本文目录
- 如何唱歌
- 什么人适合唱歌
- 正确的唱歌
- 唱歌和唱戏到底有何异同
- 唱歌有什么好处
- 怎么样可以唱歌好听
- 什么是唱歌的正确发声方式呢
- 声音不好听，怎么练唱歌
- 一首男女混唱歌曲.里面歌词是新年快乐，新年快乐，新年快乐Happy New Year Happy New Year Happy New Year
- 有些人退休后，不唱歌跳舞，不参加吃喝聚会，不多管闲事怎么看
如何唱歌
1、找对适合自己唱的歌
自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。所以要告诉大家的就是要找到适合自己唱的歌！适合自己唱的歌自己唱出来才会好听。这才是最快入门的唱歌技巧之一！
2、投入感情去唱歌
唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌词才能唱好歌，所以一定要投入感情去唱歌！
那么在唱歌中如何投入感情呢？要想在唱歌时融入自己的感情，除了专业的唱歌技巧以外，首先要明白这首歌本身赋予的是什么感觉。比如说一首悲伤的歌曲那么它本身就是一种悲伤的感觉，那么唱的时候也应该投入悲伤的感情进去，这样才能完整的演绎好一首歌。
有一句话是这样说的，唱歌的时候不要把自己当做是在唱歌，而是把自己当做是这首歌的“主角”。只要投入了情感，那么你唱出来的歌声不会难听到哪里去的！
3、针对性的去练“一首歌”
普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了，很多人会唱很多歌，但没有一手能唱全，能拿得出手的，所以这就存在着一个问题，很多人在KTV里面不敢唱歌，因为他们没有一首歌是能够唱完整的。唱歌不好听的人也是一样，没有针对性的去听去练习一首歌。
所以提醒大家：想要练好唱歌，也想避免那些麻烦的技巧，那么就找到一首歌针对一首歌去反复的听吧，多听多练就一定会唱好的。
4、跟着原唱多听多唱
一定要多加练习，大声的跟着原唱找那种感觉，衔接着上面那一点，在听的同时自己也跟着原唱唱出来，只有多唱，自己才能听出来哪个音准和原唱不一样。
如果唱歌时总是音调不准怎么办呢？那么就先练习发声，大声的发“啊”音，然后再比第一次高，反复的练习，这样坚持一段时间音准问题肯定会改善的。
5、找准自己的音域
要对自己的音域要有所感觉，起歌一定要把握好音的高低，避免副歌唱不上去的尴尬，如果唱高音唱不上去的时候，就一定不能强行唱上去，要找到技巧。
比如说用假音唱上去或者说低声的哼唱上去，不管怎么样，在唱歌中要学会保护好嗓子！总之只要找到自己适合唱的那个调，才能够唱得更好！
6、唱得开心快乐才是最重要
想要唱歌好听，其实回归一个问题就是想要开心。因为得到了别人的赞扬，因为得到了别人的欣赏，所以会开心，会很有成就感，这是人之常情。但是唱歌为的就是开心，只要你唱歌能够感觉到开心，能够感觉到你听歌和学唱歌的时候开心，那么这就是最重要的了。
什么人适合唱歌
在生活中有许多人都喜欢唱歌，不论是儿童少年、青年、老年，在家庭、在歌厅、在饭店，随着练歌房和卡拉OK的普及，好多人都想用歌声来释放自己的情感和压抑的心情，就连五音不全的人也不会放弃施展歌喉的机会。随着歌唱活动的普及，有人开始觉得唱歌不是件容易的事了，有人张口就会赢得掌声，有人却唱的总不理想，是不是有人不适合唱歌?学习唱歌还需要具备什么样的条件?我作为一名声乐爱好者就这个问题谈谈我个人的看法上，也是我学习和工作后的个人体会，不一定正确，愿意说出来和大家共同探讨。
如果你唱歌的目的只是玩一玩，自娱自乐，那么应该说准都可以学唱歌，不需要什么条件。有的专家说：只要会说话就会唱歌。实际上，爱唱歌的人没有几个是专门学过声乐的，唱歌的好多人不是也唱的不错吗?
