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写律诗为何离不开“起承转合”
谢谢悟空小秘书邀请。
写律诗为何离不开“起承转合”？因为起承转合不仅仅是律诗写作的主体结构。人类自有文艺作品发布以来，几乎所有作品都遵循这一基本结构。就连西方交响乐曲也是一样，先是引子，而后渐入主题，转而进入高潮，最后再现回响，慢慢落下帷幕。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就充分掌握了这一基本格式，一段田园牧歌式悠扬的曲调，把人们带入了绿水青山万花盛开，无数彩蝶翩翩起舞的春天，一则美好爱情故事随即展开。同窗共读的欢乐，十八相送的缠绵，相思相恋的哀怨，逼婚逼嫁的愤怒，一切美好的毁灭……跌宕起伏，嘎然而止！最后回响再现化蝶场面，渐行渐远。不就是起承转合，完整的表达模式？
小说也一样，开头、展开、高潮、结局，不这样，又能怎样？西方现代派试图突破这一模式，用意识流表现手法，各路情节放射展开，也满足了人们一些好奇心理，但大多数人还是无法欣赏，从头到尾，一头雾水，满脸懵逼，不知所云，最后愤而离开。难道你要怪读者观众没文化，有眼不识金镶玉？是你大还是观众读者大？是观众读者服从你，还是你要满足大众？答案是显而易见的。
好，还是回到主题，我们以李商隐七律《锦瑟》为例，看看什么叫起承转合：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。起
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。承
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。转
此情可待成追忆，只是当时已惘然。合
本诗虽标有“锦瑟”，但只是按古例取首二字为标题，还是一首无题诗，所以到底应怎么理解这首诗，他到底想表达什么，也许只有李商隐自己知道，我们也许只能了解一些皮毛而已。
好好的锦瑟，怎么就变成了五十弦了呢？
抚摸着散乱的弦柱，不由地想起了逝去的华年。
这就是“起”了。
庄周梦蝶并未迷失自我，
杜宇的真心却化成了啼血的杜鹃。
“承”前进入沉思和感慨。
沧海明月明珠有泪，
蓝田暖日暖玉生烟。
“转”入景物描写，进一步怀念逝去的美好时光。
这一切的一切都已成追忆了啊，
可当时却只感到一片茫然！
一声叹息，结束全诗，记忆的闸门也就此“合”上。
以上只是个人理解，抛砖引玉，友友们，也说说你的看法吧！
写律诗一定得转承起合吗
题目中，正确的说法应是起承转合，是中国传统诗词的基本构章方法。是经历代诗人在创作实践中总结而成，是诗人创作的共同体验。其依的是事物发展规律和一般的成诗顺序，也可以说是依诗人情感的自然律动和事情发展的内在逻辑成篇。
在流传下来的作品中，大部分都是依此方式构章而成。 律诗属于格律诗中的一种形式，起承转合也是其构章的基本方法，并且大部分作品都是法度分明，简述如下：
一、什么是起、承、转、合
1、起，即诗文的起篇。在任何一种文体中都是客观存在，能讨论的只有如何起。而律诗的起法则不拘一格，较常用的有明起、暗起、兴起、引起、反起、陪起等。
2、承，即承接。紧承起句的意象、脉络作进一步的补述或拓展，写景、抒情、引事均无不可。但须与起句意象、逻辑关联。
3、转，即转折。借助起、承的铺垫，转出新的意趣，也带出作者的观点，增强律诗的厚度，扩展诗的容量。拓转往往在情理之中，意料之外。
4、合，即合笔、结束。综合全篇，深化主题。卒章显志，故律诗中合往往要提气，点明题旨，收束全诗。
二、律诗的起承转合方法
律诗的构章方法主要有两种：
1、按律诗的四联依次作起承转合，即首联作起，颔联作承，颈联作转，尾联作结。（见例一）
