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人像摄影美姿是艺术吗
人像摄影中的美姿当然是一种艺术表达方式了。本身摄影就是将美好的一瞬间留于画画的艺术。在没有照像机的时代，人们通过绘画、雕塑等方式来表达人类对美的追求。随着时代的发展，照像技术出现了。人们更加迷恋于记寻那些认为是美的事物了。
但是由于绘画、雕塑的高门槛、照像器材、胶卷的限制性，人们不能随心所欲地去留着美、留住瞬间。那个时代给人留下了多少的遗憾与无奈。
数码时代出现了。潜伏在人们本能对美的喜爱，从单反、微单、手机中一下就爆发出来了。人们忽然发现在自己身边，美丽是如此之多：有的妖娆、有的娇柔、有的妩眉、有的狂野......各有各的特点。但是如何将这些特点更大限度地发挥出来呢？也就慢慢产生了美姿。
所谓美姿，在恒实的理解中，就是在摄影过程中，根据所拍摄人像的特点、摆出一些符合人体特点的语言与形体线条动作，来最大程度上的将人体美呈现在画端。
下面我们就看一些美姿作品，看一下美是如何在艺术的翅膀翩翩起舞。
通过人体的腿部、眼部、手部、身体在空间中做出的的各种符合人物肢体动作，来最大限度的呈现一种青春美和人体美。
摄影拍模特，摆设美姿重不重要
谢谢悟空邀请回答问题，摄影拍模特，摆设美姿重不重要？
我个人觉得模特摆设美姿非常重要，如果模特摆设的姿态没有表现出来应有的优雅高贵的气质。那摄影师也很难拍摄出理想的照相，所以模特自身摆设好美姿，取长补短，尽量摆出模特最美丽的方面。拍出来的效果事半功倍。这样摄影师可以集中精力在构图、用光等方面。一般情况下如果模特与摄影师有长期合作的默契，模特姿态不成问题的。
- 个人见解，仅供参考！
对于摄影模特而言，穿搭和美姿，哪一个更重要
对于摄影模特而言，穿搭和美姿，哪一个更重要？
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本来么，拍摄人像穿搭和美姿都很重要。但是一定要分出个伯仲，个人觉得穿搭比摆姿更重要。
俗话说“穿对衣服瘦十斤”，选择适合的服装出镜，直接影响了拍摄的成功率。
拍摄人像，穿搭是关键，而服装更是重中之重。服装除了要符合摄影主题外，颜色和款式还要适合模特的肤色和气质。
一组片子，如果穿搭出错，模特再怎么摆美姿，出来的照片也是大打折扣的。
比如户外大自然中拍人像，适合清新浅淡的颜色服装，如果穿着黑色套装拍小清新风格，那就不合适。
可以想象一下，大自然中在花田在溪边穿着职业套装出镜，是不是很违和？这种现象就是穿搭没有符合摄影的主题。
穿着套装在花田里，模特即便很会摆姿，但是这样的画面，还是因为服装款式和色彩，都不符合拍摄的场景。出来的照片是不算完美的。
比如油菜花田里拍人像，模特穿着黄色系列色的裙装出镜。黄色的背景和黄色的服装。混合在一起，根本无法突出人物。这样的穿搭也是失败的，错在没有穿对颜色。就算裙子很飘逸，动作很优美，人物还是难以突出的。
还有一些穿搭太繁复，拖拖踏踏，有的又过于太宽松，不能体现身体的曲线美。有的穿着和气质不符的服装。穿错服装不是显瘦，而是显得人更加膨胀。人像摄影谁不喜欢被拍的又高又瘦又美。所以在穿搭上还是要下功夫的。穿搭不好，再怎么摆美姿也没用。
所以关于这个问题的答案，穿搭更重要。
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怎么系统的学习摄影美姿
美姿的确是人像摄影中一个重要环节，具体地讲应该是人像艺术摄影这一环节，（人物记实拍摄美姿不重要），但当只要涉及商业艺术人像，摄影师对被拍摄对象的美姿调整，就是一道绕不开的坎。这一环节的确很重要，被拍摄对象只求好的结果，但对拍摄过程也需服成一些美学要求的佩合并不理解，完全一个自然人出现在你的面前，这就需要摄影师的经验来对美姿按拍摄构思进行调整，学习这一经验要说高深来也高深，要说简单也简单，总之，是需要一定的生活积累，粗略地讲，调整美姿的总方针为“平衡“二字，即人的肢体要谐调，拍摄时上下左右能看着舒服自然，包括拍摄时肢体与画面的平衡，人与人之间的平衡等等。要培养这种人物美姿谐调平衡感，可多向其它艺术种类去吸取营养，比方舞蹈，雕塑之类，在此基础上能很精确地分析，解剖各个平衡点，很好地去感知，去领悟这些艺术门类所表现的平衡美，只有在这种平衡美感的启发下，充分理解规律了，吃透规律了，就比对着图片再去死记硬背要事半功倍了。
花海中有哪些拍照的经典美姿
美貌、美姿、智慧的女人照片，用相机怎样拍
人像拍摄，对于摄影师来说，无处不存在挑战。不同的人物，不同的气质和内涵，适合不同的主题和风格，尤其是拍摄女孩子的照片，既要把外表拍摄漂亮，还得要拍摄出内涵。
要拍摄出美貌、美姿、智慧的美女作品，的确是对摄影师的拍摄技术和艺术内涵的严峻考验。
美貌和美姿属于是人物外形之美表现的范畴，智慧则是人物的内涵和气质的表现。同时还得要把二者完美的结合，才能表现出十分满意的人像作品。
不管我们是从外形之美去表现，还是从人物内在之美去表现，必须要有明确合适的主题，这样摄影师才会有明确的方向和思路。
对外形之美的表现
摄影师必须要弄清被拍摄模特的外形特点，比如高矮胖瘦，以及脸型和身材特点。这样我们才可以对拍摄对象进行合适的化妆和选择合适的服装款式。
在拍摄的时候，摄影师要准确地对被拍摄模特的动作和表情进行合适的引导，尤其是针对非专业的模特。比如站姿、坐姿、动作和表情等，让模特在自然生动的工程中完成精彩的演绎。
在模特精彩的演绎中，摄影师要有敏锐的观察能力和深厚的审美能力，充分发挥摄影师的主观意识，捕捉模特在对主题演绎的精彩动作。
当然，对摄影师的拍摄技术也是考验，包括灯光的运用、相机的使用、构图的方法、色彩的搭配、情绪的捕捉等。
对内在之美的表现
这一点看似简单，其实是非常难的。首先摄影师必须对被拍摄模特的气质内涵要有充分的了解，比如人物的喜好、生活经历、文化内涵、艺术修养等，如果没有了解，是无法拍摄出模特的内在之美的。
同时，也要求摄影师要有较高的文化内涵，如果摄影师自己都没有什么文化内涵和艺术阅历。能发现拍
摄对象的内涵美吗？肯定不行。
总之，要拍摄出美女的美貌、美姿、智慧之美，不仅对摄影师的拍摄技术有较高的要求，而且还对摄影师的文化内涵和艺术修养有较高的要求，不只是运用好相机就能拍摄出好的人像作品。
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