如果学唱歌的目的是想以歌唱为职业，出名成家，那么就不是任何人都适合唱歌了。换句话说，不是任何人都能达到目的。因为以唱歌为职业，除去愿望兴趣和决心之外，还需要有一些其他方面的考虑，比如：天赋、热情、良师的指导和良好的音乐修养。根据专家的意见，这些条件包括：
1.热爱音乐事业爱唱歌、不光是因为有兴趣，要胸怀大志，有抱负。不是一时的冲动，而是深思熟虑的决心。应该把唱歌当作自己的终身事业来对待。对干这个事业，有明确的认识，深刻的了解。对自己的前途有信心，有毅力，对前进道路出的团难有充分的思想准备
2有正确的方法。能正确对待学习和歌唱中的优缺点，能正确对待来自观众的意见和批评。能正确的评价自己，摆正自己的位置。
3.健康的心理素质起码要有思想集中的能力。有在思想上和心理上放松和摆脱束缚的能力。如果没有这种能力，在学习的阶段，就不能克服歌唱中的毛病，上台演出摆脱不了紧张，一且有点小的过错，也会耿耿于怀，产生很大的心理压力。
4.有正常的仪素，乐观的性格和活力。有句话说的好：一看就是唱歌的“料”。能让人听出和看出自己的优势。
5.有健康的体魄和发生器官，有良好的语言能力。
6.对音乐有敏锐的听觉的理解力，有良好的记忆力。有表现的欲望、会恰当的表现。
在我头条号有很多唱歌技巧教学文章和视频，你可以关注一下我，多看看我的教学视频和文章！也可以私信我【学习资料】四个字领取资料哦！欢迎点赞分享收藏！
正确的唱歌
作为一个教龄6年教过无数学生的流行声乐教师可以谈谈自己的看点。正确的唱歌含义比较广，我们可以分成初级、中级、高级三个阶段来看。
初级（音准没有问题，节奏不会抢拍慢拍，气息薄弱，发声不科学）
中级（有一定气息基础和良好的发声状态，可以流畅完成难度适中的歌曲、无太多情感起伏）
高级（熟练强大的气息支撑，较宽的音域，歌曲处理细致，含有个人唱法特色）
对于要求不是特别高的学生建议加强音准和节奏的把控以及适合自己音域的歌曲即可，如果想达到中高级。训练气息是第一步，包括正确的呼吸换气以及运用，有良好的气息输出才能带出最舒服和优质的音色。题主所说的音色问题，绝大多数是天生的不过可以通过训练去优化。例如音色较暗的同学可以开发“头声”和“咽音”或者高频泛音让声音变亮，声带闭合不良漏气的可以加强“胸声”让声音变浑厚饱满。
高音的问题是困扰无数学生的噩梦也是我们经常谈论的问题，其实精简就分成3点。气息、闭合、喉头稳定。气息包括呼吸方式和支撑是否正确，闭合包括声带的机能（头声，咽音），喉头稳定是保证声音的平稳和空间。三点没有完全达成也可能有高音，只不过会音色不好。所以想要完美的高音，包括你的气息和声带都是需要训练的，具体练声最好能有老师专业指导。
男生而言，开发“头声”和“咽音”是拓展音域很快的方法、也就是我们所说的声带闭合。如果想快速拓展音域不妨搜一下相关资料，也可以关注我经常会发有关声乐教学的文章！
唱歌和唱戏到底有何异同
唱戏是咽音+高发音点+高音区的固定音色，流行是音色多变的流行性审美。
好问题。戏剧唱腔和流行声乐的差别，主要体现在两者定位的生存立意不同，而衍生出的一系列系统认知和技术技巧以及审美的差异。说人话就是：
戏剧的诞生于古代卖艺和街头表演，寻求的是开口惊艳，嗓子要足够亮，音色要足够有穿透力。内容情感表达，以文化和历史的厚重为主，不要求个人音色差异，而要求音色同质化。因为同质化音色，会导致青少年受众普遍厌恶、反感，但是随着青少年成长起来，认知到戏曲的潜在文化和文明传承后，又会成为戏曲的主要受众。戏曲的受众不是普遍人群。
流行声乐的诞生是基于工业革命和数字网络革命，以软件、电视广播为媒介，以增添生活娱乐的形式服务于数量庞大的基础大众，寻求的是贴近普通人的发声习惯和情感需求。所以音色多变，情感真诚，贴近无音乐基础大众的审美，音乐类型众多为主，对于歌手个人而言要求音色辨识度，拒绝同质化。
