本文目录
- 素描与油画，有怎样的关系
- 怎样才能快速学会素描
- 素描和速写有什么区别
- 素描怎么样才能准确的抓住型
- 素描用笔选辉柏嘉还是马利
- 美术生上大学以后还学素描速写色彩吗文化课还学吗学什么还有美术生在大学大部分时间要学什么
- 人体油画和人体素描在你眼里哪个更有艺术性
- 画人物素描时画不出“笑”的感觉怎么办
- 想给孩子提升一下素质，让他去学画画好还是素描好啊
素描与油画，有怎样的关系
素描与油画，既可以作为两个画种，又是关联的要素。
素描一般指单色画，只表现出黑白层次。画素描通常使用铅笔、炭笔等硬笔，画在纸上。素描一般作为绘画习作，有时也可以成为独立作品。通常把素描作为学习绘画基础的主要练习方式。
油画是西方最传统和历久不衰的画种，油画使用特制的油画颜料，用油作为调和剂，画在经过打底制作的画布上，有一整套的材料工具和技法，使得油画非常利于保存，因此油画是画家创作作品的主要画种。
从绘画要素上讲，素描是除了色彩以外的表现方式。油画是包含了素描的最全面的表现方式。所以学习绘画时，通常先学素描，再学色彩。要画好一幅画，素描与色彩的关系紧密。
作为一个从事西画创作的画家，素描与油画都是必须能够熟练驾驭的！
怎样才能快速学会素描
如果想自学画画！自学素描可以听我说一说，我当了13年素描老师，总结了7大点，1.构图 2.形体 3.光影 4.空间 5.固有色 6.质感 7.主次，这每一个里面都包含了很多的知识点！比如形体分为形和体，形又分成了起稿和用线，线条又分为轻重、粗细、虚实，而粗细又分为立峰、中锋、侧锋，每个笔锋都用在什么位置等等！这些知识，我总结了一下制作了24集连载素描教程，史上最强画画教学素描篇，每集大概30分钟，一集一个知识点！由浅入深的教大家，从拿笔开始！最最最关键的是这个教程是完全免费的！是海晨老师我个人独立创作完成的公益教学视频！堪比好几千元的课程！我的头条号里就有根据这个教程学习后的学员成长记录！希望我的回答配合上我的公益教学！能让你学会素描！如果感觉我的回答有用！请帮忙多多转发！
素描和速写有什么区别
当您意识到素描和速写没有区别的时候，说明您已经开始摆脱中国式考前美术教育的恶劣影响。
素描怎么样才能准确的抓住型
打形，其实比较难，尤其是打人头像的形，简直是难上加难。
形到底该怎么打，讲大道理效果真的很有限，不如我试着手把手教大家一遍复杂打型的流程。
相信我，如果你平时人头像地形怎么打都打不好，请你耐心地看完这篇文章，你一定会有收获，
甚至按照我的步骤来打型，边打型边严格按照我的步骤来，你就能够一次性解决打型问题，并且再也不犯打型的错误。
这是随便在网上找的一个素描人头像：
我们以此为参照范本，按照我的步骤来，试着能不能把形状打准：
1-打出大轮廓和初步的头颈肩关系
感性为主，作画者往后仰，靠在椅子上，靠得足够远，人眼投射在一整个画面上，而不是画面的某一个局部。用自己的感性去把握大的粗糙轮廓，注意构图饱满，浅蓝色线条：
2-确定头部的画面长度
以感性为主，保持远距离看画面，用自己的感性，确定这个头部的最高点和最低点，橙色线条：
3-找到眼睛的纵坐标
理性为主，除非是产生仰视或俯视的透视视角，否则人眼必然在最高点和最低点的二分之一处（标注地不明显，可以自己拿手比一下，标准的二分之一处），深蓝色线条：
4-区分人脸和头发，找到发际线的纵坐标
理性为主，用手去比，发现额头的发际线顶点大致位于整个头部最高点和最低点的四分之一交界处，绿色线条：
因为是大致位于，而不是标准位于，所以我们定下这条四分之一比例的参考线之后，还要用自己的感性画出正确的发际线，绿色线条：
5-找到三庭，确认眉骨和鼻底的纵坐标
理性为主，视发际线为面部最高点，我们已经获得了面部的最高点和最低点，随即在这段距离中，找出均匀的三等分线条，即为三庭，紫色线条：
三庭示意图如下，发际线、眉骨线、鼻底线、下颌线为均匀的三等分：
6-精确头部外轮廓的长宽比例
理性为主，测量范本中的人头的宽度，此宽度兑换为长度应该是头部最高点到鼻底的距离，保证整个头部的长宽比例正确，棕色线条：
7-找出人脸正面和侧面的分界
