本文目录
- 自学绘画3年，大部分临摹，但原创的画作总给人简单的感觉怎么办
- 哪个老师帮忙看看这幅画，可以吗
- 初学绘画，需要多久可以画的很厉害
- 为什么有些画家早期画的很好，越到后来画的越差
- 孩子本来很喜欢画画，为什么上了绘画班就不爱画了呢
- 我国为何有些画家不画国画反而画素描
- 画前画后费心思打一字是什么字
- 《一场遇见爱情的旅行》开播，剧中赫赫有名的画《宝贝》，背后究竟隐藏着怎样的秘密
自学绘画3年，大部分临摹，但原创的画作总给人简单的感觉怎么办
从你的提问来看，你从临摹中学到的东西不多，还未能将临摹的对象移置到自己的创作中！学习绘画从临摹开始是必须的。但无论是谁，临摹学习的结果都呈现出三种态势:
一是无法创作或者创作的很简单与临摹学习无关，不能学以致用。这阶段可以称为初级阶段。
二是创作时无论如何创作，都有临摹的影子，或者说都是生搬硬套临摹过的作品，缺少个人独特的感情及审美观。这阶段可以称为中级阶段。
三是创作时既有临习作品意识形态，又有作者个人情感及审美情趣。既吸收了临摹作品的精华，又融入时代特色及个人意趣，做到继承及创新的平衡。这阶段可以称为高级阶段。
从以上的三个结果来看，提问人无疑属于初级阶段。基本的成因有以下的几种可能:
一、选择临摹作品的关键性:
初学者在学习之前，确立学习目标，选择临摹作品。因为零基础如果选高大上的作品，以自己十年的书画教学经验来看，别说你临得好，估计读画都有困难。比如此画的构图样式，造型有何特色？运用了多少技法？墨色变化等等？
因此选择初学临摹作品不宜天上地下差距过大。学习是终生的，忌操之过急，宜循序渐进，选择自己喜欢又能达成目标的作品容易上手。
另外，选择临摹作品不是打仗，韩信点兵多多益善。今天学任伯年，明天学陈老莲，后天学吴昌硕，到头来非驴非马，无一可取。需要的是专，精，深，准才能事半功倍。
二、学习方法尤为重要:
学习的目的是创新，因此，在临摹前要明确学习目标，去粗取精。成熟经典的作品泡浸了作者几十年的功力，初学者不可能照单全收，需要明确学其优精之处便可，不宜贪多求快。
在学习临摹过程中先认真读画再动笔，做到意在笔先，心到手到，笔随手转，心手笔的协调，如不在状态，宁可停勿滥画，对自己严要求，勿儿戏。
临摹完毕要认真核对，那里画得好？那里意犹未尽？用笔，用墨，设色是否准确无误？未处理好的地方需要单独反复练习。如果相似度可以达到了七八成就可以意临了，通过反复意临的锤炼，距离自主创新就会越来越近了。
其次如果是学习国画，功夫在诗外，国画相关的边际知识也相当重要，即理论知识及动手能力的双轮驱动。画史，画论，书法笔法的学习，运用，诗词赋，印章等等，都是提高综合素质的必备工具。
三、用功至勤，笔耕不缀的必要性:
术业有专攻，任何行业都是业精于勤，勤能补拙。最忌一日打渔，三日晒网，需要十年如一日你坚持不懈，持之以恒。我们都知道运动员日常的训练，每当大赛必须恢复状态，加量加练，以便调整到正式比赛的状态。
因此，笔耕不缀，临池不倦是书画界成功的基础条件，如果做不到，就很难取得突破性的进展。
综合以上的几个方面意建，希望对提问者有所助益。
同时希望提问者取得突破性的进展，取得优秀的成绩。
哪个老师帮忙看看这幅画，可以吗
这是一幅开门见山的作品，但不是山，是假山。
作为收藏书画多年经验，一看气息是太真了（太现代了），现代气息扑面而来，丝毫没觉得有明代遗风。
无论书法，画风，装裱，都是现代人的杰作。
哈哈哈，俺种地瓜的人，正好在一茅房里，看到老唐正点秋香，顺把他原作拿来欣赏。没想到天上掉下一个新唐伯虎，作者真费心思。
艺术品，手工绘制，世界上没有一模一样的作品，不比不知道，一比吓一跳。
当然不是原作，可能是水印，或电脑制作
气息是仿不了的，如现代人与六百年前的人无论言谈举止分别太明显了。收藏家对时代气息应很敏感，书法家亦然。古人的气息与今人之气怎么也难融合。
六百年前的唐伯虎，与今之唐伯虎，而今之唐伯虎，总觉抓着5G，穿着西装，吃着汉堡包的唐伯虎。
上图三幅，是仿下图的原作。
下图是本画原作。?