在音色上，戏曲以咽音为主要音色，以发音点上挂至鼻咽腔上部分靠头腔为核心。咽音提供音量和穿透力，发音点提供音色尖锐度和穿透力。而咽音属于越唱越亮的腔体模拟乐器音色，对声韧带的压力极小，对于咽喉部肌肉具有锻炼效果，所以天然具有完美的护嗓性质。这就是吊嗓，或者是吊嗓的核心是每天锻炼咽喉部腔体肌肉达到对咽音的肌肉记忆。因为是咽音，本质上声韧带仅仅是双簧片的发音作用，音色的核心在于咽部腔体肌肉，所以戏曲的音色是同质化的。而流行声乐则是复杂化和大众化的。流行声乐部分后文详解。
在音域上，戏曲具有天然的高音区优势，音域也是戏曲具有极大魅力的源头之一。人类对于听觉音高具有普遍性审美认同，我们更喜欢听到A4-D5的高音旋律，更渴望这样的高音出现，他是一种未知而美妙的听觉体验。而戏曲之所能流传下来，或者是当年唱戏的“下九流”艺术家没有饿死导致传承断了的核心原因之一就在于，戏曲的音域恰恰是依附于A4-D5的高音区而存在的。在音域上，至今为止，唱戏的依旧吊打大部分F4音高的流行歌手。
在腔体能力上，戏曲也具有完美的科学性护嗓。唯一不好的地方在于唱戏年龄过小，导致声韧带和甲杓肌发育不良。吊嗓的本质是咽音，而咽音是顶级欧美音乐理论之中的锻炼美声喉位对抗，抑制高喉位的锻炼方式。所以本质上，中国古代艺术家能研究出吊嗓这个技能，堪称超越五百年时光的科学性声乐进步。因为咽音是不会对声韧带造成损伤的，而且存在养嗓子润嗓的功能。
但戏曲界的问题在于，过早的让学艺的孩子接触高音，孩子的声韧带和咽部腔体发育不完全，过早接触咽音会导致后期音色割裂，也就是倒嗓。比如德云社的那个孩子，以及千年来毁在幼年吊嗓的无名戏曲天才们。科学的方式是，变声期之前和变声期之后都不能触碰换声点之上的高音和停止咽音唱法。这样可以达到声韧带和咽部的正常发育。
所以，从音域和腔体能力上谈论戏曲唱腔，都是完美的存在。完全可以和美声、民族唱法并列为一个唱法流派。在音色上的同质化问题，也是以传承和文化普及为主。以下，具体展开具体讨论：
1：戏曲咽音音色的成型原因；
戏曲唱腔和流行声乐音色最大的差别，就诞生之初的目的性差别。
戏曲的演唱者，在古代地位是很低的，所谓下九流之中的下三流，恰好有戏曲演唱者在列。对于戏曲的古代定位，演唱者们是在街头表演，没有任何的工具和音箱。这样的简陋环境就直接导致了戏曲唱腔的主要特色：嗓门大、音色尖。
所谓余音绕梁，三日不绝。唱戏的一开口基本上全场都要听得到，能在没有任何电子扩音机械的帮助下做到这一点的其实很难，在C4音区之下很难达到这种音量。音高不跟着音量走的核心是要依附于麦克风的扩大，而低音传播会导致音波衰减极大，达不到范围性可听性。所以，唱戏的音区必须往上提，只有高音的高压力才能够提供更大的腹腔支撑和胸腔共鸣。因为下共鸣腔本身就是一个扩音喇叭。
而但有音量是不够的，声音的传播范围除了音量还有一个重要维度：频率，也就是音高。音越高，他的频率越高，波长越短，穿透力就越强。所以戏腔音色尖锐并不是目的，音高的传播度才是目的。
如此，戏曲的音色要求就基本成型：音区高、嗓门大、穿透力强。符合这样的唱法在如今的流行性声乐环境之中有两种种：强混、咽音。弱混的音区足够高、穿透力强，但是不符合嗓门大。平衡混也是如此。
这四种音色都符合音区高、嗓门大、穿透力强，为什么选择了咽音？强混的各个优势都比咽音更好，可最终选择的还是咽音。为什么？
答案也很简单，四个字：物竞天择。历史和文明的选择，往往不是最优解，而是最合适，最应该出现的答案。咽音比强混更应该存在，因为强混的门槛太高。强混需要的打磨时间远远大于咽音，同样的强混的废嗓率，更是大于咽音。而且强混很容易造成高喉位和声带挤压，比如周杰伦、王杰、陶喆、刀郎他们都是这样的例子。我们国家的歌手强混能力，直到21世界才慢慢拓展而开。