理性为主，找分界后，并确认眉弓骨乃至眼睛的纵坐标，你会发现右眼角正好处于头部宽度的二分之一中，棕色线条：
8-找出两个眼睛的具体位置
理性感性结合，已知两个眼睛的纵坐标，找出两个眼睛的具体横坐标。
本来两个眼睛应该是一样的宽度，两个眼睛之间的眼睛距离也应该是一样的宽度，但是因为这是半侧面，产生了近大远小的透视关系，所以宽度产生了变化，右眼最宽，眼距次宽，左眼最窄，
理性分析完成后，用感性去把这些眼睛的横坐标找出来，梅红色线条：
9-画出弓骨底面和眼睛的形状
感性为主，给眉弓骨底面和眼睛的形涂上一层薄薄的调子，视为一个面块，找准这个面块的形体，然后眼睛里面也找出眼珠的形，铺上微微的重色，参考玫红色色块：
10-通过眼睛找出鼻底的横坐标，并把鼻底画出来
先是理性，已知鼻底的纵坐标，眼角往下拉垂直线为参考，即可得出鼻底的横坐标，青色线条，
后是感性，把鼻底视为一个面块，找准这个面块的形体，甚至可以把鼻底的投影也归纳近这个面块,青色色块：
11-找出嘴巴的纵坐标和横坐标，并把嘴巴画出来
找出嘴巴横坐标，理性为主，右眼眼珠下拉垂线正好是右嘴角，鼻底左端下拉垂线正好是左嘴角偏左一点，得出嘴巴的纵坐标，土黄线条。
找出嘴巴的纵坐标，理性感性结合，通过鼻底的紫线条和下颌线的紫线条，找出两根线的二分之一点，此线位于上下唇分解线的下方，我们通过感性便可以把控这条上下唇分界线：
已知嘴巴的两端横坐标和上下唇分界线，画出上下唇和下唇暗部，土黄色块：
12-收紧面部的外轮廓线，找到正侧面分界线
感性为主，面部正面的五官确认后，开始画正侧面分界线，浅紫色线条：
13-画出头发的具体形状
感性为主，找出更为具体的头发形状，并留出耳朵的形状，以及脖子的外轮廓，铺头发颜色的时候注意区分出受光面和背光面，黑色色块：
14-找到耳朵的纵坐标，画出耳朵
理性为主：右眼上眼皮拉横线，鼻底明暗交界线拉横线正好是耳朵的上下两端的纵坐标，红色线条，并画出耳朵的面块，红色面块：
画到这个份上，剩下的东西就不用我多说了吧，
例如肩的高低，领口的形体，这些东西也可以自己试着按我的方法找出来了吧，
于此，我来做一个深度复盘：
1.打大形找形体感觉的时候，一定要保证视距足够远，人微微后仰，一定保证是看着整幅画面，而不是画面中的某一个局部。
2.人脸中有很多规律和数据，例如人眼在二分之一、三庭五眼等等，我们要合理地利用它。
3.每一个五官的位置都是有严格的逻辑推理的，从人眼开始逐步推及五官，五官定了再去找外轮廓，五官没确定之前不要去描绘精确的外轮廓线。
4.我们发挥感性的时候，多注重面块与面块之间的形状比较，而不是仅仅只有打型的线条。
5.打型，尤其是复杂的形，并不是一个完全由感性去主导的过程，如果想要打出完全精准的复杂形体，必须要有非常多的理性过程，去不断地进行横纵坐标的位置对比。
以上
素描用笔选辉柏嘉还是马利
同一个品牌有不同的铅笔 有高端的和普通的 ，高端的肯定好用 这个放心 一分钱一分货，个人比较喜欢辉柏嘉 ，技术不高首先提高技术马利就行。
素描是一切绘画的基础
从最基本的几何开始画 ,找你想画的东西去临。想把什么样的东西画好，就专门研究画画的技巧手法，动手、动脑，再加上趁手的“武器”，你就离成功不远啦。说到“武器”，刚入门的同学肯定头疼这个。我该买什么笔？橡皮？纸？别着急，今天爪爪就来给你说说。
首先要介绍的是素描铅笔。
关于型号：从6H-5H-4H-3H-2H-H-HB-B-2B-3B-4B-5B-6B-7B-8B-9B-10B-12B共计18种。
H和B都是什么意思？H（hard）硬度，B（black）黑度。H数越多，铅笔就越硬颜色越浅，适合画亮面的浅灰和细节；B数越多，铅笔就越黑越软，越容易上色，画出的颜色越深。
对于新手来说，B系列型号的铅笔是画素描最常用的，建议选购HB、2B、4B、6B、8B这5支，不用每个型号都买。你可以用4B、6B、8B用来打形和上调子、画暗面；2B、4B用来画灰面；HB、2B用来画亮面和细节。
关于品牌：众多品牌中，爪爪把他们分了两类。便宜些的，像中华、马利，大概几毛钱一支，8b价格还高一些，比较好用。如果你对铅笔品质有较高要求可以选择：施德楼铅笔，铅芯细腻，没有杂质，木制好，也不容易断铅。
