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绝唱 觉得

你觉得司马迁的《史记》是绝唱吗?史家之绝唱,无韵之离骚什么意思

jnlyseo998998 jnlyseo998998 发表于2022-10-29 16:02:15 浏览71 评论0

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你觉得司马迁的《史记》是绝唱吗

谢邀,《史记》确实是中国历史上难得的一部纪传体史学专著,记述了从黄帝(约公元前3000年)到汉武帝(公元前122年)共三千多年的历史。全书共一百三十卷,约五十二万六千五百字,有十表、八书、十二本纪、三十世家、七十列传,司马迁用他制史之严谨的态度,深入故事发生地访谈,他利用自己太史令的便利,阅尽皇家典藏,他以儒家思想传承和发展了孔子的历史观,他以小说家的语言补充了历史资料的缺憾,让人感悟历史人物的丰满,他以正直的历史学家态度,不屈权贵真实记录事实,他以流畅的语言过硬的文字功底写就了《史记》。

《史记》最难能可贵的地方,充分肯定农民起义,把陈胜吴广放进世家。不以成败论英雄把项羽放到本纪等。

当然,《史记》也有记录失误的地方,例如,《史记•陈涉世家》陈胜吴广起义的原因,“会天大雨,道不通,度已失期,失期,法皆斩。”现在考古发现的秦律,没有这样的规定,有原因的误期,不会处罚,毫无原因的误期充军。也有带有作者自己感情的地方,他把抗击匈奴的伟大军事家卫青霍去病不仅放到《佞幸列传》,而且对他们记载也大失公允。霸王别姬片段,完全由司马迁用小说家言臆造出来的。

总之,《史记》是我国历史上难得的一部宏伟史书,虽有瑕疵,但瑕不掩瑜。与《史记》一样优秀的历史著作还有《汉书》、《资治通鉴》。我认为《史记》很优秀,但不能称为绝唱。

史家之绝唱,无韵之离骚什么意思

“史家之绝唱,无韵之离骚“是鲁迅对于《史记》的评价。
史家独一无二的文章,没有韵的《离骚》
“史家之绝唱”是评价《史记》的史学价值,说它是历史著作中的“绝唱”;
“无韵之离骚”是评价《史记》的文学价值,说它可以和屈原的《离骚》媲美。

扩展资料:

《离骚》是屈原的代表作,在我国古代文学史上有着划时代的意义,书写了高洁的志向和人格。屈原是我国第一位浪漫主义诗人,开创了中国的浪漫主义文学。

而司马迁的《史记》是以记录史实为根本,加之他写的栩栩如生,故也有相当高的文学价值,不仅是史学家研究历史的有力依据,同时也在文学界有着很高的地位。

对于后代文学的人物形象以及性格描写等方面都起到了很好的指导作用,所以鲁迅说它是没有韵的离骚,可见把《史记》提到了一个相当的高的地位。

《史记》开创了中国史书无数的先河,它是中国历史上第一部纪传体通史,被列为中国“二十四史”之首,上到上古传说的黄帝时代,下到汉武帝太初四年间共三千年的历史。

《史记》是中国历史上第一部纪传体通史。最初称为《太史公书》,或《太史公记》、《太史记》。作者是西汉时期的司马迁,字子长,父亲司马谈任太史令,写古今通史的愿望没有实现,临终要司马迁完成其夙愿。

后来,司马迁继任父亲太史令之职,开始写《史记》,历十余年而完成。此书记载了从黄帝至汉武帝太初四年(前101年)约3000年的历史。全书共130篇,有12本纪、10表、8书、30世家、70列传,共计526500字。

华为mate 40会成为今年的绝唱吗

虽然不想承认,但华为Mate40真的很有可能成为绝唱!

一、麒麟芯片的路基本已经被掐死了

前段时间,余承东在大会上就已经说明了下一代海思麒麟命名为麒麟9000,除了介绍新一代麒麟芯片的强大,也正式确认“华为芯片制裁只接受了 9 月 15 号之前的定单,所以今年可能是我们最后一代华为麒麟高端芯片。”这是他的原话,所以麒麟基本上是没有缓和的余地了。

换句话说,即使华为造出最先进的芯片也没办法,因为目前的芯片制造业都要用到M国的技术,人家不点头,这芯片一直就躺在设计图上,无法为手机提供性能支撑。

二、比海思更难的是第三方途径也被拦截

当华为的海思麒麟芯片无法接收代工时,华为就第一时间寻找备胎。一方面华为与中芯国际接洽,希望帮忙代工芯片。但无奈中芯的光刻机也有M的技术,一样受控制,就跟台积电一样。能绕开M国的,那都是好几年以前的芯片技术,只能用在中低端机上。