初学绘画，需要多久可以画的很厉害
学习国画都有一个过程，特别是针对初学的来说，刚刚开始学习国画，有很大的难度，比如，一些针对材料调墨、调色、笔法等等都不了解，要系统式的去深入学习。
学习国画都有一个过程，要慢慢来，不能急于求成，其实，学习国画主要就是靠熟练掌握基础，只有基础打好了，才能更扎实的学好绘画。
国画中，我们常常练习的主要就是笔法，笔法是绘画的根本，只有熟练的笔法才能够掌握各种绘画技巧，零基础入门往往先以多练线条为主，线条也是练习我们手法的一种技巧，锻炼我们在用笔的过程中，流畅的绘画。
零基础刚开始在学习国画的时候，总是期待着马上就能学好的一种心理，其实画画说难并不是太难，比如我们在专注的做一件事情的时候，肯定比我们不专注的时候要做得更好一些，学习国画是根据个人的兴趣爱好来选择的，往往越有兴趣的事情做得反而更出色。
画画不但要有兴趣，还要勤快，多练、多看、多听、熟能生巧，才会越来越好。初学者往往都会问出这么一句话：我什么时候才能绘画的更厉害？根据我个人的体验来说，画画没有满足的时候，当你熟练技法之后，熟练所有的绘画基础之后，突破了这些基础，就已经很厉害了，但是在我们创作的同时，往往你创作出一幅画面之后，反复的掂量欣赏着，在欣赏的过程中，画面中也会找到自己不满意的部分，当我们在创作第二幅作品的时候，与第一幅作为一个对比，反而觉得第二幅比第一幅更有欣赏感，这就是绘画中的一个不断创新。
其实画画都是在逐步的进步，逐步的创新，有句古话：活到老，学到老，学习都是在逐步吸收的，画画也是在逐步的吸收，并没有太厉害或者满意的时候，简单的一句话就是：只要开心，喜欢做的事情都是快乐的，都是最厉害的。
为什么有些画家早期画的很好，越到后来画的越差
大多数学美术的起初态度十分端正，一旦有了一些名气后，许多熟人慕名来索画，给点润笔费，到后来成了名，冠以画家的时候，画家便有些飘了，受市场经济冲击，不去潜心画画，而是走量销画，谋取一定的私利，这是根本原因。
孩子本来很喜欢画画，为什么上了绘画班就不爱画了呢
谢邀请:作为孩子，他们内心世界充满活力，对无数个事物都比较敏感和好奇。对于天上和水中，对于植物和土地；他们都喜欢去主交和认知。
一颗童心可以好奇于整个世界，他们随着年龄渐渐地增长，会对周边的事物产生亲和力，同时这些孩子都会不约而同地去寻思，会去认识生活中的一山一水，一草一木。
从心理学来讲，幼小孩子和学龄儿童，他们对某种事物的喜欢，并不能代表今后辉煌？因为他们的脑细胞并没有成熟，如若谈到追求和梦想；是一种不成熟行为。孩子喜欢某些事物是一件好事，着为家长来说；一定要配合与交流，从而让孩子们好好发挥他们的想象力。
一个人的行为艺术，是伴随着日常累积而走向成熟。一个人的成就与辉煌；不是在短暂中诞生。对于孩子而言；天才，聪明与智慧，同样是通过常年累积而达到了某种成就。孩子是未来希望，倘若急于求成终究不是正比，每个人，每个孩子；其实各有各的聪明之处，作为孩子来讲，专长不是在于多，也并不需要刻意去完成。一个人真正的成就与辉煌，是在他心理成熟以后，是在他们从学府回归社会以后。
我国为何有些画家不画国画反而画素描
画画是一门修身养性的艺术，更是一门职业和工作，每个进入绘画领域的人，对画画的想法和目的是不同的。
为何我国有些画家不画国画反而画素描？以我对这个问题的理解，主要有两大原因，一是这部分画家选择了油画，二是这部分画家把素描结构融入了国画，过于追求造型，导致国画看起来像素描。
《愚公移山图》草稿
选择画油画的人，不管是欧洲人、美洲人，还是非洲人、亚洲人，前提有一个条件，那就是必须从素描学起，素描是保证塑造出完整形象的基础，素描没有学好，自然谈不上画面中的物象造型准确，结构合理，光影效果合乎情理。
素描对于油画，就像人的走路和跑步，只有走路熟练了，跑步时才会稳当。
素描除过没有色彩外，在其他要求上，跟油画完全一致。油画要求写实，通过用块面构成来体现出画面的空间结构和体积感，达到造型精准的要求。通过画面阴影的强弱变化，来体现出光线的亮度和暗度，这些要求素描中都具备，它们使用同一种规则。
因此，只要掌握了素描技巧，在后边学习油画时，就会得心应手，简单多了。
当油画的一些优势被认可后，国内一些国画家主动吸收油画的一些技法，尤其在人物画里更为明显，比如，写实人物国画就吸收了不少油画和素描的技法。许多写实人物画家在创作前，都会先用铅笔在宣纸上打草稿，草稿跟国画传统的“线性十八描”完全不一样，而是采用素描的方式，既能看到线条，也能看到块面构成，还能看到光影关系。
