵，这是被允许的，古人认为首句可以不押韵，因此放宽了首句押邻韵范围。邻韵，并不是韵书中韵部相邻的韵，而是指读音相似或相近的韵部字，这里不展开。），因此，格律诗就四种平仄格式，即平起不押韵、平起押韵、仄起不押韵、仄起押韵。如上面列举的李白的《独坐敬亭山》，鸟，仄声，首句尽，仄声，不押韵，第二句尾字：闲，是平水韵十五删韵，这首诗为仄起不押韵，押平水韵十五删韵。同理，中华新韵也是一样的，这里略去。
2. 写格律诗遵循哪一部韵书来押韵？
韵书的产生是格律诗诞生与发展的必然结果。现在最常用的大约是《平水韵部》《词林正韵》，其他的有《广韵》《唐韵》《集韵》《中原音韵》《佩文诗韵》《五音集韵》等等。通常写诗用的是平水韵，写曲填词用词林正韵。由于时代的发展，普通话成为汉语标准的规范语言，便产生了《中华新韵》和《中华通韵》。
韵书的选择与推广，历来都是官方推行的，清朝的《佩文诗韵》是清代科举用的官方韵书，士子进考场作试帖诗必须遵守这部标准韵书。很尴尬的是，《中华通韵》是中华诗词学会推出的，权威性大打折扣。但不管是用那本韵书作格律诗，都有严格遵守其韵书要求，不能相互混用。道理很简单，因为《平水韵》，依照当时官方语音，按照平、上、去、入四声发音编制成106韵。《中华新韵》，是近代以普通话为读音的依据，以《新华字典》的注音为读音的依据，将汉语拼音的35个韵母，划分为14个韵部作诗的新韵，普通话只有平（分阴平、阳平）、上、去。因此这两本韵书因为入声字的差别而相差很大，这也是韵书不能混用的根本原因。就像李白的这首诗，独，古韵是入声字，仄声，但现代汉语，独，是平声。
（关于押韵的问题，上一篇文章已经介绍，在这里不赘述。）
3. 不合律的诗能不能成为千古名篇？
很显然，能不能成为千古名篇，不是因为平仄格式，而是在于诗的本身内涵与意境。判断一首诗的好坏，既有形式上的要求更有内容上的考量，这就像一个硬币的两面，只有有机结合才能达到完美。
总结：李白的《独坐敬亭山》不存在押韵错误，不管你是用平水韵还是中华新韵，都是押韵的，至于出律，这是另外的问题，这里省略。我想强调的是：近体诗或古体诗，都在我国文学历史上留下了光辉灿烂的一页，诞生了很多脍炙人口的千古名篇，作为后人，在学习古人诗词的时候，既要熟悉古人写作背景、也要熟悉古人创作的技巧，包括平仄格式及押韵模式，不能以今非古，用今天的《中华新韵》的语境去套用古人诗词，这无异于刻舟求剑。
在问答的最后，贴一首本人创作的七律《梦里水乡》，欢迎拍砖。
【七律】梦里水乡（平水韵）
作者/杨业光
霁色云衣水墨图，烟村鹤影楚音殊。
千重莲叶接天碧，万朵荷花映日朱。
倚徙桥头堪酌酒，留连渡口忍闻鸪。
兰舟不解惜清夜，一曲阳关彻月湖。
谢谢！请关注@杨业光2019.
