什么是造型烫造型烫发与传统烫发的区别是什么？怎么决定一个美术生应该学造型还是设计

本文目录

• 什么是造型烫造型烫发与传统烫发的区别是什么
• 怎么决定一个美术生应该学造型还是设计
• 石岩哪里有手工活外发
• 影视剧中，哪些角色的造型让你感到惊艳
• 说说你见过的造型艺术都是什么样的
• 作为美术生校考应该学设计还是学造型为什么
• 请问美术中的“造型”要怎么理解什么样的画面算造型能力优秀
• 怎样理解美术是一种富于创造力的造型艺术

什么是造型烫造型烫发与传统烫发的区别是什么

造型烫发就是烫出类似造型的效果，更自然更时尚。烫的方法和传统烫发项目没什么区别，只是在烫发的过程中，对药水的控制、杠子大小的选择、卷绕的圈数等有着一定的技术要求。

↓下图这款发型就是造型烫后，再用电卷棒做个造型，非常自然的卷发效果。而直发用电卷棒做的造型很快就变直，持久性很差。而烫发是很难烫出这种大而柔的卷发的。

造型烫就是烫弯，又称为微烫或者柔卷，而这种卷度是为了造型方便，不是你理解的洗完头发就是这效果。因为造型烫后的头发卷曲度都比较大，洗完头发是没有型的，必须通过打理造型，才能拥有自然的卷曲效果。

↓下图是传统烫卷发的效果，比造型烫会略显老气，但持久性和打理发型的便捷性还是这种发型，擦干成型指的是洗发后毛巾擦干，就可以成型。

传统烫发讲究的是大卷、中卷和小卷，烫完的效果一目了然，相对于造型烫这种自然的卷曲效果而言，要好打理一些。冷烫类的多以中小卷为主，洗发后用弹力素等就可以见到造型了，反正是看卷，只要卷的弹性好，卷曲度好，就OK。热烫类多以中大卷为主，烫出来的卷度不需要可以打理，洗完头发晾干或冷风吹干即可成型，又被称为免打理或懒人卷。

↓下图就是造型烫，绝大多数头发都无法直接烫出这种自然的弯曲效果。但烫后的头发用电卷棒就可以做出这种非常自然的卷发效果。

造型烫是需要配合吹风机和电卷棒造型的。这种烫发主要来自日韩，因为日韩妹子大部分都是烫的这种发型，烫发的目的是为了造型，因为烫过的烫发更容易用电卷棒打理造型，而且持久性也好，形状更容易控制。而国人喜欢看卷，总是计较卷的大小，而自己有不喜欢打理，所以这种造型烫，如果你自己不会打理或者不喜欢打理，还是不建议你烫。