《愚公移山图》
在本质上，写实人物画的草稿，就是一种素描。比如，国画大师徐悲鸿在上世纪40年代初期创作《愚公移山图》时，就画了许多草稿，完全遵照素描的方法在画，如果把草稿单独拿出来欣赏，可以看作是一件成品绘画作品。
另外，一些国画家在室外收集创作素材时，通常喜欢采取速写的方式，快速勾勒出物象的造型轮廓，速写在本质上也是一种素描。
画前画后费心思打一字是什么字
谜底确实是田，这是没错的，不过他们的解释却不对头。画前画后费心思。（打一字）——田这里的费双用：画前画后费——画字前后都多余，就剩下中间的田；费心思——多了心才成思，那么还是田。
《一场遇见爱情的旅行》开播，剧中赫赫有名的画《宝贝》，背后究竟隐藏着怎样的秘密
的确毛卫宁导演的首部都市青春剧《一场遇见爱情的旅行》就是以这副名画《宝贝》拉开帷幕的。画中小女孩宛若将入人间的天使，清澈明亮的双眸，笑靥如花的面庞，头上那鲜活无比的花环，和背后那若隐若现的皑皑雪山遥相呼应！
洁白无瑕白雪，小女孩天真无邪的眼神都在传递着一种纯净，圣洁之美！然而在这样唯美的画面背后却暗藏着巨大的秘密，好多人都把目光转移到了这样一副来自画家楚鸿飞的作品《宝贝》，那么《宝贝》为什么有如此大的魅力？画中的小女孩又是谁？房租都交不起的李心月为什么要花尽心思也要拍下这幅《宝贝》？
不错，这幅画的确来头不简单，至少这幅画不是想象出来的，而是在雪山上创作完成的，画的作者也不是楚鸿飞，而是已故画家李奇峰的遗作。而且这李奇峰还是为了救一同创作的其他画家随着皑皑的白雪消失了，楚鸿飞找到了这幅画为了名利占为己有。
这些年来他一直诚惶诚恐，一方面是他欺骗了世人，把别人的劳动成果占为己有，一方面因为即便他倾其余生，用尽洪荒之力也无法创造出如此完美的作品！或许你认为他没有那个能力，不，因为他没有一颗像雪山那样洁白无瑕，一尘不染的心，整日早焦躁，不安中过日子的人怎么也画不出如此唯美的画作来！
画中的小女孩就是李奇峰的女儿李心月，很明显这幅画是爸爸为女儿而画的。如今这幅画落入他人之手，人家又是那么有名，心月自然是的费点心思替父亲讨回这个公道了！她费尽心力讨好收藏家赵老板，撺掇他以八百五十万拍下这部《宝贝》，然后偷梁换柱的把画换掉，自己偷偷的把父亲画藏起来。尽管这一切做的神不知鬼不觉，但还是为自己惹下了一身的麻烦，也为他带来一场风华血月的爱情故事。
原来花大钱拍下这幅并不是那个赵老板，而是贩毒集团欧阳先生，他已经发现猫腻了，这幅画有问题，果不然问题大了去了：画的作者不是楚鸿飞，那不是买了一幅赝品？关键是这幅画被李心月掉包之后，铁定成为一赝品了！手里有家伙的欧阳先生自然是不能轻易放手的!他怎么也得好好地教训这些个糊弄他的人！
当然包括李心月，因为罪魁祸首就是她，尽管她才是这幅画真正的主人。就这样一幅画和贩毒集团联系到了一起，而李心月也成了贩毒集团和警察的双重目标，一个房租都交不起的小丫头片子，成了大家关注的焦点！而这完全得益于来自父亲的画作《宝贝》！
因此可以说这幅《宝贝》可以说是贯穿《一场遇见爱情的旅行》的引子，也是该剧的点睛之笔。一幅画把所有人物串联在一起，一幅画揭露触出人性的丑陋和善良！一幅画让隐藏在雪山下的贩毒集团彻暴露于阳光之下，让那些欺世盗名的大家受到良心的谴责和拷问！
但同时一副宝贝也看到到了一个艺术家对艺术的热爱，一个父亲的对女儿的爱，一个艺术家眼中洁白无瑕的世界，就像雪山之上皑皑的白雪，就像小女孩眼中一尘不染的梦境。这不仅仅是艺术家眼中的世界，也是大家心目中期望的美好世界！
而楚鸿飞和欧亚先生就是毁掉这幅画，毁掉这世界的害群之马！因此这幅画有了一丝神圣之感，代表着纯洁和正义。任何企图玷污这份神圣之感的人毕竟受到应有的惩罚，不管你是赫赫有名的作家，还是实力庞大的贩毒集团。是这幅画让该剧有了一份厚重之感！也把一部偶像爱情剧拉升到了一个新的高度，把一份满满的正能量带给电视前的观众！
值得一提的是，该剧是由陈晓和景甜主演，陈晓出演了一位油腔滑调，痞帅痞帅，正义感满满，经常犯错误的警察，而画中的小宝贝则是有景甜扮演的李心月，聪明伶俐，有情有义，终于守得云开见月明！有人说陈晓的剧中的表现简直是炸裂式的！话说结婚后的陈晓圆润了很多，但还是那么有范！景甜依然还是美！尤其是那双眼睛和画中小女孩明亮的双眸遥相呼应！
好戏已经开演，那么由一副名画《宝贝》所引起的爱恨情仇，风花雪月故事，你准备好了吗？