关于削铅笔：削铅笔是个技术活，我削笔的技巧就是，把笔斜六十度角在平板上，像切菜一样削，不过只用削两边，把笔尖削成梯形，这样可以画出侧锋和中锋，再慢慢画尖，这样削笔省时省力。如果你想削尖的话，在削的时候注意旋转画笔就行了。当然如果你嫌麻烦，也可以用专用削铅笔机。
总结三点削笔的技巧吧：
1、木头和笔芯分开削。
2、锋利的刀片削木头，钝刀片削笔芯。
3、有型号点的一头留着，削另一头。
再介绍一下素描美术专用橡皮：
根据不同的使用场景和要达到的效果，橡皮的种类很丰富，根据质地可分为：
1、硬橡皮
硬橡皮有两种，一种质地较硬，无法折弯，擦拭时对于素描纸的伤害较大；一种稍软，可以按压成弯形，按压时柔软，对于纸张的伤害较小。
2、可塑橡皮/橡皮泥
可以随意捏成想要等形状，在素描纸上黏贴按压来达到擦拭等效果，适合刻画细节时使用。
3、电动橡皮擦
适合擦拭细节、高光处，省力，粗细长短可以调节，非常好用。缺点是需要购买橡皮替芯和电池。
4、自动笔式橡皮擦
有方头、圆头，大小和精细程度不同。可以创作不同的细节效果。适合设计、动漫、素描等。
5、伸缩可推式橡皮
颜色多样，方便调节橡皮的长度，使用方便，擦拭干净。
专用橡皮的品牌有很多，常用的品牌有：老人头橡皮、樱花、施德楼、天文、辉柏嘉、得力、马利等。
橡皮的使用技巧
对于画画高手来说，橡皮不仅仅是修改工具，更是擦出效果的工具，充分的发挥橡皮的优势可以给画面增色不少。
1、可以用橡皮画处高光
2、可以把硬橡皮切块，橡皮的尖角可以修改细节，例如画五官、静物高光的时候，大面可以擦拭面积较大的地方。
最后我们来说说绘画用纸。
从广义上讲，诸如素描纸、描图纸、水粉纸、宣纸、水彩纸、光面纸，以及各种色粉彩纸，至纸张之外的材质都可以画素描；但是素描纸是使用最广泛、最适合画素描的纸张。
那么种素描纸比较好？这个每个人有每个人的喜好吧，同学们可以根据自己的情况来进行选择。不过如果你是初学者，正在练习，那么选择150g-180g左右的素描纸就可以了；想达到更好的效果，可以选择200g以上的纸张。
常用的素描纸品牌有：双宝、马力、大千、莫奈素描纸、梵高素描纸、老人头、奥文、博格利诺等
高端品牌有：法国康颂，法布里亚，荷兰人等，都是很好的纸。
康颂的安格尔mbm手工直纹纸，很多画家都会选它作画。整开大概50元一张，对素描纸来说好像很贵，但是如果是画长期作业或者素描创作，这纸的耐久性能和吃色能力会让你轻松很多的。普通的小作业小速写或者中期素描，康颂的1557或法布利亚诺都可以。
素描纸的表现效果：
素描纸纹理独特，无论是铅笔、炭铅笔还是炭精条，都非常适合在素描纸上作画；在同样质量的素描纸上，用不同的画笔作画，其效果也是各不相同的。
素描纸使用哪一面：
素描纸的一面比较光滑，另一面相对粗糙，这粗糙的一面就是正面。通常情况下，我们会选择正面来绘画，有时候为了追求一些特殊的效果，也会用背面来绘画。这里们会选择正面来绘画，有时候为了追求一些特殊的效果，也会用背面来绘画。这里先用简单的笔触向大家展示一下正反面的绘画效果。
素描纸的大小，规格尺寸：
素描纸版面的大小称为开本。开本以全张纸为计算单位，每全张纸裁切和折叠成多少小张就称为多少开本。在我国，习惯以几何数来命名开本，全张对折后的大小为半开，再对折为4开，再对折为8开，再对折为16开，再对折为32开，依此类推。
美术生上大学以后还学素描速写色彩吗文化课还学吗学什么还有美术生在大学大部分时间要学什么
你好亲，很开心回答你的问题
素描，色彩，速写是美术必学的基础，所以上大学之后，也要学习素描色彩速写，特别是在大一的时候
特别是纯艺术专业，上大学之后也不能间断基础的练习
我们大学学的油画专业，大一我们一直上的素描，色彩，速写课
由于是师范专业油画方向，所以大二上学期学习了版画，国画，雕塑，摄影
到了大二下学期，才专门只学习油画，比如油画静物，油画材料技法，油画人体
到了大三，就开始画油画创作
大四一年时间，完成毕业创作，毕业论文，其实我们本科生的毕业论文，大多是网上复制粘贴的