另一方面则跟联发科商讨,看看能不能采购联发科芯片。本来双方都已经签订了1.2亿片芯片的意向协议,发哥都在开模立项了。但没想到后面老美继续加码,说到第三方公司只要用了M国技术,想要跟华为做生意,那一样得他点头才行。

这样一来,联发科为华为提供芯片的路基本上就断了。现在就看特不靠谱会不会松口,让高通跟华为合作,为其提供芯片。要是原因开辟这条“绿色”通道,那华为的旗舰机还有可能继续,但要是特LP铁了心不给华为活路,那华为不仅好一点的芯片无法使用,甚至连电源芯片、镜头、音频等,这些高精度元器件中很大一部分都有M的技术。

不过这事也不是没有转机,一方面华为在5G有一定话语权,另外M国公司跟华为的往来很多。另外特LP面临大选,就看会不会连任。不过这都是缓兵之计,最根本的还是要有自己的芯片和完成的技术普及。不然随时会被掐脖子。

所以,事情往最坏的方向发展的话,那Mate40成为绝唱的概率是很大的,希望这是出现转机吧,熬到现在也挺不容易的!

“九死南荒吾不恨,兹游奇绝冠平生”是苏轼晚年七律中的绝唱,如何赏析这首诗

苏轼《六月二十日夜渡海》

参横斗转欲三更,苦雨终风也解晴。

云散月明谁点缀,天容海色本澄清

空余鲁叟乘桴意,粗识轩辕奏乐声。

九死南荒吾不恨,兹游奇绝冠平生。

此诗乃元符三年(1100)苏轼北渡琼州海峡时所作。参横斗转,夜近三更,诗人仍然心潮起伏,十分兴奋。因为,今夜渡海后,谪居生涯已经结束,如同久不止息的风雨,此刻已经收敛放晴。政敌横行犹如蔽月浮云,终于消散。自己一生清白,正如这天容海色,一片澄清。点缀,此处有遮蔽,玷汚意。典出《晋书谢重传》“月明夜净,道子叹以为佳。重率尔曰,意谓不如微云点缀。透子因戏重曰,卿居心不净,乃复强欲滓秽太清邪?“

对这前四句,清纪昀评曰:“纯是比体,如此措辞,自无痕迹。“比体即是以景拟情,情见象外,诗人将丰富的情感贯穿其间,因而显得景情相融无迹,气韵雄浑生动,自然天成,而无堆垛滞涩之感。

空余二句,以典写意。乘桴,典出《论语公治长》“子曰:道不行,乘桴浮于海。“奏乐,典出《庄子天运》“黄帝张《咸池》之乐于洞庭之野“。意谓我既渡海北归,就不必再生孔子乘桴浮海的感叹了,大海涛声犹如黄帝奏乐,令我粗知老庄忘得失,齐荣辱的哲理。

末二句是全诗抒情重心。九死,语出屈原《离骚》“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔。“政敌小人,百般迫害,致诗人“九死南荒“。然而,诗人对此非但不悔,反而更视为平生最奇妙的游历。如此怡然坦然,无怨无怒,恰与作者艰难坎坷的遭遇形成强烈的对照。这种反差,正显示出诗人超然旷达,高尚磊落的人品修养。

苏轼渡海后是他一生创作是最高峰,这首七律说它是高峰中的高峰,也是可以的。

岳飞凭栏写下千古绝唱满江红,我们该如何去理解诗词中的凭栏

问题:岳飞凭栏写下千古绝唱满江红,我们该如何去理解诗词中的凭栏?


前言

凭栏亦作“ 凭阑 ”,即身倚栏杆的意思。古诗中的凭栏非常多,有的在桥上凭栏,有的在楼上凭栏,相同的是,都有远望之意,既然远望必有所思。有的是思念情人、有的思念亲友、有的是心怀抱负。

我们先看看岳飞的凭栏,再看看古诗中不同的凭栏。

一、岳飞满江红中的凭栏

怒发冲冠,凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸,壮怀激烈。三十功名尘与土,八千里路云和月。莫等闲、白了少年头,空悲切。
靖康耻,犹未雪。臣子恨,何时灭。驾长车踏破,贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河,朝天阙。

