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宋词婉约派有哪些代表人物
宋词婉约派：
柳永（约987一一约1054）原名三变，字景庄：后改今名，字耆卿：因排行第七，又称柳七，著名词人，作品在当时广泛流传于民间。著有《乐章集）等。
《雨霖铃》柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节 ！今宵酒醒何处？扬柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情 ，更与何人说？，
傍晚寒蝉叫声凄苦，急雨过后，在开封城外送别处，帐中设宴，我却无心饮酒。正留恋不舍之际，画船上人来催出发。拉着爱人的手，两人泪眼相望，悲伤得说不出话来。想到我离开后，烟雾笼罩着一望无际的水面，你目送船逐渐远去，后来我便只能看到南方辽阔的天空与黄昏的雾霭了。自古多情人总为离别感伤，何况又在一个万物凋落的秋季！今晚酒醒时，我全身在何处？应该在某一处停泊岸边，晨风吹来，月亮将落，杨柳飘拂。这次离开之后，年复一年美好的时光、景物，对我都变成了摆设。我就箅心中有爱，还能向何人诉说？
写与爱人离别时的不舍、痛苦。＂念去去千里烟波＂以下，都是对未来的想象。
李清照（1084一一约1151）宋代著名词人。曾为夫妇二人妆集的《金石录》作序，有《漱玉词》
《醉花阴》李清照。
薄雾浓云愁永昼 ，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱窗，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后。
有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
天气阴沉沉的，浓云密布，雾气氤氳，香炉里的香气缭绕。又至重阳佳节，所用的纱帐到了半夜感觉凉气袭人。
来至院中篱笆前，黄昏时候，迎风把酒，有花香飘来。此时最销魂，西风吹来，卷起门帘人比菊花还要消瘦。
词作描写重阳佳节把酒赏菊的情景，抒发了对亲人的思念之情。
婉约派词人你更欣赏哪一位谈谈你的理由
自从残唐五代花间派开创以来，经两宋发展而为婉约派到达顶峰，随后元摧残而明复兴，满清民国乃至近现代，宗之学之者俯拾皆是。大师以及超级大师在所多有。
唐温韦起，五代李氏父子以及冯延巳，北宋大小晏、张欧柳周秦李贺等，后来元好问，陈子龙，纳兰性德尽皆各领风骚。而其中尤其以北宋时成就最高，各人名篇佳作甚多，高下难定，只能说后人各有所喜罢了。
婉约一派，作品可喜者很多，然而作为词人，非要说更欣赏哪一位，那就是晏殊了。
晏殊，字同叔，江西临川人，十四岁以神童入试，赐同进士出身。累官秘书省正字，右谏议大夫，同中书门下平章事兼枢密使，集贤相，以观文相出知永兴军。死后赠临淄公，谥元献，后世称晏元献。
晏殊以词著称，尤其擅长小令。风格婉丽、中有沉郁，不流于轻浮，为当时词坛所重。传柳七拜见晏殊，晏不喜，问柳：俊彦作曲子么？柳答：一如相公亦作曲子。晏回：殊虽作曲子，不曾道“彩线慵拈伴伊坐”，柳遂退。虽不喜柳，但又识才荐才，范文正，欧阳文忠，都是出自他的门下。
晏殊处在北宋发展最高峰的时段，一生显贵，做过二十年太平宰相。作品旖旎欢愉中孕育着沉郁悲戚。比起前面“花间”诸子，显得青出于蓝。
无可奈何花落去，
似曾相识燕归来。《浣溪沙》
这一联对仗工切，音韵温婉，出句伤春光之流逝，对句感怀旧之归来。率为千古名句。
满目山河空念远，
落花风雨更伤春。
不如怜取眼前人。《浣溪沙》
以晏殊之身份，如此“念远”“伤春”，笔力沉重，格调高健却不失之温婉，实乃晏殊词中别出一格。
昨夜西风凋碧树，
独上高楼，望尽天涯路。《蝶恋花》。
这三句朴实无华，不做修饰，不见一字伤离却道尽离别滋味。
一场愁梦酒醒时，
斜阳却照深深院。《踏莎行》
好梦无愁却因酒醒，斜阳返照庭院深深，一场暮春浓睡起，引却淡淡哀愁。
无情不似多情苦，
一寸还成千万缕。
天涯地角有穷时，
只有相思无尽处。
只这四句，道尽了人间相思苦，纵是天地有涯，相思也无尽头。
豪放派词以苏辛为代表，那么婉约派词以谁为代表
婉约派与豪放派
宋词流派名。当代研究者一般认为，宋词分为婉约派与豪放派两大流派。
