本文目录
- 作为艺术爱好者，你如何评价“现代画先驱”高更的绘画特色
- 法国画家高更为西方油画艺术做出了怎样的贡献
- 在印象派美术中，梵高和高更谁的名气更大
- 《月亮与六便士》的原型真的是高更吗毛姆和高更又有哪些交集呢
- 内心炽热的高更，放诞不羁爱自然，保罗高更为了创作“抛妻弃子”值得吗
作为艺术爱好者，你如何评价“现代画先驱”高更的绘画特色
高更（1848年——1903年）是西方美术史上跟梵高、塞尚齐名的三大后印象派绘画宗师，在油画技法、形式和风格的探索上，贡献非常大。
从整体风格来看，高更的画风粗犷、大胆、夸张、神秘，却不失朴实和纯净的味道，具有鲜明的原始绘画的味道，对20世纪初期的画风产生了深远影响。
《两个塔希提妇女》
后印象派是西方美术史上第一个真正意义上的现代绘画流派，主要有三大特点。
其一，抛弃油画里传统的光影关系和明暗对比，追求画面的形式感和装饰性。
其二，运用平涂的技法，给画面营造出大块面的纯色，并用线条分割色彩，有效增强了画面的视觉冲击力。
其三，构图追求简洁化，线条干净利落，注重表现个人的心灵感受，表现手法跟国画中的写意非常相似。
《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》
高更的画风之所以形成这种特点，一是跟本时期的审美理念有关，二是跟他个人的人生经历有很大关系。
30岁之前的高更，个人画风还没有形成，对同时期已经成名的印象派画家雷诺阿、德加、毕沙罗等人的风格非常赞同，基本上按照印象派的风格在创作，画面明快、艳丽，具有光怪陆离的视觉特征。
高更画风真正开始转变，是在1886年。这年夏天，36岁的高更在巴黎遇到了小他5岁的梵高。
《你何时结婚？》
看到梵高那种火热、大胆、奔放的画风后，高更非常兴奋，如同找到了知音，两人很快成为好朋友，甚至一起在法国南方靠近普罗旺斯的小城阿尔租了一座房子，当做两人的共同画室，两人在创作中，相互影响，相互促进。这里风景如画，阳光灿烂，大自然里有缤纷的色彩，适合他们外出写生。
1890年7月一个中午，梵高朝自己肚子开了一枪，生命奄奄一息，几天后撒手人寰。梵高自杀后，对高更的精神刺激非常大，并且由于生活贫困，高更一下子厌倦了城市中的文明生活，决定远离现代文明，寻找属于个人心灵的伊甸园。
《塔希提岛风光》
从1891年开始，高更启程前往南太平洋的塔希提岛，生命的最后10年，他都是在这里度过的。
塔希提岛上的居民处在原始社会的生活状态下，跟现代文明远离，流露出纯朴、自然、原始的格调，这种生活方式对高更的艺术创作产生了很大影响，他通过纯朴，原始的画风，来反映塔希提岛居民那种原生态的生活状态和精神状态，并通过哲学思考对人类生存处境发出了一系列追问，极大地升华了艺术思想和品味。
可以说，高更风格成熟期的代表作，是在塔希提岛诞生的，塔希提岛成全了他的艺术生命。
法国画家高更为西方油画艺术做出了怎样的贡献
法国画家高更为西方油画艺术做出的贡献
高更（1848～1903年）的绘画平涂感显得较为强烈，在厌倦文明世界后，高更远赴塔希提岛与土著人生活在一起，在那里他用单纯的线条和色彩创作了与西方传统宗教形象截然不同的《万福玛利亚》，同时，也是这幅画宣告了高更和西方传统绘画艺术“划清界线”，
言归正传，法国画家高更为西方油画艺术做出的贡献，表现在他将西方油画艺术带进了“现代艺术风格”的时代，高更的画风对20世纪艺术产生了很大的影响，毕加索的“立体主义”、马蒂斯的“野兽派”都和高更的画风有密切关系，高更的绘画是属于“后印象主义”，
高更的印象主义作品色彩强烈，结构新颖，与当时的象征主义彼此结合，他在蓬塔旺的作品是他最成功也是最有力地影响着艺术发展的作品，19世纪90年代他在塔希提岛上生活，这段时间在他的一生中最著名，他的作品也更关切那些未受西方文明污染的人民的简朴生活，