↓下图是热烫的懒人卷，又称免打理。只在发梢烫一个S卷，就不会显老气，是的做个颜色效果更漂亮。

总结下，造型烫需要是为了更好的打理造型，不造型的时候几乎没有卷度。而传统烫发主要是以烫卷为目的，简单打理就有型。这就二者的区别，你自己三思。

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怎么决定一个美术生应该学造型还是设计

你好，亲，很开心回答你的问题，很开心和你探讨一下学造型还是学设计

对于你的问题，提供以下建议

一首先，你应该深入了解，造型专业，设计专业的特点，就业前景，用途等等

造型专业包括国画，油画，版画专业

我个人拙见，纯艺术就业范围很局限

学习纯艺术，大多都是去当老师，中小学美术老师，或者大学美术老师，美术培训机构的老师等等

如果你想靠卖画生存，全职画画，那肯定举步维艰，除非你不愁吃穿，衣食无忧，你家境殷实，可以支撑你一直全职画画

又或者你家人，朋友能给你提供人脉圈，你的画就可以卖出去

许多许多职业画家，都有一个保底的工作，比如高校教师的铁饭碗工作，这样就可以安心画画，安心创作

设计专业很广泛，包括平面设计专业，广告设计，产品包装设计，家居设计，建筑设计，环境艺术设计

你可以深入了解一下设计各种专业，看看有没有你特别喜欢的设计专业

纯艺术对绘画功底，绘画基础要求很高，而设计专业，对绘画功底基础的要求稍微低一些

我个人拙见，学设计，需要脑洞大开，需要创意思维，如果你是一个有创意的人，可以考虑学设计

二根据你自己的喜好，兴趣爱好，考虑选择造型专业，还是设计专业

选择你喜欢的专业，你学习起来也会很快乐

选择你不喜欢的专业，你学习起来难免会觉得痛苦，乏味

曾经有一个师兄读川美，选择油画专业，但是他不喜欢油画，所以觉得学起来很痛苦，甚至是一种折磨，所以他干脆退学，打算第二年重新考学

所以选择专业，一定要选择自己喜欢的，感兴趣的专业

三如果你选择专业，你觉得学油画，学设计都行，你没有特别特别喜欢的专业

你没有特别喜欢纯艺术专业，也没有特别喜欢设计专业

那就考虑就业，选择专业吧，考虑就业，最好选择设计专业

之前也提到过，纯艺术造型专业，就业范围很局限，大多同学都去当美术老师

我也见过许多学纯艺术专业的同学，转行搞设计

所以考虑就业，你可以选择设计专业，学设计专业毕业后，可以进公司从事设计工作

但是干设计工作，很辛苦，熬夜加班是家常便饭

如果你考虑就业选择专业，而且你是一个精力旺盛，身体素质佳的人，你可以选择设计专业

四如果你毕业之后，打算不从事美术这行业，那么你就随意选择，选择纯艺术专业，还是设计专业，没什么区别

如果你学习美术，只是混文凭，你自身不喜欢美术，只是为了混文凭

你毕业之后，你家人已经为了铺好了路，安排好工作，你毕业后就去做父母为你安排的工作

所以你随便选择专业都行，因为你毕业后根本不从事美术这行业

所以你选择纯艺术，设计专业都没什么区别

总结

综上所述，你可以依据自己的喜好，就业形势，你的优势来选择学习造型专业还是设计专业

无论你选择什么专业，我最后给所有美术生一个中肯的建议吧

为了你选择什么专业，最好多学习一门技能，因为以后走上社会工作，需要综合技能

如果你技能单一，是无法在社会生存的

比如你学习油画专业，你也可以顺便学习一下设计专业

如果你学习纯艺术专业，你也可以报班学习一下电脑绘画专业，游戏美术专业

你甚至可以跨专业学习，比如你学习美术专业，你也可以学习一下写作技能，或者电脑技术等等

如果你去设计公司，如果想晋升设计主管，也需要学会管理，带团队等等

因为多一门技能，多一项选择，对于你的职业发展是有好处的，多学习一门技能始终没有坏处，社会需要综合人才

回答完毕，希望对你有帮助

欢迎粉丝们，路过的头条朋友们留言讨论

石岩哪里有手工活外发

石岩有很多工艺画呀，你可以到应人石那里有一家工艺彩砂画，那里的工资还可以是记件的，不过你要先在那里学会，学会是260元，等你学会了你帮他做每一幅画都有钱，你帮他做满了8幅后他会退还你的那260元还外加奖金，放心吧，手工我一直都在关注，我自己也在做，这家比其他的几家待遇要好些，而且要求也没有那几家多；详细地址是在：石岩应人石新村14巷8栋一楼每天惠超市旁（旧年年好对面岗亭进去50米）

影视剧中，哪些角色的造型让你感到惊艳

邓伦！他一袭红衣尽风华，斑驳了我一世年华，像一抹晚霞成了我最靓丽的风景。是什么可以照亮我内心的阴霾，是他水晶般的明眸善睐，带来一生难舍的深爱一一《香蜜沉沉烬如霜》旭凤，《因为遇见你》李云凯。

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说说你见过的造型艺术都是什么样的

艺术的范围很广，各色各样，形形色色，比如书法，绘画，根雕，厨师，美发，歌唱，等等，艺术的色彩，设计，造型，每个造型艺术师的构思方式矿不同。

作为美术生校考应该学设计还是学造型为什么

我认为还是学设计的好！第一，可以全面系统的学习和掌握关于美术的理论和基础知识。第二，通过所学的专业知识，可以提高综合分析能力和对艺术的鉴赏能力。第三，造型需要一定的天赋，丰富的想象力，才有可能创作出好的产品，同时并不一定适合多数人。第四，关于美术设计专业，即使不出众，只要有扎实的专业知识，做个教书育人的教师也不错。