《独坐敬亭山》中哪两个词最能体现作者的情怀和感受
原诗：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”。
诗前两句写景，后两句触景生情。用拟人化手法，视敬亭山为知己。“相”、“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联在一起，抒发出诗人强烈的感情。
所以说这首诗诗中最关健的两个词为：“相、两”，堪称诗眼。
独坐敬亭山，古诗的意思
《独坐敬亭山》【唐】李白
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
【注释】
1、敬亭山：在安徽省宣城县北，原名昭亭山，山上有敬亭。
2、闲：安静，偷闲。
3、两不厌：厌，厌倦，厌烦。
4、尽：没有了。
【译文】
群鸟高高的飞得没有了踪迹，天上的一朵白云，也慢慢飘向了远方，只留下我站在这敬亭山上，望着寂静不语的敬亭山，似乎敬亭山在静静地注视着我。我俩谁也不讨厌谁。此刻，有谁能理解我内心孤寂的心情呢？看来能够理解我的只有这高高的敬亭山了。
【赏析】
李白这首诗，是他离开长安，经过了很长时间的游历，来到宣城写下的。在长期的漂泊中，他尝尽了世态炎凉之苦后，心中增添了孤寂之感。表现了诗人在现实的生活中，在祖国大好河山中得到的慰藉。
前两句＂众鸟高飞尽，孤云独去闲。＂写诗人看到眼前之景，触景生情，使他流露出孤独之感。天上群鸟都高飞远去了，就连唯一的一片白云也不肯停留一下。我站在这高高的敬亭山上，感到无比寂静。诗人认为都在厌烦我，体现了诗人及其孤独。
后两句＂相看两不厌，只有敬亭山。＂诗人运用了浪漫主义手法，将敬亭山人格化。尽管＂鸟＂和＂云＂都不理会我，我仍然站在这高高的敬亭山上，觉得敬亭山似乎在望着我，虽然它不说话，我和敬亭山谁都看不够谁。
这首诗是诗人表现自己精神世界的佳作。此诗表面是写敬亭山，其实深含诗人的孤独之感，诗人以奇特的想象和巧妙的构思，赋予了山水景物以生命力，将敬亭山拟人，写得十分生动，写出了自己无比孤独和怀才不遇的境地，抒发了诗人喜爱祖国大好河山，将要出来为国家出力的愿望！
独坐异乡为异客的异是什么意思
独在异乡为异客，“异“意思：他，别的。”独在异乡为异客“：独自离家在外地为他乡客人。异乡：他乡、外乡。 为异客：作他乡的客人
独坐敬亭山的全部诗意和解释
独坐敬亭山众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山。注释 （1）敬亭山：在今安徽宣城市北。《元和郡县志》记载：“在宣城县北十里。山有万松亭、虎窥泉。”《江南通志》卷一六宁国府：“敬亭山在府城北十里。府志云：古名昭亭，东临宛、句二水，南俯城闉，烟市风帆，极目如画。” （2）尽：没有了。 （3）孤云：陶渊明《咏贫士》中有“孤云独无依”的句子。朱谏注：“言我独坐之时，鸟飞云散，有若无情而不相亲者。独有敬亭之山，长相看而不相厌也。” （4）独去闲：独去，独自去。闲，形容云彩飘来飘去，悠闲自在的样子。孤单的云彩飘来飘去。 （5）厌：满足。译文 鸟儿们飞得没有了踪迹，天上飘浮的孤云也不愿意留下，慢慢向远处飘去。只有我看着高高的敬亭山，敬亭山也默默无语地注视着我，我们谁也不会觉得满足。谁能理解我此时寂寞的心情，只有这高大的敬亭山了。创作背景 敬亭山在宣州（治所在今安徽宣城），宣州是六朝以来江南名郡，大诗人如谢灵运、谢朓等曾在这里做过太守。李白一生一共七次游览宣城，这首五绝作于753年（天宝十二载）秋游宣州时，是李白被迫离开长安后，经过了长达十年的漫游，来到宣城时所写。长期飘泊生活，使李白饱尝了人间辛酸滋味，看透了世态炎凉，从而加深了对现实的不满，增添了孤寂之感，然而傲岸倔强的性格仍一如既往。这期间，他写了大量的借游仙、饮酒的方式排遣苦闷的诗，也写了许多寄情山水、倾诉内心情感的诗。赏析 前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似写眼前之景，其实，把伤心之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静,尽既有消失的意思，又有慢慢消失在天际的感觉。闲，主要是为了表达闲适的感情，是以孤云的闲适衬托作者心境的闲适。这两个词对“独”有意境上的烘托作用。主要是为了写作者此刻独坐但情意悠然，很符合李白本人的仙道思想。 因此，这两句是写“动”见“静”，以“动”衬“静”。这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。 这两句的意象以“众星拱月”式并置，前句中心词“鸟”是中心意象，加上“飞”字形成一个复合意象，强化动态表现意义。“众鸟”原可以让读者联想到山中闲静宁谧的场景，群鸟儿在空山中婉转鸣啼，有一种格外的逸趣，而眼前，众鸟高飞，离人越来越远，“高”字起到一个拓展空间的作用，抬头仰望，空阔的蓝天上，鸟儿在远走高飞，直至看不见。