就连梵高也和高更一样不满意印象主义的局限性，而寻求把感情及感情的表现重新注入绘画，为此，他们也被称作是表现主义者；在高更的作品中是看不到西方绘画的传统透视法，而是直接用色彩来造型，毕加索、马蒂斯等人的作品也是用色彩来造型。
高更作品
在印象派美术中，梵高和高更谁的名气更大
梵高，荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列。梵高的作品充满天然的悲悯情怀和苦难意识。梵高对农民，对田野生活、乡村田野风光有着极好的热情，他喜爱农民的一切，比起麦田，莺尾、豌豆花等。在他短暂的艺术生涯中，他凭借个人个人敏锐的艺术感知力，深情而细致的绘画了这些身边的自然风景、静物以及人物，他也被称之为“画家中最纯粹的画家”。他的画笔里所倾注的热情仿佛有一种魔力让人看到他的深情。
高更是法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。其代表作有《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《黄色的基督》《游魂》等。高更的画在形式上更具有装饰画的意味，画面高度概括，简洁而又神形具备，现代感更为强烈。
个人觉得两位都是大家，可能因为欣赏角度，和对油画古典艺术的误解，所以大部分人还是觉得梵高更胜一筹，梵高的画作可能更易被理解，更容易获得得大众直观的感受吧。
无论梵高，还是高更，对当代艺术的影响都是伟大而不可磨灭的！对学艺术的人来说都有着重要的影响和指导。
《月亮与六便士》的原型真的是高更吗毛姆和高更又有哪些交集呢
“每个人都只看到脚下的六便士，只有他抬头看到月亮。”——《月亮与六便士》这本书可以说是当代文艺青年必读的圣经，作者是英国作家威廉·萨默赛特·毛姆（William Somerset Maugham，1874年-1965年）。
书中的男主角原本是英国的一名股票交易员，家庭生活美满，有两个孩子，过着无忧无虑的金领生活。但是痴迷绘画的男主角却突然抛妻弃子，离家出走，去巴黎追寻艺术梦想。没有人理解男主，他在巴黎饱受饥饿与贫穷的煎熬，感到文明世界令人窒息。
男主最终来到南太平洋小岛塔希提，这里优美的风景和淳朴的民风让他找到灵魂的安宁和艺术创作灵感。他与一名土著女子同居，完成了许多原始风格的杰作。
男主不幸染上了麻风病，在他双目失明前，他在画室墙壁上画了一幅表现伊甸园的巅峰之作。但在遗嘱里，他让土著女子在其死后把这幅画烧毁。
1919年，《月亮与六便士》出版后，获得了巨大的成功，引发人们对现代西方生活的束缚和寻找心灵家园的思考。以小说改编的电影、话剧吸引了众多观众。
的确，《月亮与六便士》取材于法国画家保罗·高更（见下图《高更自画像》）的生活。毛姆曾经说过：“这本书建立在我对高更了解的基础上，但我只使用了他人生故事的主要事实，其余的部分是我虚构的。”
事实上，毛姆与高更从没见过面，并无交集。高更生前曾两次居住在塔希提岛，前后共计10年时间，分别为1891年至1893年和1895年至1903年去世。
高更曾是巴黎的股票交易员，业余时间喜欢绘画，是一名小有名气的画家，他的作品连续参加了第四、五、六、七、八届印象派画展。高更长期与印象派圈子的艺术家交往，画商提奥·梵高（画家文森特·梵高的弟弟）一直看好高更的作品，并替他卖画。1882年，欧洲股市大崩盘，高更收入锐减，他才自信地将绘画这个业余爱好转变成职业追求。
在塔希提时，高更生前的最后一幅巨幅《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》（见下图）也并没烧毁，如今藏于美国波士顿美术馆。
