本文目录
画派有哪些分类比如抽象派、印象派
画派分类以及时期：
早期哥特式
代表画家：契马布埃、杜乔、 乔托、马尔蒂尼、 洛伦采蒂 。
国际哥特式
代表画家：《威尔顿双连画》大师、 林堡兄弟、秦梯利、 罗昂祝福书大师 。
北方哥特式
代表画家：康平、扬·凡·艾克、 韦登 。
晚期哥特式
代表画家：博斯、格吕内瓦尔德 。
意大利文艺复兴
代表画家：马萨乔、乌切洛、 韦内齐亚诺、波提切利、 弗朗切斯卡、曼坦尼亚、 贝利尼。
意大利文艺复兴盛期
代表画家：达芬奇、米开朗基罗、 拉斐尔、提香、 乔尔乔内、丁托列托 。
意大利风格主义
代表画家：柯勒乔、柯列柯、罗索、 布隆齐诺 。
北方文艺复兴
代表画家：丢勒、小汉斯·荷尔拜因、 老卢卡斯·克拉纳赫 。
北方风景画
代表画家：帕蒂尼尔、 彼得·（大）勃鲁盖尔 。
早期意大利巴洛克绘画艺术
代表画家：卡拉瓦乔、卡拉齐、 圭多·雷尼、圭尔奇诺 。
佛兰德斯的巴洛克绘画艺术
代表画家：鲁本斯、凡·代克、伦伯朗、扬·维米尔、 弗兰斯·哈尔斯、 雷斯达尔 。
西班牙巴洛克绘画艺术
代表画家：里贝拉、 迭戈·委拉斯凯兹、 牟利罗 。
法国古典主义
代表画家：尼古拉·普桑、 克洛德·洛兰 。
意大利洛可可艺术
代表画家：华托、 提埃波罗、卡纳莱托、 瓜尔迪 。
法国洛可可艺术
代表画家：布歇、 弗拉戈纳尔、 夏尔丹 。
法国新古典主义
代表画家：大卫、安格尔 。
法国浪漫派
代表画家：热里柯、德拉克洛瓦 。
19世纪
英国画派
代表画家：康斯勃罗、雷诺兹
西班牙伟大的浪漫主义大师戈雅
英国浪漫派
代表画家：透纳、康斯泰博尔
拉斐尔前派
代表画家：米雷、罗塞蒂
法国现实主义
代表画家：柯罗、米勒、库尔贝
印象派
代表画家：马奈、德加、莫奈、
雷诺阿
后印象派
代表画家：塞尚、修拉、凡·高、
劳特累克、高更
纳比派
代表画家：博纳尔、亚维尔
20世纪
野兽派
代表画家：马蒂斯
表现主义
代表画家：鲁奥
意大利形而上学流派
代表画家：契里科
立体派
代表画家：毕加索
抽象主义
代表画家：康定斯基、保罗·克利
超现实主义
代表画家：卢梭、米罗、达利
抽象表现主义
代表画家：波洛克
波普艺术
代表画家：安迪·沃霍尔
作为艺术爱好者，你认为“拉斐尔前派”对欧洲艺术的发展有着怎样的影响力
19世纪中叶，英国的艺术教育趋于一元，学院推崇文艺复兴时期画家拉斐尔的画法为最高的艺术指导原则，除此之外，一切创新及观念皆被斥为不入流，为了抗议这种封闭的思想，伦敦皇家学院附属美术学校的一群年轻学生创立了“拉斐尔前派”，那么，作为艺术爱好者，你认为“拉斐尔前派”对欧洲艺术的发展有着怎样的影响力？
“拉斐尔前派”对欧洲艺术发展的影响力
首先我们简单了解一下“拉斐尔前派”：主张脱离制式化的创作方式，回归拉斐尔以前认真观察、如实描摹自然的态度，并重视独自的构想，要注意的是，“拉斐尔前派”并非是复古地“回到昔日的艺术”，而是要“回到昔日的正直”，一种素朴、纯粹的绘画态度，
很多人会误认为“拉斐尔前派”就是在学习文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔的绘画技法、绘画风格（这叫样式主义），其实并不是这样；而是在前代（拉斐尔时代）余晖上赋予自己的时代特色，形成另一种风格，这就是“拉斐尔前派”艺术家的宗旨目标，
拉斐尔前派的主要代表画家是罗塞蒂（1828～1882），19世纪初期，欧洲的绘画出现了一个共同的现象，画家们喜欢描绘故事中迷惑男人的命运女神，命运女神的共通点就是：她们具有魔力般致命的吸引力，使男人为了她们，能做出任何事情，恰好，罗塞蒂非常擅长描绘这样的女性形象，
罗塞蒂笔下的画作《命运女神》《被祝福的达莫塞拉》《被吻过的嘴唇》《心爱的人》《但丁的梦》《白日梦》等，在柔和的色彩光影效果下，画面给人诗意的想象和热情的感觉，人物显得很感性，拉斐尔前派抛弃新古典主义那种僵化、普逼的“绝对美”，更注重揭示人的心灵和自我，拉斐尔前派在工艺美术和书籍插画领域中都有极大的贡献，也为欧洲大陆19世纪末的“新艺术”浪潮带来重大影响，如，维也纳分离派画家克林姆特笔下的《吻》的画风类似拉斐尔前派。
拉斐尔前派画家罗塞蒂作品
为什么有人会认为“拉斐尔前派”油画，显得过于俗气，你怎么看
拉斐尔前派油画的主要特征是绚烂的色彩、流畅的线条、动人的细节、活色生香又具有灵性的“女性”形象，在后期唯美主义过于强调形式美，不注重内容，所以会被艺术评论家认为俗气。
拉斐尔前派又常被译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动。
这个画派的活动时间不是很长（1848-1854），但拉斐尔前派是一个神奇的艺术流派，人数不多，作品不多，作品基本上也还没有脱离“写实”的传统轨道。
但是它却像伟大的印象派一样对后世产生了难以估量的影响——唯美主义、象征主义、维也纳分离派、各国的“新艺术运动”（工艺美术运动），甚至20世纪70年代后的一些当代绘画。
拉斐尔前派后期的唯美主义很多人都认为俗。
唯美主义只强调“美”
英国唯美主义的绘画，在追求为艺术而艺术，他们以十九世纪法国文学为先驱，将艺术道德标准分离出来，强调美就是最好的，他们不重视内容，只诉诸感觉形式。
唯美主义包括古希腊雕刻的情趣，十九世纪初从雅典运来的巴特农神坛上的古希腊美女雕刻被大英博物馆收藏，英国人第一次接触到古希腊古典大师的作品，这给十九世纪末英国艺术家很大的影响，特别是女性理想美和肉体表现方法。
观念表达分道扬镳
20世纪时画家的观点大量改变，由于摄影技术的发达，艺术的目的逐渐远离了重现实际的状态。因为前拉斐尔派主要专注于将事物描绘的如同摄影般逼真，尽管他们也特殊的专注于详细描绘表面图案上，他们的作品仍被许多批评家所贬低。
不过自从1960年代以来，前拉斐尔派的作品开始重新受到重视，比如1984年伦敦泰特美术馆的展览，确立前拉斐尔派在艺术史上的地位。