一个“尽”字，增强了此句的表现力度，表现出李白此时的万般惆怅。后句“云”为中心词，与“去”复合，默默的云也在渐渐飘走。而云并非满天白云，原本就只是“孤云”无伴，偏偏还悠闲地慢慢地飘离。诗人以“闲”写出了孤云的状态，突出了离去的过程，让读者在品味孤云离去的状态时，感知诗人内心的不忍和无奈。 “尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在薄云离散之后感到特别的清幽平静。它们都似乎有灵性，不愿与诗人为伴，远离诗人而去，只留下一个阔大茫茫的空间，诗人坐在这样的空间之中，更显孤独和渺小。其实，山林的鸟是飞不尽的，云也不会飘游到天外。在诗中，众鸟孤云都离诗人而去，这是诗人情感外射的结果，是诗人有意创造为表现自己的孤独情感的茫茫空间。这种生动形象的写法，能给读者以联想：李白坐在那里已经有一段时间了，他眼看着众鸟、孤云渐渐飞去，众鸟和孤云都离开了敬亭山，只有他自己依旧坐在那里欣赏着它，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。 三、四两句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山人格化、个性化。尽管鸟飞云去，诗人仍没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着他自己。他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流。“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。“相”、“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联系在一起，表现出强烈的感情。同时，“相看”也点出此时此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景与“两”字相重，山与人的相依之情油然而生。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去对诗人来说不足挂齿。这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。 “众鸟”、“孤云”这种动的意象与“敬亭山”这种静的意象相反并置，时间和空间的维度里仅仅出现了量的变化，而心理的维度却产生着质的变化：有理想、有才能而在政治上遭受压抑的士大夫往往对“逝去”，对“消散”有着特殊的敏感，人事短暂，宇宙永恒，常常是他们不遇时发出的慨叹。诗人引恒久的山为知己，可能是“长安不得见”后，不得已而为之的一种方式了。就算长安招引他，他也不知道自己会不会随“众鸟高飞”而去。 诗人笔下，不见敬亭山秀丽的山色、溪水、小桥，并非敬亭山无物可写，因为敬亭山“东临宛溪，南俯城闉，烟市风帆，极目如画”。从诗中来看，无从知晓诗人相对于山的位置，或许是在山顶，或许在空阔地带，然而这些都不重要了。这首诗的写作目的不是赞美景物或者借景抒情，而是借此地无言之景，抒内心无奈之情。诗人在被拟人化了的敬亭山中寻到慰藉，似乎少了一点孤独感。然而，恰恰在这里，诗人内心深处的孤独之情被表现得更加突出。人世间的深重的孤独之情，诗人人生悲剧的气氛充溢在整首诗中。全诗似乎全是景语，无一情语，然而，由于景是情所造，因而，虽句句是景，却句句是情，就像王夫之所说，是“情中景，景中情”。沈德潜在《唐诗别裁》评价说：“传独坐之神。”
独坐敬亭山的解释
独坐敬亭山译文：群鸟高飞无影无踪，孤云独去自在悠闲。你看我，我看你，彼此之间两不相厌，只有我和眼前的敬亭山了。
《独坐敬亭山》作者：李白 唐代
众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。
《独坐敬亭山》是唐代伟大诗人李白创作的一首五绝，是诗人表现自己精神世界的佳作。此诗表面是写独游敬亭山的情趣，而其深含之意则是诗人生命历程中旷世的孤独感。
诗人以奇特的想象力和巧妙的构思，赋予山水景物以生命，将敬亭山拟人化，写得十分生动。作者写的是自己的孤独和自己的怀才不遇，但更是自己的坚定，在大自然中寻求安慰和寄托。
你认为唐诗中最有意境的一首诗是什么给你一种怎样的心绪
我认为唐诗中最有意境的一首诗是白居易的应试诗：《赋得古原草送别”。
离离原上草，
一岁一枯荣：
野火烧不尽，
春风吹又生。
远芳侵古道，
晴翠接荒城：
又送王孙去，
萋萋满别情。
这是作者的应试作品，所以句句紧扣诗题。
前六句赋的是古草原，七、八句，写与古草原紧密相连的“送别“。
作者十多岁写的这首诗之所以成为经典，不单纯由于格律谨严，符合应试诗的要求。更主要的是，他写得自然而生动。“野火烧不尽，春风吹又生“一联，对仗工稳而又一气贯注，显得非常活泼，充分发挥了流水对的优点，它表现了草的顽强生命力，蔑视“野火“而“歌颂春风，具有深刻的寓意，意境极佳。