高更在塔希提穷困潦倒，疾病缠身，最终因梅毒病死在当地。在现实生活中，高更的妻子梅特读了《月亮与六便士》后说，并不觉得男主与高更有丝毫相像之处。
高更死后，艺术商人Ambroise Vollard为他组织了多次展览，高更的作品才慢慢被世人接受，并卖出了高价。但这一切已经与高更无关，但高更的妻子和孩子享受到了高更死后出名带来的巨大财富。
内心炽热的高更，放诞不羁爱自然，保罗高更为了创作“抛妻弃子”值得吗
保罗·高更（Paul Gauguin）、梵高、塞尚被称为后印象派三大巨匠。
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）
在这部小说中，男主原本事业家庭双丰收，却突然抛妻弃子去画画，还跑到南太平洋的塔希提娶土著少女做妻子，并以当地人土风情为素材创作了大量作品，震惊世人。
这一系列超脱世俗标准的行为，让人不由地对真实的高更倍感好奇。
他是疯子？天才？渣男？
其实，高更只是一个追月亮的人。
《黄色的基督》1889年
35岁，人到中年，往往一切趋稳。
而1883年，高更的35岁，前面的人生却画下句点，猝不及防地开始转弯。
在这之前，他是股票交易所的明星代理人。眼光精准，头脑了得，当时一个普通工人辛苦一个月的工资为100法郎，但高更的年薪超过4万法郎，可谓是巴黎中产阶级精英。
《画架前的自画像》 1885年
他与妻子共有5名子女，一起过着奢华舒适的生活，吃的是精致丰富的美食、穿的是考究昂贵的服饰，出门还有专门的马车接送。
高更的妻子梅特受过良好教育，热衷于社交与购物，享受物质文明，夫妻二人也曾有过甜蜜时光，高更前期以妻子为模特画过一些画作。
《Mette asleep on a sofa》1875
《The embroiderer of Mette Gauguin》 1878
《Mette Gauguin in an Evening Dress》1884
可就在这一年，高更抛弃了一切，从事画画。
这份毅然决然的孤勇，被赋予诸多浪漫、戏剧的解释——
不顾一切追求理想，不为现实生活折腰，打破世俗眼光，追寻真正所爱……
甚至回溯高更的过往，从小在异域秘鲁长大，17岁退学成为水手，20岁参军入伍当海军……
仿佛注定他天性不羁爱自由，奔向更广阔的天地。
《布道后的幻象》 1888
然后事实上，1882年，法国爆发金融危机，股灾让不少人遭殃，也影响了高更。与其说高更为了画画辞掉高薪工作，不如说他职业生涯遇到了危机，不得不改变赛道。
当时高更结识了不少印象派的画家，年长他19岁的毕沙罗更是他的艺术导师，平时高更会在周末写生绘画，还参加了几次画展，他自然而然地投入到了绘画的怀抱。
《不列塔尼牧人》1888
一下子失去经济来源，一家人不得不紧衣缩食，甚至搬离了巴黎，最后干脆直接去哥本哈根投靠梅特的娘家人去了。
可寄人篱下的日子不好过，夫妻二人终日争吵，高更最终与妻子决裂，带着儿子克洛维斯回到了巴黎。
高更与两个孩子
高更只能租最便宜的房子，口袋里只有20分钱，和儿子一起啃干面包。
儿子出了水痘，为了给孩子治病，高更四处找工作，好不容易找了一份广告招贴工的活儿，可经理有点瞧不上穿得破破烂烂的高更，最后他只能低声下气地央求，才获得了这份一天5法郎的工作。
他写信给妻子，幻想能获得行政秘书的工作，幻想能把其他孩子也接到巴黎，幻想一切总会渐渐好起来。
《Landscape》 1899
可现实打破了他的幻想，他彻底放弃了对家庭、亲情的最后一点责任，将儿子送到寄宿学校，身无分文，踏入绘画之境。
1886年，他来到了布列塔尼，这里的质朴与天然，激荡他的灵魂，促使他原始、野性的美学意识逐步形成。
而文明、现实社会在他身上长出的藤蔓已一点点剥离，促使他更远的出逃。
《Still life with Oranges》 1881
