有些油画露出了隐私你怎么看
露出隐私的油画让懂画的人来看就是一幅艺术品，如果让思想猥琐的人来看难免就会想歪。至于这幅油画的内容，懂得欣赏的人自然懂其意义，不懂的人说再多也无济于事。
露出隐私的画不一定就是需要抵制的其实人体油画的本质就是自然和真实，可能很多人都不理解人体油画，觉得人体油画是不正常的需要被抵制的。但实际上油画本身只是一个媒介，而人体模特也只是一个参照物而已，人体油画是基于人体为参照创作出来的艺术品。这种油画是不带任何引诱气息的，看到画的人升起的感觉应该是美好和神圣。
当然了，一幅艺术品需要绘画者的专业性，面对裸露的模特他的心中应该只有绘画本身，应该寻求如何把这幅画表达的更真实和富有感情。别看人体模特都是裸体，但实际上所有的绘画者都不会去亵渎模特，反而会以平常心对待，在绘画者眼中，模特和平时的绘画参照物并没有什么不同。
油画本身是一件艺术品，那人体模特则是艺术的基石在西方国家油画是非常受欢迎的，因为油画的色彩丰富、层次多样、感情鲜明，一幅油画的产生总能给人一种饱满的感觉。人体油画又不同于人体艺术，油画的本身并不刻意向艺术靠拢，可以说油画更尊重于人物的本身，画出来的是要体现人物的真实感。
其实艺术之间是环环相通的，有人说好的文学作品是来源于生活又高于生活，那么人体油画也是一样，它也是来源于生活却又高于生活的美术作品。对待那些露出了隐私的油画，不应该表现出诧异和回避，一幅美好的图画不应该受到歧视，而是以美的眼光去欣赏和品鉴。
可能很多人觉得露出隐私的画是有辱斯文，但是这就是西方的文化和艺术，文化艺术本身就是多元化的，一成不变的艺术和文化是难以有百家争鸣、百花齐放的景象出现。文化和艺术的碰撞以及融合反而会产生新的化学反应，出现新的绘画流派。
不同的人对于人体隐私的油画有不同的理解和看法我曾经看过一个报道，一位女士酷爱人体艺术，她想把她对于人体的态度传达给每一个人。所以她举办了人体艺术展，有的人会对她指指点点，还有的人会以一种欣赏的眼光看她，还有的人会激烈的攻击她。但她依然一动不动，因为她要展现的是艺术，而不是情色。
所以说，因为每个人的想法不同，对于人体艺术和人体油画的感受都会不尽相同。这种差异性是无法避免的。就像有的人思想清澈，有的人思想浑浊一样。
心中不正经的人看到这种画着人体隐私的油画可能就产生一系列邪念了，而心中澄净的人看到这种画只会产生由衷的赞美和惊叹，惊叹于画本身惊心动魄的美感。
就像一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，不同的人对于画出了隐私的油画，看法也是不同的。不过油画本身就只是一幅画，既然是人体油画，那么就一定是值得欣赏的艺术品，而不是让人调笑的图案。
周迅18岁“人体模特”油画曝光，价值高达上百万，这个价格合理吗
这个作品能够价值百万，贵的并非是这幅画本身，而是这幅画背后的故事，同时随着周迅的名气越来越大，尤其是成为国际巨星之后，以她为模特的作品价格也是直线上升，所以这个价格非常合理。
周迅18岁“人体模特”油画曝光
如今的明星和以前的明星有着非常大的区别，她们如果想要出名，那么必须要有一个非常好的契机，现在的少男少女们想要成为明星，他们可以报名参加一些节目，而以前的人想要成为明星，除了是科班出身之外，他们还要做一些有助于他们曝光度的事情。
周迅作为浙江艺术学校的学生，成为一名大学生之后，在空闲的时间她经常会做一些兼职，因为自身气质的原因，虽然她在学校当中所学的专业并非是表演专业，但是对于一些导演和画家而言，周迅充满了灵气，她的身上也有着独属于南方女子特有的温婉气质。
周迅在上学的时候就喜欢找模特工作当作兼职，而她的照片有时会被当作挂历照片，有时也会安排在杂志封面上，也正是因为她的这种做法，使得她的知名度开始逐渐上升，虽然周迅在当时已经出演了自己的第1部电影，但是她的知名度还远远不够。
也就是在这种时候，潘鸿海先生开始找到周迅，希望能够为她画一组人体油画像，周迅也知道做模特可以学到一些其他的东西，于是周迅同意了，潘鸿海以周迅为模特，先后共创作了26副人体油画。在这一组油画像当中，每张油画上周迅眼神极其清澈，可以说是将周迅的灵气都发挥了出来。
油画拍卖出高价
每一张油画它的动作和造型也都不一样，有的甜美，有的气质有的娇俏，有的则风姿卓越，其中也有许多作品，知名度非常大，同时也是非常值钱，尤其是随着周迅的人气越来越高，名气越来越大，甚至在国际上也是有所耳闻的时候，一幅《阳光下的少女》和《远古的风》可以说是拍出了百万的价格。
给周迅画人体油画的潘鸿海先生作为一名画作创作者，他也是国内著名的浪漫写实艺术家代表人物其中之一，他给周迅画的作品虽然给他带来了一定程度的人气，但是这又何尝不是他的眼光之好呢？
他看到了别人都看不到的周迅身上属于江南女子的气质，虽然当时周迅根本就没有进入娱乐圈，甚至可以说是一位名不见经传的少女，可他却单纯通过气质就能够看出这个女子未来会有大的作为，这也是他的能力所在。这些油画价值节节攀升，一些专家对此情况也作出了表示，他们认为这些作品的价值其实早就已经超越了一开始的价值。
这些油画升值能够如此之快，除了大众对周迅的关注程度也在提高之外，潘鸿海的画作形式以油画为主，表现形式也是偏西方化，但尽管如此，他的画作表现形式却和他的画面内容以及形象特点有着质的区别，主要以中国传统文化的气质特点为主要。
笔者寄语：
对于普通人而言，虽然他们认为油画能够拍出如此高价，主要还是因为其中的人物是周迅，但是对于周迅来说，价格并非是主要，这毕竟是她人生当中的一个美好的经历。
如何画好油画人体
油画技法】油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技 法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有： ① 美女人体油画透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进 行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调 。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无 法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变 化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易 于表达画家即时的珍藏油画艺术创作情感。 ② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部 往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富 韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或 阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗 部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较 长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 ③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。花卉油画即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感 觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中 每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许 多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂 法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的 构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、动物油画灵活；厚涂则是 全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化 。 作为一种艺术语言，油画订购方式包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造 型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了 在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择 并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。Oil painting作品既表达了艺术家赋予的思想内容， 又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代中国油画、现代装饰油画几个时期，不同时期的油画受着时代的艺 术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