大四下学期，我们大多同学都去中小学实习，因为实习也要修学分
实习学校可以你自己找，也可以服从学校安排的实习学校，大四那年也天天跑学校的招聘会，不停面试
当然，大学四年还有少量选修课，但是很水，一般修学分没问题的
至于文化课学习，学习大学语文，英语，艺术概论，中国美术史，西方美术史，教育学，心理学，马列，毛概，思修等等
文化课我们力求及格，专业课很重视
文化课几乎都上课很水，大一的英语老师，把课文照本宣科翻译一遍就下课
大二的英语老师更幽默，天天精神抑郁，意志消沉地来上课，开心就给我们翻译一篇课文，不开心就放一部英语电影给我们看，一个学期，几乎一半的英语课在看电影
然后学设计的同学，大一也会上素描，色彩课，只不过她们画的是设计素描，设计色彩，然后大一下学期开始，开始学设计，比如许多软件课，PS，3DMAX，草图大师，flash ，CAD等等
设计专业范围很广，平面设计，广告设计，环境艺术设计，建筑设计，动画等等，每个设计专业学的科目都不同
大四时候，都在忙实习，毕业论文，毕业设计，大四几乎没人在学校
设计专业实习都去公司实习，多是你自己找公司实习，然后不停跑招聘会，不断投简历面试
文化课和我们纯艺术差不多
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，对这个问题，你们有什么高见呢？
人体油画和人体素描在你眼里哪个更有艺术性
谢谢题主的问题邀请！
人体素描主要是通过线条来表现物体和人物，用明暗部展现人物的轮廓，用细腻的笔法勾勒人物的表情细节，主要的功底是对黑白线条的把握，光线的观感，亮部、暗部、高光等的处理，明暗交界的等处理显笔力，也就是对某一个头像，每一个细节按三大面“明面、暗面，明暗交界”等递进关系逐次刻画。
除此之外，就是基本功，线条把握，人体的结构比例，构图的合理性，画面的美感。
人体油画是在人体素描的基础上完成的，构图，画面布局异曲同工。具体塑造主要是色彩的运用，染色的搭配，用色彩表现世界，用色彩突出人体艺术，用色彩表现肌肉、皮肤质感，用染色调和出细腻的面部表情、眼神，层次感。
好的人体素描，具有很强的视觉冲击力，很显功力，好的人体素描，能惟妙惟肖的表现人物特点，突出人体个性，更具艺术魅力。好的人体油画，细腻柔顺，能很好的表现肌肉暴力，女性皮肤的温柔可人，比真人更具艺术感然力。
总之素描是基础，油画见功夫，两者相互依存，功底扎实，色彩感强，透视力强，笔法表现力强，绘出的人体就有艺术魅力，具有感染力，两者密不可分，各有艺术特点。
画人物素描时画不出“笑”的感觉怎么办
只有在画素描的时候这样吗？我这样问是不是不礼貌，别在意。
就笑来说，有很多种，大笑浅笑苦笑，皮笑肉不笑，尴尬而不失礼貌的微笑，以及听到好兄弟向自己的暗恋对象抢先告白时那种难以言说的笑，想要准确表达，还是蛮有难度的。
但是为什么有人画的好，表达准确呢？他们都是天生的大神吗？我觉得不是，他们做的好，应该是找到了适合自己的练习方法，并持之以恒。
对我来说，解决问题最好的办法，是找到关键所在，“笑”说到底是个表情，如果是我，想画好一个表情，我不会去照镜子，毕竟模特太丑可能会影响分析能力。
现在手机里不是有超丰富的表情包吗？你打开看看，找线条最简单的各种笑，模仿着画，画多了你会发现规律，如果没有，我来帮你总结一下，画笑容的要点如下：
1 眼睛下弯，下眼睑稍向上拱一点点。
2 眉心比平时距离远，眉梢比平时位置低。
3 一侧或两侧嘴角，向耳朵方向拉伸。
4 重点哦，嘴巴位置比正常情况更靠近鼻子。
这是一些具体操作，重点还是要多练习才行。大神的画是惊艳，但你不能只看贼吃肉，不看贼挨打呀！人家当初练习的时候可吃了不少苦啊！
例子可能不太恰当，但是尼采不是说过：如果这世界上真有奇迹，那只是努力的另一个名字。
与君共勉！
下面是我画的几张，有点笑容的(*^ω^*)
想给孩子提升一下素质，让他去学画画好还是素描好啊
想给孩子提升一下素质，做长辈的应该给孩子示范人与人之间什么事可做，什么事不可做，这样孩子的素质很可能会有变好，种瓜得瓜种豆得豆，其他是次要。