2、以律诗的首联第一句作起，第二句为承。以尾联的第一句作转，第二句为合。中间两联则作为主题的展开，如《吟法玄微》所述：“中两联衬贴题目，如经义之大讲。”（见例二）
三、写律诗一定要起承转合吗？
律诗构章宜似山之起伏，不宜平直。故谋篇布局是诗词创作的重要组成部分，起承转合则为布局的基本法则，如何开篇，如何承转，如何结句，如何关联，如何照应，都是需要考虑的事项。因此，历代诗人大都会在起承转合的框架下寻求变化，第二点所述之方法也并非定式。
而说到写律诗是否一定要依起承转合构章，首先起、承、合是必须的，否则就不能成篇。而转则在过往的作品中存有两种情况，一是不设转句，二是一转再转，但均并非常态 。
如上所述，起承转合是律诗创作的基本构章方法，有人说，今人创作不应拘泥于法，这我赞成。但不拘泥于法的前题还是有法，明代李东阳在《麓堂诗话》中说得好： “律诗起承转合，不为无法，但不可泥，泥于法而为之，则撑拄对待，四方八角，无圆活生动之意。然必待法度既定，从容闲习之馀，或溢而为波，或变而为奇，乃有自然之妙，是不可以强致也。若并而废之，亦奚以律为哉? ”
诗中的起承转合具体指什么
谢谢，我是每天一首诗。
我来回答，关于起承转合，是写诗时，必备的技巧
诗是有灵魂的生命，有气息，有肢体，有灵魂。
诗，要有主题，这是灵魂。要有起承转合，这是身体。要衔接不断，这是呼吸。
起句如同人之面庞，要鲜明，有个人特征，一望而知，所以起句要迅速入题点明主旨，承句好比人项，脖子，连接头与躯干，既承头脸又接躯干，听以承句要延伸起句的写实，又要留下写虚的由头。
转句如躯干，强大的显示，故而转句入情要推向强大。结句如四肢，既可抚脸拂发，又可伸向体外。因此，结句既要呼应起句，又要结于题外，余味有盈。 起句，多以景起，写实，起兴，承句由起句顺延而来，继续写实，这里要讲的是，写实多用名词，写虚多用动词。
但，起承句写景写实用名词是正道，也不可肆意使用，造成名词堆砌，一定要节省，一句中不超两三物，名词之外用形容词修饰。但不是说名词在起承和转合句中可同样使用，这里有个“象”的问题。
象，分物象，具象，意象。
怎么分呢怎么用呢？比如，马，是物象，就是概念上的物，白马，是具象，是感官上看得到摸得到的具体物体，烈马，是意象，是感官之外内心体会的。在起承句中，要写景，写实，用物象，具象，不可用意象。转合句写情写虚，要用意象，烘托，抒发情感不用具象。
起承句用名词写景，用形容词烘托名词的景与物，由物象到具象，起承写景写实，多用名词。而转合，尤其转句入情，写情写虚，多用动词！可以错开名词叠加，造成物象过多而移景移情造成主题分散。又可以使字词灵动，形象地塑造主题。
以上的回答，不知是否满意！
请问格律诗布局一定要起承转合吗那么杜甫的绝句有起承转合吗
诗词的格律是有其产生和发展的过程的(太繁琐，此处略）。我们喜欢诗词的后来者，只要按照已经确定的格式要求去学习、写作、交流就好，不必深究其规则来源(当然能真正了解和理解那就更好)，也不必纠结于某个诗家的某首诗词有违背格律的问题(这个得具体问题具体分析)，更不能以此说事，以为格律无所谓。就如同你想踢足球，只要遵守目前的足球规则去练习去比赛就可以了，不必深究足球规则是怎么来的、合不合理，也不必因为历史上某个球星，比如高俅，比如马拉多纳人家都可以怎样踢，你也觉得自己现在也可以怎样踢，高俅那个时候的规则你不懂现在也用不上，马拉多纳的上帝之手你也学不来，现实中你也用不上。所以不要以偏概全，把精力都投入到没有的方面上了。如果真的喜欢诗词，那就老老实实从头学起，这才是正道!当你真正弄懂了格律就会知道，格律对诗词创作不是束缚和限制，而是会使作品自带光芒，严格遵守格律的作品一定会抑扬顿挫朗朗上口，无它，格律使然。不遵守格律去写作诗词，看似省事抄了近路，其实结果却是不被主流认可，无法交流提高，没有实际价值，从而把自己逼进了死胡同，那样既得不偿失，也很悲哀。