岳飞起句就是“怒发冲冠”,原因是下阕换头处的“靖康耻,犹未雪。臣子恨,何时灭”。

但是岳飞胸中的遗憾是,他很可能会“等闲、白了少年头,空悲切”,所以会有“仰天长啸,壮怀激烈”的举动。

那么“凭栏”的作用就在于,给岳飞提供了一个登高望远、思绪飞腾抒发感情的现实条件。

古人诗词中的凭栏都是一种前奏,后面必有所生发。

二、其他诗人的凭栏

1、桥上凭栏 元稹《智度师二首 其二》

三陷思明三突围,铁衣抛尽衲禅衣。天津桥上无人识,“闲”凭栏干望落晖。

前二句写了禅师以前是百战成名的武将,立功以后立地成佛。 功成身退后“闲”凭栏干远眺夕阳,这种鲁仲连式的结居是李白最终的理想。

同时期的白居易 《和友人洛中春感》诗:

“莫悲 金谷园 中月,莫叹 天津桥 上春。若学多情寻往事,人间何处不伤人?”

天津桥是洛阳的一座名桥。天津桥上无人识,也有一种落寞之感。

元稹看到桥上的禅师时心有所感写下这首绝句,那么禅师本人在想什么呢?元稹没有说,或许禅师也偶尔想起当年金戈铁马的生涯吧,或者只是心无杂念地在欣赏落日大江红的美景,至于“无人识”可能恰是和尚的意愿。

2、江亭凭栏 韦庄《题貂黄岭官军 》

散骑萧萧下太行,远从吴会去陈仓。斜风细雨江亭上,尽日凭栏忆楚乡。

吴会去陈仓,从江南去西南,路途之中凭栏远眺,韦庄写的很清楚,思念楚乡。韦庄处于唐朝末年,中原混乱之时去了四川作官,在朱温篡唐以后,韦庄劝王建称帝,官终吏部侍郎兼平章事(宰相)。

末句尽日凭栏忆楚乡,既是怀念家乡,也是怀念一去不复返的大唐。

3、冢上亭凭栏 《题冢上亭》(唐·吕岩) 

冢上为亭鬼莫嗔,冢头人即冢中人。凭栏莫起存亡意,除却虚空总是尘。

在坟地凭栏不多见,也不见得少,我们参观某某陵时,也有机会凭栏,既然是在古人坟墓左右,凭栏所思当然有今古存亡之感。

4、楼上倚栏《八声甘州》柳永 (宋)

对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋。渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼。是处红衰翠减,苒苒物华休。唯有长江水,无语东流。不忍登高临远,望故乡渺邈,归思难收。叹年来踪迹,何事苦淹留?想佳人,妆楼颙望,误几回、天际识归舟。争知我,倚栏杆处,正恁凝愁!

“争知我,倚栏杆处,正恁凝愁”!这首词两面写来,佳人在妆楼颙望,不见归舟,而词人倚栏杆处,“登高临远,望故乡渺邈,归思难收”。

三、不要凭栏

1、独自莫凭阑 《浪淘沙》 李煜

帘外雨潺潺,春意阑珊。罗衾不耐五更寒,梦里不知身是客,一晌贪欢。
独自莫凭阑,无限江山。别时容易见时难,流水落花春去也,天上人间。

李煜劝慰自己,不要去登高凭栏了,凭栏会让自己更加悲伤。流水落花春去也,无限江山无限愁。还是在软禁的小院里呆着吧。

2、休去倚危栏 《摸鱼儿》辛弃疾

更能消,几番风雨?匆匆春又归去。
惜春长怕花开早,何况落红无数。
春且住,见说道,天涯芳草迷归路。
怨春不语,算只有殷勤,画檐蛛网,镇日惹飞絮。
长门事,准拟佳期又误,蛾眉曾有人妒。
千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉?
君莫舞,君不见,玉环飞燕皆尘土。
闲愁最苦,休去倚危栏,斜阳正在,烟柳断肠处。