请问美术中的“造型”要怎么理解什么样的画面算造型能力优秀

造型能力一般被归结为是画的够不够像，例如人物画结构形体够不够具体等等，这是普遍意义上的造型，但这样评价造型够不够优秀，是草率的还不够准确。

造型其实是相对的，相对年龄，相对艺术风格，相对画家的思想，不同的层面，都会有不同的审美标准。

1.相对年龄：孩子与大人对于造型的认识与表现不同。

一个小孩子画画造型够不够优秀，取决于大人们的衡量标准，这是固定的趋势，大人比孩子更有话语权，也是无法改变的事实。

大人的品评又取决于大人们的自身艺术素养高度，而大人们的视野中已经建立起一定逻辑思维能力，这种逻辑思维会促使大人们固定在一定的造型审美上（大多数人不太具备艺术认知能力)，因此他们会以像不像、具不具像来总结造型的最终形态。像与不像成为了绝大多数人及大众们最终对于艺术造型的审美标准。

而一些小孩子是没有建立那么规整的逻辑思维的，他们的思想是抽象的自由的，不是具象化的。小孩子以感觉认识这个世界，他们的思维没有大人们那么熟练与严谨，因此天真之中所画出的画，是出于自己最初对于自然与人文社会的认识，他们也许认为自己画的很美，但语言方面又无法充分表达，但大人也许不这么认为所以常会一急之下，若引导不规范，很可能一个小画家就这么给打消埋没了。而如何评价他们的造型呢，当然不能过早的运用大人们的普遍且具象的造型审美去认识他们的作品，而是相对同龄孩子而言，他的作品所表现出了一定的造型能力，虽然还不够具体，但有一点苗头，一个几岁小孩子画出了十几岁孩子才能掌握的造型标准，那么便是天赋异禀了。

那么如何知道小孩子他们画的画已经算天赋的存在，这需要长期的观察，也需要家长与老师具备一定的艺术素养。这也是为什么有些家长选择画画机构，这也是为了弥补自己对于自己孩子艺术天赋认知方面的不足，让艺术机构培养，会更有方向。当然选择怎样的机构相当重要，这又是另一方面，暂不谈。如果家长自身是画家，或有这方面的艺术素养那便是近水楼台先得月了。而最关键的是如何保持孩子画画兴趣的同时，以一种正确的引导方式让小孩子的造型美感与绘画水平提高，才不失为一种好的教育与艺术引导的方法。

2.相对艺术风格:写实作品与抽象作品造型也不同

我们不能把写实作品与抽象作品来做比较，因为写实作品的造型就比较客观与清晰，便是画的结构准不准确，是否传神，例如人像，眼、鼻子、嘴在不在一个比例标准上，在一定造型的标准中又有点传神就又升华了一步。这里可以引用齐白石的一句话“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”太像就媚俗了，不像又是欺骗世人，所以这个度很难把握，往往取决于这两者之间的造型是优秀的，这需要长时间的艺术训练，小孩子若达到了这个程度也几乎已经是大人了，但若小孩子能够很早便能做到，就像毕加索，那的确是天才之表现。

较抽象一点的作品，例如​毕加索的立体主义作品与赵无极的作品，他们造型表现就不够容易让人从视觉上感受到。更需要观者联系画家的思想、历史背景与时代影响之后，再联系到他们自身作品上，分析其中的造型。这时候的造型可能在于线条的穿插，一个线条与另一根线条搭配协不协调，色块与色块用色叠压配合的够不够统一，这是线与色的造型。然后从表象再进化到作者的意图上，为何画家这么画这么表现，其意图是什么，这更需要与时代背景与画家思想相结合，就不会陷入对作品画面表象造型的偏见之中。

而实际上他们早期都曾画出了很严谨的素描，都曾经历过严苛的训练，这也让他们的作品更拥有了说服力。只有从所能，才能到达无所不能的状态，这是艺术目前为止业界较为普遍认同的一种观点。抽象作品不是单方面表象的造型，实际上更是艺术家情感表达与思想的造型，是这个或那个时代社会的造型。

3.相对于艺术家的思想：思想决定造型

例如安格尔的作品《大宫女》，画家则加长了画面人物的脊柱刻画，多了三块脊椎，突出了人物背部形体的曲线美感，与扭曲的脚却之间看似不协调，又如此协调的统一在一起，使画面达到了也不失为一幅美作杰作的标准。这个时候就不能以传统像不像的具象审美来进行评价这幅作品了。而是艺术家的思想凌驾于造型所表现的局限，达到了一种思想造型的审美境界。同样写实作品的《大宫女》，便成为了画家以抽象的概念完美诠释“造型并不局限于形体表现”的历史典范之作。

