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请专业人士介绍一下，戏曲中的武生和习武的学的传统武术一样吗
武旦武生属于舞台武打艺术；真正的武术，是一切考虑于实战；但是现在武术套路的表演，也已经堕落于舞台表演艺术了，过多的讲究是高 飘 帅，从而结合了舞蹈与体操的动作，而忘记武术的出发点是实战。
京剧，一说形成于道光年间，一说形成于光绪年间。武生的出现，是京剧成熟的重要标志之一，而武生的武打艺术又直接来源于武术。武打艺术在中国戏曲中占有重要的位置，它既是戏曲卓立于世界艺术之林的重要特色之一，也是它作为独立的表演艺术发展成熟的里程碑。
京剧的前身徽剧中有不少武戏，当时演员也都学习武术，大量运用武打在舞台上表现战斗场面。明人张岱在他的《陶庵梦忆》中，曾描绘过明末“剽轻精悍、能扑跌打”的徽剧班子，演出目连戏时，武技奇巧有变索、舞绠、翻桌、翻梯、斛斗、博蜓、蹬坛、蹬臼、跳索、跳圈、窜火、窜剑之类。当时观众反应热烈，万余人齐声呐喊，以至于惊醒了正在知府后衙安睡的太守熊某。熊太守以为是海寇侵犯，急忙爬起来吩咐差官前去侦察。张岱所记叙的这些武技，有的是武术，有的却是古已有之的杂技项目。
王思任在《米太仆万钟传》中，提到明末做过江西按察使的米万钟家的戏班子，在演“宋金交战”故事时，用真刀真枪对打，以致客座皆惊，当时戏曲艺人的武术技艺之高可见一斑。据说武术大师甘凤池青年时代曾在米家戏班教过“武把子”。
从明末到清道光年间，经过150多年的熔铸冶炬，安徽班的武技自然更有火候。徽班进京后，每场演出都有专门跌打扑斗的武戏，从王梦生的《梨园佳话》看，当时戏曲演员的武艺已经很高：
“武剧，以余所见于京师者，其人上下绳柱如猿猱，翻转身躯如败叶；一胸能胜五人之架叠……目眩神摇，几忘为剧。”
徽班中虽然有武戏剧目不少，但在角色行当中却只有老生、小生、旦、老旦、净、丑之分，并没有文武之分。凡剧中表演年龄大的人物，不论是文臣还是武将，都是由挂髯口的老生扮演的；凡剧中年轻不戴髯口的男角色，不论是文弱书生还是少年英雄，全是由小生行来承当。这就要求演老生和小生的演员都要文武兼通。
到了京剧兴盛并且在北京舞台上成了梨园魁首之时，由于新的剧目不断产生，根据剧本内容的需要，武生作为一个独立的行当首先出现了，随后旦行中有了武旦，净行中有了武净(武花脸)，丑行中也有了武丑。京剧武打艺术的丰富、行当的完善，乃戏曲表演艺术成熟的重要标志之一。
由于观众对武戏的喜爱和崇尚，武生表演艺术得到了迅速的发展和丰富，特别是武生三大流 派的创始人俞菊笙、黄月山、李春来渐次成名之后。当时在贴演武戏的戏报时，为了突出剧情是以武戏为主，特意把所有演出的配角演员名字省略，统称“全武行”，借以招徕观众。当年一看到“全武行”的戏报，票房价值确实增高。
为什么会出现武剧和武行的鼎盛呢?考其根源，还是与清末武术在北京的蓬勃发展有关。
明清以来，随着都会经济的发达，各大商埠之间银钱贵货往来增多，因此兴起了专门以武装护卫行旅和财货的镖行业。镖行成了武林豪杰栖身谋生和显亲扬名的一个重要场所。北京当时是全国的政治经济中心，富商显宦最多，因此各大镖行都在此开业。
镖行同时又是武术学校，各拳派的镖师在这里演练武艺或传授徒弟，对于武术的发展，起着一定的促进和交流作用，恐怕这也是太极拳、八卦拳、形意拳、炮捶等几大派武术此时定型于北京的原因之一。清末名盛一时的源顺镖局神钩周亮和会友镖局的创办人大刀王五，都曾在镖局设馆授徒，这些徒弟中就有京剧武行的演员。时被人誉为大侠的王五，既曾做过戊戌变法的主将谭嗣同的武师，也曾与程长庚领导的“三庆班”中以演武戏一度领衔的夏奎章切磋过武艺。