辛弃疾说,不要去倚栏,因为心中“闲愁最苦”,再去依栏远眺,看到斜阳烟柳,更是愁上加愁。

结束语

作诗填词,不用到“凭栏”这个词的人不多,老街也不能免俗。

《卖花声 岳阳楼怀古》 @老街味道

无客与凭栏,独对君山,平湖晚照一苍顔。笛里愁肠吹欲断,偏是阳关。怅望水云闲,长路漫漫。秋风鲈脍几时还。多少英雄曾把酒,回首长安。

@老街味道

诗人的情怀是怎样的是什么样的情怀让他们写出那么多的千古绝唱

[中国新诗亅渡劫

我是前世的精灵

投生今世的孽缘

从坠地的第一声哭喊

注定了今生的不凡

敏感丰富的心

清辙灵动的眼

幸福总在一米之外

历练了无数的劫难

从不感觉自己的悲苦

却总痛心他人的可怜

追寻黑暗中的阳光

吟唱古今家国的诗篇

今生就这样渡劫

今生就如此悲欢

“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”被誉为咏梅绝唱,你认同吗

“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。”我当然认同它是写梅花的绝唱。因为这短短的十几个字里,包含了太多的信息。而且涉及了多个层次。在一个黄昏,太阳已经看不见,隐隐约约还有一些落日的余光。但是月亮已经出来了。梅树生长在水边,枝干略显稀疏,影子出现在水里(这里不知道是日光还是月光造成的。既然是黄昏,那么日光应该强过月光。影子应该是落日的余光造成的。)。水又清又浅。落日的余光与梅树之间存在一个空间。月亮与梅树之间又存在一个空间。梅花稀疏横斜的枝干之间又是一个空间。梅花和影子之间又是一个空间。影子又进入了水里,形成一个空间。水本身又清又浅,它与水底之间又形成一个空间( 要知道它也可以是又浑又深。)。最后梅花的香气,充斥了这所有的空间,它本身又自成一个空间。十几个字里包含了七个空间层次。而且它们之间错落有致,结合的那么完美(比如黄昏两个字,就把落日的余光和月亮联系在一起了,光线不至于太亮,也不至于太暗,产生了朦胧感。如果日光很强,那还有月亮什么事呢?直接就是夕阳了!少了月亮,整个画面的美感就少很多,整个场景的朦胧感就没了。如果只有月亮,整个场景光线太暗,梅花树成了黑漆漆的一片,水又哪里还看得出清浅呢?整个画面也差很多,作者对光线强弱的处理恰到好处。)。光和梅树产生联系,梅树自己的枝干之间产生联系,梅树和影子产生联系,影子和水产生联系,水和水底产生联系。梅花的香气又与其他所有的元素产生联系。两句话,十几个字,表达了丰富的内容,作者拥有高超的文字压缩的技巧和能力,看似是两句话,实际上相当于平常的四句话压缩在一起,比如一个影字,不单单说了梅花的影子,没有梅花又哪来的影子呢?就把梅花的本体也带出来了。又比如暗香两个字,没有花又哪来的香?所以让人自然地就联想到花。元素之间的联系自然和谐,整个画面场景是如此的美,不但美还有沁人的香。不但影响到人的视觉,还影响到人的嗅觉,更进一步还能深入到人的灵魂里去。

这样的高度,我自认是远远还没达到。也许以后还有人能写出水平不次于它的关于梅花的诗,但是要说能超过它,可能性基本不存在。何况这首诗已经流传了千年,这么长的时间里,人们都对它推崇有加。要想超越它,非常非常的难。

李白在南阳白河之滨写的《送友人》为何能成为千古绝唱

李白曾游历南阳,写下了盛赞南阳的《南都行》和《送友人》。在南阳,好朋友崔宗之要返回京城,李白骑马送朋友出城,在城外的白水之滨与朋友依依惜别。原诗如下:

青山横北郭,白水绕东城。此地一为别,孤蓬万里征。浮云游子意,落日故人情。挥手自兹去,萧萧班马鸣。

这是一首五言律诗,首联即交待了送别地点,又描绘了一幅寥廓秀丽的图景。

南阳古宛城,北枕连绵青山,东襟悠悠白水,自古为形胜之地。青翠的独山横亘在北门外城,波光粼粼的白河水,绕城东潺潺而过,向西南折去。“横”字勾勒出青山的静态,“绕”字描绘出白水的动态。一动一静,富有情致。

中间两联,情景交融,抒发了对朋友漂泊江湖,行踪不定的关心和无限依恋之情。

此地一为别,点题。诗人这里把朋友比做脱离根部的枯草,随风飞转,飘飞到万里之外。又把朋友比做空中的一抹浮云,寓意友人行踪不定,任意东西。天边,一轮红彤彤的太阳,徐徐而下,似乎不忍心离开大地。正和诗人与朋友依依惜别,不忍离去一样。巧妙运用眼前之景,来衬托和友人之间的真挚感情。

尾联用萧萧马鸣,再次衬托与朋友分别的凄婉之情。

分别时,向朋友频频挥手致意,两匹马也仿佛懂得主人心情,临别事,临风萧萧长鸣。班马,指离群的马,马犹如此,人何以堪?心中难免会涌出无限凄楚之情。

结束语:这首诗色彩鲜明,有青翠的山岭,清澈的流水,洁白的浮云,火红的落日,相互映衬。自然之美与人情美交织在一起,写的有声有色,感情真挚,气韵生动,遂成送别诗中的千古绝唱。

为什么李白的《忆秦娥》被誉为千古绝唱,百代词曲之祖

李白留下来为数不多的几首词中,《忆秦娥》被誉为千古绝唱、百代词曲之祖。

先来看下这首词:

忆秦娥

箫声咽(yè),秦娥梦断秦楼月。秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。

乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。音尘绝,西风残照,汉家陵阙。

人们也许会疑惑,到了宋代,涌现出了那么多优秀的词作,相比之下,李白的《忆秦娥》名气远不如柳永、苏轼、李清照、辛弃疾等人的代表作那么大,为什么人们却给予这首词那么高的评价呢?