而咽音不同，咽音的门槛不高，他们的最大门槛就是每天坚持锻炼形成的肌肉记忆。这也是为什么戏曲要求每日吊嗓的原因所在。一日都不能落下。严格按照每日吊嗓，即使是六七十岁的老艺术家，一开口依旧是A4起步的高音。因为他们的咽喉部肌肉群的依旧很顶。声韧带的老化并不影响咽音的音高。
如今唱戏的目的比流行声乐多了一层历史文化的厚重感，因为对于文明和历史而言，戏曲这种艺术类衍生物更具有体验感和传承感。这一点导致了后续的差异。咽音是最适合传承和继承文化的音色，因为他是同质化，可以较大程度的保留古代的韵味。
2：流行音乐的音色形成过程；
和戏曲完全不同，我国流行音乐的音色形成过程只有一条路：学习欧美。比如：陶喆学习的R&B声带边缘化唱法，比如韩红学习的通俗声带边缘化唱法。比如孙楠学习的咽音唱法。
流行声乐他是依附于商业市场而存在，这一点很重要。本质上流行声乐是没有任何文化传承可言的，有文化传承的是流行音乐的作曲。
流行声乐主要是依附于商业市场的波动性，当一种声乐技巧是第一次展示时，他就开始吃香，他就能赚钱。任何大家都来模仿，然后就不能赚钱。开始寻找下一个声乐技巧。
1：上世纪七八十年代，以张国荣、谭咏麟为代表的E4-F4的胸声过载唱法为主要市场经济。
2：上世纪九十年代，以张学友、刘德华的F4低音胸声共鸣为主，他们开始赚钱。
3：新世纪初期，孙楠的G4-Bb4咽音唱法为主，孙楠和韦唯开始赚钱。
4：2010年，五组高音开始展现魅力，《中国好声音》的学员们开始赚钱；
5：2020年，五组强混唱法开始成为最高声乐序列，SLS唱法开始兴起，林俊杰、王力宏开始在唱功上碾压周杰伦，他们开始赚钱。
流行声乐的核心永远是依附于商业的，但是这个走势是健康的市场。因为五组强混能力的确很难，也的确很好听。也是华语流行音乐和欧美流行音乐越来越靠近的事实，起码在音区上，我们已经不落下风。
总体而言，戏曲吊嗓的科学性和传承性是中国艺术在音乐上唯一值得骄傲的地方。
唱歌有什么好处
大家好，很高兴回答这个问题，对于唱歌有什么好处，个人认为有以下两点。
1、从医学角度来讲唱歌能利用收腹呼吸法锻炼腹式呼吸，唱歌时基本的呼吸方法是腹式呼吸，腹式呼吸时腹部肌肉能得到充分的利用，所以能加速新陈代谢、紧致腹部肌肉。使用腹式呼吸唱歌能调节空气的吸入和呼出，从而能增强肺容量、增加肺活量。
2、唱歌能提高人体免疫力，能使身心放松、消除疲劳感，增强身体的满足感，能使心情快乐、放松、愉悦。从而能增强人体的抗病能力，能增强身体的综合免疫和提高人体的各项身体机能。
比如当你心情不高兴的时候不妨听些愉快的歌哼唱两曲，那样定会使你的心情舒畅，把一切忧愁烦劳抛到九霄云外之去，总之唱歌的好处多多。
怎么样可以唱歌好听
对于专业歌手来讲，唱歌是门讲究同时也是门学问、主播是门行业、乐器是门手艺、段子是门技术。什么都要认真学习认真对待，只要用心去学去做总有成功！才会得到更多人的支持和认可…
所以以下我给大家详解一下如何唱歌好听，基本常识和技巧教与大家！每个人风格类型各种不同，嗓音音域都不一样要看个人意愿个人风格和嗓音所挑选歌曲来演唱，无论什么歌曲首先要多听，多学，多练，多唱四点要求。要看你所学的歌词整体内容包含着什么，表达的什么，意味着什么，还有整首的概念要看懂属于什么风格，包括此歌曲的伴奏，旋律，节拍，演唱者用了哪些技巧，换气，节拍都要踩好，歌词，咬字，演唱时的情绪，注意力要集中不要分心！还有歌曲里演唱时要找到最关键的地方气息、感情、节拍、音准、发音标准、还有状态…【比如】：【开头】第一段必须底气要足、气息要平稳、发音标准、跟上节奏、保持好状态、咬字要准、气息还有换气、喉头放开、胸腔打开和共鸣、表情动作要到位、【高潮部分】要用气息发音、胸腔共鸣、喉头要打开、要有激情保持每首歌曲所学的时候原唱者演唱高潮部分时的那状态，演唱高音要用鼻腔发音、找到支点去唱高音部分音域唱功都是练出来的，所以要多勤练习严格要求自己才会唱功越来越有进步！
什么是唱歌的正确发声方式呢
不要用嗓子喊,用气息
如何用气息唱歌?
