浣溪沙 (苏轼） 原文和译文
浣溪沙【宋】苏轼
游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。
译文:
山脚下兰草嫩芽入小溪，
松林间小路清沙净无泥，
傍晚细雨中杜鹃阵阵啼。
谁说人老不可再年少？
门前流水还能执著奔向西！
不必烦恼叹白发，多愁唱黄鸡
浣溪沙【宋】苏轼
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车。牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。
译文:
衣巾在风中簌簌作响，枣花随风飘落。村子的南北头响起剿车的支呀声，是衣着朴素的农民在卖黄瓜路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。艳阳高照，无奈口渴难忍。于是敲开一家村民的屋门，问可否给碗茶？
苏轼的＜水龙吟＞什么意思
水龙吟·次韵章质夫杨花词 似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。 苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟 . 次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。 这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。 “似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同反响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”：杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。这一句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。一般来讲，艺术要求用形象反映事物。而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。因此，在艺术描写上，“抽象”有“抽象”的妙用。“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。 “抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。 “萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在我们面前，真乃神来之笔。 “梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思？上阕的最后一韵作了回答：她在思念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了！ “不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阙的头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。 “晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？“一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒——原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”的作用，实属难得。 “春色三分：二分尘土，一分流水。”这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”：一部分归为尘土，一部分归为流水。即使如此，也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。“春色三分”一句很是别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡的创造。诗人写这首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”、“三分春色两分愁，更一分风雨。”等都是经典名句。但是我们仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉、含蓄、巧妙。 “细看来，不是杨花，点点是离人泪。”这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”！这一韵照应了上阕“思妇”“愁思”的描写，比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷，真是妙笔神功！
苏轼有哪些故事
1、巧骂贪官
苏东坡在浙江杭州做官时，有一次微服出访，到了处州府，在一个亲戚家赴寿宴，在场的客人都不知道他就是大文豪苏东坡。酒席间，有人提议：“我们来行酒令助兴，各位看怎么样？”
当时知府杨贵和县令王笔也在场，二人都是贪官。王笔说：“我先来，一个朋字两个月，一样颜色霜和雪。不知哪个月下霜，不知哪个月下雪。”
另一个官员接着吟道：“一个出字两重山，一样颜色煤和炭；不知哪座山出煤，不知哪座山出炭。”杨贵也摇头晃脑地吟道：“一个吕字两个口，一样颜色茶和酒。
不知哪张口喝茶，不知哪张口喝酒。”这时，苏东坡吟道：“一个二字两个一。一样颜色龟和鳖；不知哪一个是龟，不知哪一个是鳖。”
苏东坡刚一念完，王笔就醒悟过来：好哇，“龟”和“贵”，“鳖”和“笔”都是同音字，这不是辱骂大人杨贵和我王笔吗？他立刻指着苏东坡喝道：“狂徒，你胆敢骂人！”
苏东坡说：“要说骂人，我看你们刚才吟的才是骂人。霜雪是见不得阳光的，煤炭是要烧成灰的，茶酒进肚是要变成尿的，都是很快消亡的东西，这还不是骂吗？
而龟鳖是长寿的标志，我的行令才是祝寿的。”王笔无言以对。杨贵这时才看出这位客人有来头，询问苏东坡的身份后，他们心中暗暗叫苦。
2、考官出题
苏东坡被贬到黄州做团练副使时，在当地开课讲学，培养出许多知名学子。朝廷派来一名考官，名为巡视讲学，实为查看动静。考官来到后，想把东坡的名声压下去。
一天清早，他对东坡说：“苏学士名扬四海，想必高足也是满腹文章，我要见识见识，请找几名前来面试。”苏东坡即刻挑了十名学生来见考官。
考官指着外面的宝塔出了上联：宝塔尖尖，七层四面八方。结果学子们都对不出来，一个个满面羞惭，低头摇手。考官带着嘲笑的口吻说：“苏学士，这……”
苏东坡不慌不忙地说：“他们已经对出来了，对的下联是：玉手摇摇，五指三长两短。”考官无言以对，只好自我解嘲说：“苏学士真是名不虚传，佩服佩服！”
3、联气小妹
久未与友谋面的苏轼邀黄庭坚来家做客，小妹见兄长亲自出门迎接，便出了个上句相戏，句云：阿兄门外邀双月。“双月”合为“朋”字。苏轼知小妹是和自己开玩笑。
当即对道：小妹窗前捉半风。“半”对“双”，“风”对“月”，甚为妥贴。有趣的是，“风”的繁体字“风”，半风即“虱”，意思是说小妹在窗前捉虱子。小妹气得扭头就走。
4、名动京师
在欧阳修的一再称赞下，苏轼一时声名大噪。他每有新作，立刻就会传遍京师。当父子名动京师、正要大展身手时，突然传来苏轼苏辙的母亲病故的噩耗。
二兄弟随父回乡奔丧。嘉祐四年十月守丧期满回京，嘉祐六年(1061年)，苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”。入第三等，为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。
四年后还朝判登闻鼓院。治平二年，苏洵病逝，苏轼、苏辙兄弟扶柩还乡，守孝三年。三年之后，苏轼还朝，震动朝野的王安石变法开始了。苏轼的许多师友。
包括当初赏识他的恩师欧阳修在内。因反对新法与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见，已不是他二十岁时所见的“平和世界”。
5、痛骂和尚
一天，苏东坡到一寺庙游览，听说寺里的主持和尚行为不端，心中不免厌恶。可是那主持对大名鼎鼎的苏东坡却毕恭毕敬，还死皮赖脸向苏东坡求字。苏东坡提笔在手。
疾书一联：日落香残，去掉凡心一点；火尽炉寒，来把意马拴牢。那住持喜不自胜，将对联悬挂于高处，许多人见了，都捧腹大笑。原来，这副对联道出了两个字谜，谜底是：秃驴。