我认为有以下三个原因:

一、《忆秦娥》这首词开创了一个词牌。

对于李白的这首词来说,词牌本身就是词题,就是说,这首词的内容就是忆秦娥。

古代秦、晋间(今陕西、山西一带)称美女为娥。词中的“秦娥”,是唐代京都长安(属古秦地)的一位少妇。题目是“思念秦娥”,内容却是“秦娥的思念”。对秦娥的思念通过拟写秦娥怀人的方式曲折地表达出来。

由于词中有“秦娥梦断秦楼月”的句子,《忆秦娥》这个词牌还可叫做《秦楼月》,后来又发展出了其它的名称,如《碧云深》《双荷叶》等。

毛泽东主席用《忆秦娥》这个词牌写过一首非常有名的词《忆秦娥.娄山关》,这里的《忆秦娥》就只是一个词牌,和思念秦娥已经没有任何关系了。

二、《忆秦娥》这首词表达了一种人类普遍的情感,就是对久不还家的亲人的思念之情。

这首词的开篇两句,用到了一个典故。

相传春秋时有一个叫萧史的人擅长吹箫。秦穆公的女儿弄玉也爱吹箫,穆公就将她嫁给萧史。婚后,萧史教弄玉吹箫,由于箫声太像凤凰的鸣叫,就引来了凤凰,二人随凤凰飞去。

本这首词前两句由这个典故化出,但不局限于萧史、弄玉的故事,而是写秦娥月夜梦醒,思念阔别的丈夫,拈箫吹弄,其声凄咽。

正是因为长久思念而不得见面,所以,秦娥才会在梦中见到自己的丈夫。梦醒后,望着那一轮明月,思念之情更深。

本词上片写秦娥的春愁,下片写秦娥的秋怨。她所思念的夫婿,既曾过灞桥而东去,又曾经咸阳而西行。思妇四季伤怀的情感,征人四方羁旅的踪迹,只用40余字便概括无遗,笔墨十分周到而经济。

写春愁,场景在明月高楼、闺阁之内;写秋怨,场景在夕阳高原、苑囿之外:日盼与夜想,坐思与伫望,封闭的狭小天地与开放的广袤空间,对举成文,相映互衬。

写灞桥柳色,年年伤别,是暗写分别之际折柳赠行之痛;写咸阳古道,音尘断绝,是明写分别之后登高企盼之苦:又是一重照应。

秦娥对亲人悠悠不尽的思念,就通过这时序的跳跃,场景的转移,动态的变换,多时空、多侧面的种种映衬,立体而丰满地凸现出来。

三、借思妇怀人,来表达深重的历史兴衰之感。

从整首词来看,有“秦娥”、“秦楼”、“灞陵”、“乐游原”、“古道”等与历史兴亡密切相关的词语,使词作有了一种历史感。

这些景物是历史的见证,作者用这些词汇谋篇布局,将读者带入了那片苍茫的秦汉岁月中,继而“音尘绝”三字,将曾存在过的一切一笔抹去,所有的沧桑与悲凉盈满心头,挥就“西风残照,汉家陵阙”的千古名句。

这八个字,是在将所有旧迹一网打破之后的悲慨深沉,是飘荡在历史上空的豪迈苍凉,它将所有的繁华与衰落一语道破,荡气回肠,引人深思。

所以,王国维先生评价说:太白纯以气象胜。“西风残照,汉家陵阙”,寥寥八字,遂关千古登临之口。

浦江清先生说:夫西风乃一年之将尽,残照是一日之将尽,以流光消逝之感,与帝业空虚人生事功的渺小,种种反省,交织成悲壮的情绪。

唐圭璋先生也说:“西风”八字,只写境界。兴衰之感都寓其中。其气魄之雄伟,实冠今古。

总结一下,这首词被誉为千古绝唱、百代词曲之祖,有三个原因:

一、它开创了一个词牌。

二、它写了一种常人都有的普遍情感。

三、它借思妇怀人之表,来表达深重的历史兴衰之感。

一首小词,有如此气魄与境界,称誉它为“千古绝唱”“百代词曲之祖”,应是实至名归。