造型能力优不优秀，取决于很多因素，不只是像不像，也需要观者更多的联系画面整体、时代、艺术背景、画家自身等多方面信息来进行品读。所以这也是艺术魅力之所在，不断学习，同样一幅画也许不同时间观看，会有不同的发现。同样一幅作品，当下看着造型不好看，过一段时间了解之后再看，就可能很美了。梵高的作品早时候就不受关注，后来他成为世界公认的大画家。

怎样理解美术是一种富于创造力的造型艺术

你好亲，很开心回答你的问题

造型艺术，个人拙见，包括雕塑，设计，绘画，书法，摄影，建筑，都是造型艺术

造型艺术，个人理解是画家运用自己娴熟的画技，借助创作所需要的材料，工具，创作符合自己想法，创意和风格的造型形象

造型艺术的创作，首先第一步最基本的要求，就是需要画家，雕塑家具备扎实的艺术基本功，比如画家达芬奇，米开朗基罗，鲁本斯，伦勃朗，委拉斯贵支，安格尔都具备很强的绘画基本功

特别是米开朗基罗的作品西斯庭天顶画，《创造亚当》，画中的人体，雄浑结实，造型准确严谨，亚当那骨肉分明的轮廓，结实的人体结构，富有弹性的肌肤，就是画家非凡的写实功底，对人体各部位，各种动作的精确把控

但是，造型艺术的创作，成熟稳固的艺术基本功固然重要，但是对于造型艺术的创作，也需要画家巧妙的构思

如果有创作灵感，能激发你创作欲望的素材，需要扎实稳固的艺术基本功支撑

空有一腔灵魂和素材，没有成熟的绘画基本功，或者空有一身扎实的绘画基本功，

西斯庭天顶画，就是米开朗基罗，把自己一个人关在礼堂里，反复琢磨了西斯庭天顶画的设计方案，然后画出了《神分光明》《神分水陆》《创造亚当》《创造夏娃》《诱惑与逐出乐园》《挪亚方舟》《洪水》等大型壁画

如果米开朗基罗空有一身成熟的画技，没有巧妙的构思和想法的话，那么就不会创造出西斯庭天顶这么庞大，恢宏，气势磅礴的天顶画

一个画家，对创作的构思，自己明确的创作目的，对一幅画的构图，骨架的安排，黑白灰光影的布局，色彩的节奏，笔触的艺术效果，都是画家原创能力的体现

莫奈的《日出印象》，画中的笔触，大自然印象的色彩就是莫奈的原创能力

透纳的海景油画作品，朦胧的海风漩涡，天地的混沌，翻滚咆哮的动感气势，就是透纳的原创能力

还有达利的超现实主义作品，将不同时间，地点的错误扭曲组合

西方美术史上，富有原创能力的创新型的画家是达芬奇，米开朗基罗，安格尔，伦勃朗，格列柯，拉图尔，卡拉瓦乔，维米尔，毕加索，杜尚，夏加尔，梵高，莫奈，塞尚

西方美术史上，同一个主题的素材，许多画家都在创作

比如圣经故事亚当和夏娃的题材，许多画家都在创作
如鲁本斯，丢勒，朗毕克，委罗内塞，卢卡斯，蒙克，都画过关于亚当和夏娃题材的油画作品

还有关于维纳斯主题的油画，委拉斯贵支，乔尔乔内，波提切利，提香，安格尔，鲁本斯都画过关于维纳斯主题的油画

光是维纳斯诞生的主题，画家波提切利，布格罗，卡巴内尔，杜瓦尔都画过同一标题的油画《维纳斯的诞生》

西方美术史上，还有画家，创作也会模仿学习一下前辈的构图，画风

比如女画家伊丽莎白勒布伦的作品《戴草帽的自画像》就模仿了鲁本斯的油画作品《苏珊娜》的构图

也许亲会反驳，既然同一主题的创作素材，也有那么多画家创作同一主题的油画

也有一些画家创作，会模仿一些前辈画家的构图，技法，色彩中吸取灵感

那么，造型艺术如何体现原创性的创作？

其实不然，哪怕许多画家，创作同一主题的素材，由于技法不同，创作思想不同，自身的才华和构思不同，对主题理解的不同，文化修养的不同，所以即使创作同一主题的油画，每个画家创作出来的作品也是丰富多彩，百花齐放的

所以，造型艺术，需要画家具备很强的原创性的创造力

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

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