闭上双眼冥想一个点(或物品)，想像那个点，在你头上，然后你开始发声，以「乌」声最为容易达到那个点，用「一」、「淤」也可以，当你一边想像那个点，一边发声让你的声音碰到那个点时，你会比较容易用气息或鼻腔共鸣。这时你可以用辅助姿势，伸出食指往那点指，会有助练习。
另一个方法是，用你的食指跟中指做出剑指状，接著放在肚脐下两到三个手指头的位置(这里就是丹田)，用力发出「喝！」的声音，当你是用丹田发声时，会感觉腹部手指触摸的地方变硬，不会是软趴趴的感觉。这时你就练习到了丹田发声了。
?还有，要测试你是不是用腹式呼吸法呼吸，有个简单的方法能测试。就是你在呼吸时，若你是用胸腔呼吸，你的肩膀会上下起伏。若你是用腹式呼吸法呼吸，你会感到你肚子会起伏，而不是胸口或肩膀。
在我头条号有很多唱歌技巧教学文章和视频，你可以关注一下我，私信我【唱歌】多种唱歌技巧教给你们，我也会给你们做歌曲点评，教你们如何正确的练习唱歌让自己唱歌越来越好听！
声音不好听，怎么练唱歌
很多朋友觉得自己声音不好听，不敢在人前唱歌。其实，声音没有所谓的好听或者难听，只要掌握了合适的方法，都是可以唱出动听的歌曲的。 首先，要有自信，要敢唱。因为，一旦没有自信，唱出来的歌反而会更难听。唱歌用的是气息，所以一定要注意气息的使用。这点也要求唱歌的时候尽量不要紧张或者放不开，因为如果这样的话气息反而更加控制不好。气息的锻炼是一个长久的过程，在这过程当中要坚持每天练习，渐渐去体会用气息包装自己的声音。歌曲表达的是一种情感，一定要理解歌词所要表达的意思，然后用心来歌唱。多听原唱，掌握好每一首歌的音调，做到不跑调。学会了之后跟着伴奏唱，一方面是加强对歌曲的理解和熟练程度，一方面还可以增加自己的乐感。建议可以买一套K歌设备，带监听的那种，带上耳机之后跟着伴奏来唱，同时录音，寻找自己演唱过程当中的不足。
一首男女混唱歌曲.里面歌词是新年快乐，新年快乐，新年快乐Happy New Year Happy New Year Happy New Year
歌曲:Happy New Year 歌手:Ameritz Karaoke World Stars 专辑:Karaoke (In the Style of Abba) Happy New Year (Karaoke Version) - Ameritz Karaoke World
有些人退休后，不唱歌跳舞，不参加吃喝聚会，不多管闲事怎么看
谢谢邀请：我支持，但不反对唱歌，跳舞，经常聚会，旅游的人。
人各有志与爱好，不管你是哪类人，我们都不能把他，（她）当作另类看待。
这些喜欢唱歌，跳舞的人，他们（她们）是为了健身，锻炼身体，同时也是社交能力比较强的人，有位友友写的好：我心不动，风又奈何。形象地抒发自己虽然喜欢跳舞等，同时也奉劝哪些心术不正的人别动歪脑筋，打坏注意。
爱好多动多样。有的人喜欢高歌一曲，笑比哭好，笑一笑，十年少，抒发心中无限感情，兄弟姐妹聚在一起，欢欢喜喜唱个歌，跳个舞，异姓相吸，极大地促进血液循环，脑细胞再生，减少老年痴呆症发生。
爱好多种多样。有的人年轻时受时间限制，有的人年轻时受经济限制等，退休了，趁着腿脚还灵便，出去走走，散散心，带上家属，开着自家车，想走就走，想停就停，想吃就吃，想拍就拍，天南海北任我行，圆我儿时梦，给家属一个高兴。上黄山，去九寨，来桂林，观武当，欣少林，爬长城，去故宫，瞻仰一代伟人毛泽东。祖国各地名胜古迹任我游。
爱好多种多样。有的人喜欢弹，有的人喜欢拉，有的喜欢吃，有的喜欢说，有的人喜欢聚会，说说笑笑，吃吃喝喝，畅谈人生酸甜苦辣，何乐而不为呢！
趁着好时光，实现儿时梦。年轻的朋友们，你我何时再相会。