婉约派，上承晚唐五代绮丽词风，多写男女艳情、离愁别绪、个人遭际；形式上讲求音律，遣词造意宛转曲折，含蓄蕴藉。宋代词人多属此派，而风格各异，或清疏峻洁，或和婉明丽，或清新凄怨，或典丽精工，或宻实险涩，未可一概而论。其代表作家，北宋有晏殊、欧阳修、柳永、秦观、李清照、周邦彦，南宋有姜夔、史达祖、吴文英、周宻、张炎、王沂孙等。此派历来影响极大。前人论词，多奉婉约词为正宗。
豪放派，以苏轼为鼻祖。北宋中期，苏轼突破“词为艳科”的藩篱，凡怀古、感旧、抒志、咏史、写景、记游、说理、赠别等内容，皆举入词，又不拘束于声律，意境清新高远，风格豪迈奔放，遂开创豪放一派。宋室南渡之后，民族危亡，词人多宗奉苏轼，以豪放之词抒写悲愤激昂之情。至辛弃疾卓然特起，继承发扬苏词传统，进一步扩大词的题材，以抒发爱国情怀，悲歌慷慨，意境雄奇阔大，风格沉郁悲凉。此派历来“苏辛”并称，其他重要作家有叶梦得、张元千、张孝祥、陆游、陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等。
婉约派和豪放派对于后世的影响哪个比较大
这是一个好问题，有高度、有深度，不过简单回答婉约派或者豪放派都是不对的。
关于婉约派和豪放派的一个最大误解是，以为在唐宋时期词作就有这两种风格，这是不对的。李清照在《词论》中指出填词不像作诗，“谐音律”、“可歌”是基本的标准。所谓词“别是一家”强调的是词的音乐性，词原本就是配合音乐所做，固有“倚声填词”说。词分为婉约豪放两派，通常认为是明人张綖首创。张綖生活在正德和嘉靖前期，著有三卷本《诗馀图谱》，其中有评“词体大略有二: 一体婉约，二体豪放。婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢弘。”。也就是说，词分两派是嘉靖以后的事情。了解了这些情况，我们就可以知道，这种影响是分为两个阶段的。
唐代、宋代、元代、明代、清代前中期，影响最大的一直是婉约派
李清照谨守音律，提出“诗庄词媚”，将是否谐音律为标准，从而将婉约派置于正体的地位。 王世贞在《弇州四部稿》中列举了正宗的词家，李璟李煜父子、晏殊晏几道父子、柳永、张先、周邦彦、秦观、李清照都是通晓音律的高手。
婉约派的两大旗帜型人物是柳永和李清照。柳永不论是在词的创作，还是对于词的改革和拓展方面，都处于领先地位；“凡有井水处，皆能歌柳词”是南宋叶梦得对柳永的评价，也是对于柳永的最著名的评价。李清照不论是在理论上还是在创作上都坚持婉约风格，后世评价一直极高，词作成为后世填词的范本；杨慎《词品》卷二评论:“宋人中填词，李易安亦称冠绝。”
李清照的《词论》曾评论说，“至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔，又往往不协音律。”。硬生生把晏殊、欧阳修、苏轼一帮“天人”以“不可歌矣”全部排除在正统之外。值得注意的是，晏殊还是被王世贞认为正宗词家的婉约派人物呢。
所以，一直到了明清两代，最受社会主流推崇的词人依然是以柳永和李清照为代表的婉约派；而豪放派的“不入腔”仍然被正宗派鄙视。
清代后期、民国、新中国以来，随着救亡兴国的兴起，豪放派的影响越来越大，以至于淹没了婉约派
大家都知道苏轼是豪放派的领袖人物，但是，苏轼的铺路人是“千古词帝”李煜，则是很多人不知道的。“词至李后主后而眼界始大，感慨随深，遂便伶工之词而为士大夫之词”（王国维《人间词话》）。
虽然两人都堪称艺术全才，但苏轼“自言平生有三不如人，谓着棋、饮酒、唱曲也”，所以，不谙音律的苏轼的词一直饱受指责。《苕溪渔隐丛话》曾说“东坡词，人谓多不谐音律。”陈正敏也有评“子瞻之词虽工，而多不入腔，正以不能唱曲耳”。作为苏轼的好友，黄庭坚的评论则是贬中带褒，“或谓于音律小不谐。居士词横放杰出，自是曲子缚不住者。”最后一句不但是苏轼的词的特点，更是显出了词的发展之途，更是显示出了苏轼对词的发展的贡献。令人称奇的是，虽然苏轼的词因为音律问题广受批评，但是，苏轼的词的名声却越来越大，这也为豪放派的兴起奠定了基础。
近现代对于豪放派兴起贡献最大的则是梁启超，他的研究成果带动了近世对于豪放派的重新认识。梁启超以实证方法考证辛弃疾词的版本，并且做出评注，目的就是恢复辛弃疾和他的词的真实历史面目。我们可以通过《梁启超手批稼轩词》来了解梁启超的具体贡献。