脱离物质生活与家庭责任，高更活成了一匹野马。
人情世故、道德边界的准绳在他身上失去了效力。
例如，高更身上有2段著名的友情，一段是与梵高，另一段是与舒芬内克。
1886年，高更与梵高相识，两个同样富有激情，又处于人生低谷的画家一见如故，之后还互换了自画像。
《献给梵高的自画像》 高更 1888年
《献给高更的自画像》 梵高 1888年
2年后，梵高邀请高更来到自己居住的小镇阿尔勒，在等待高更的期间，梵高兴奋地布置房间，还专门画了一幅向日葵悬挂到墙上。
《梵高在阿尔勒的卧室》1888年
然而，两个人见面却并不愉快。
原本高更生活潦倒，梵高伸出友谊之手，为他提供食宿，可他一到阿尔勒看到自己房间里的画，立刻责备画中的黄色太刺眼，换了下来。
各具个性的两个人常常发生争执，高更会毫不客气地批判梵高的画，而更让高更受不了的是梵高的癫狂与神经质，终于在高更为梵高画下一幅肖像后，两个人爆发了争吵。
《为向日葵作画的梵高》
有人称高更为压垮梵高的最后一根稻草，导致了梵高日后割耳。
这一说法过于偏激，但这两位大师的友情的确并未成为一桩美谈。
而高更的另一位好友舒芬内克，便是《月亮与六便士》中收留梵高，却引起后院着火的老好人的原型。
在高更是周末画家时，两个人便相识，经常一起作画。
《In the forest Saint Cloud II》 1873
舒芬内克不仅是一名画家、也是一名收藏家，影响了高更正式走上绘画事业，还经常向他伸出援手。
可高更常常嘲笑舒芬内克才能平庸，1888年，在他穷困潦倒返回巴黎之时，舒芬内克让高更寄居在自己家中，高更却勾引了他的妻子。
《Old Women of Arles》 1888
作为丈夫、父亲，高更失职，作为知己、朋友，高更失德。
亲情、友情都被他抛在身后。
在世俗世界里，高更还拥有什么呢？大概只有贫穷、孤独以及浇不灭的欲望。
《Perfect days》 1896
1891年，高更来到了塔希提。
这座南太平洋的岛屿原始、荒蛮，远离文明，却成为了高更的伊甸园。
当地原著民的生活给高更带来了无限的灵感与热情，岛屿的风与阳光住进了他的画里，更有数不清的土著少女住进了他的房子。
《Maternite II》 1899
高更在塔希提的私生活非常混乱，最钟情的情人只有13岁。
如此过了2年，高更一心创作与纵欲，身体每况愈下，金钱入不敷出，只好返回故乡，而那时他的情人已经怀有身孕，他却弃之不顾。
《持扇的塔西提少女》 1902
回到巴黎，由于高更画作过于前卫，并不被看好与接受，可高更也没闲着，他又有了新的情人——拥有爪哇血统的安娜。
她充满异域风情，举止豪放不羁，立刻吸引了高更，两个人如胶似漆，甚至高更还冲冠一怒为红颜。
一次，安娜受到街边小混混的嘲弄，高更当下和对方打了起来，结果膝盖被打碎，留下了终生的后遗症。
而安娜却趁机将高更画室里值钱的东西全部偷走，连夜消失，高更再次心灰意冷，重返塔希提，留恋不同少女的温柔乡。
《奥兰纳·玛丽亚》 1891
这样的高更或有人评价他冷酷、薄情，令人不齿。
可在得知长女艾琳去世的消息后，他悲痛欲绝，险些自杀，在被救回之后，留下那幅传世之作《我们哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》。
生老病死、无限轮回，这是高更对于生命的终极理解。
《我们哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》1897
1903年，高更去世。
无论从美术史的哪一个角度解读，高更都是无可争议的伟大。
但他却是一个“糟糕”的人类，暴露着人性之中的弱点。
在一次次自我灵魂的风暴之中，他迷失、狂乱，跌跌撞撞前行，浑身沾满泥土，终于，握住了月光。