由于武坛活跃，武林名宿佳话频传，一些反映镖客生活和武林豪杰的说部和长篇评书应运而生，一大批反映镖师和绿林豪杰生活的武戏剧目也出现在北京戏曲舞台上。《恶虎村》、《连环套》、《花蝴蝶》、《拿李佩》，以及取材于《三侠五义》、《彭公案》、《施公案》的戏，都或多或少的涉及到镖师们的生活。这些戏的主角黄三太、黄天霸父子和他们的师父胜英老侠，实际上都是开过镖局或是为官宦保过镖的人物。这些戏剧的内容，决定了它必须有精湛的武功，必须有专工的武行，这就是京剧武行、武生艺术丰富发展的根本原因。
有趣的是，随着铁路的修筑、电讯的发达，特别是帝国主义的火炮快枪轰醒了沉睡的古老中华的酣梦。镖行业冷落下来，正如老舍先生在他的小说《断魂枪》里描写的那样，曾经驰骋江湖的镖师们，或沦为街头耍枪舞棒的卖艺人，或隐身梨园当了武戏演员。有些不能唱的，就专门在台上打上下手。改行的镖师表演他们自身的生活，自然轻车熟路，武打技巧自然火爆逼真。镖行业由盛而衰的同时，京剧武行蓬勃崛起，此中因果是很明显的。
从一些著名京剧演员的家世来看，也可以找到实证。“谭派”创始人谭鑫培的先人就做过镖师，谭鑫培演戏期间，因嗓子倒呛，一时不能上台，也曾到丰润县为史姓大户作过护院镖师。1990年去世的著名京剧表演艺术家李洪春先生，在他的艺术生活回忆录《京剧长谈》第一节“武术世家”中，就详细描述了他先人世代学武，并在南京打通巷以家传十二只金钱镖和一口“三刃竹板刀”称雄一时的家史。他的曾祖父到山东武定落户后，惟一的谋生方法就是武术，成为鲁中道上颇有名气的镖客，被称为“花鞋李三”。到李洪春先生祖父这一辈，流落北京，由于镖行业的冷落，投靠北京万胜镖局不成，被荐到程长庚的“三庆班”看门护院，兼教学员武术。由此可以想到，科班当时都是聘有专职武术教师的，这个传统一直延续到解放前焦菊隐先生创办的中华戏剧学校。正是由于这份渊源，李洪春的父亲才进了科班学戏，他的家庭才从武术世家变成了梨园世家。这是一个典型的例子。
京剧武生从武术中汲取艺术滋养，至今仍在继续着。这种汲收也是从形似到取其神韵，化为上乘技艺的反复深化的过程。京剧武打艺术开始力求逼真和勇猛，进而发展到武戏文唱、文戏武唱，运用武打和武功细致入微地表现各种类型的人物。
京剧北派武生创始人俞菊笙(1838—1914)的武打急如暴风骤雨。他认为演武戏如打仗一样，开打之后，剽悍异常，招招都是武术真功夫，同台的下手躲闪不及，往往成伤。他的武功直接得力于武术，却又善于变化，他演《挑滑车》时，就把大枪改为大铲头枪。那杆枪特别沉，每次上演《挑滑车》，只要把那杆大铲头枪往戏园二门外一戳，观众就知俞要演此戏，立刻满座。
作为京剧北派武生继往开来的大师杨小楼，精研武术，广泛从各派拳术中汲取艺术滋养，然后将这些武打技巧融合为表现人物、突出主题的表演技巧。该大打时，他急如旋风；该稳打时，点到为止。他演《霸王别姬》，在进山口时与彭越开打，只是用大枪一拨，彭越就翻一个“抢背”，并不大打，这是为突出项羽的勇武，“霸王马前无三合之将”。彭越是不值得大打的。虞姬自刎之后，项羽身陷十面埋伏，满怀悲愤的突围之战就打得生龙活虎，怒目圆瞪、虬髯飞蓬，活现了此时此刻项羽仇敌之情。
杨小楼曾学过八卦掌，也练过通臂拳和六合门的武术，他把这些功夫不着痕迹地吸收到他的舞姿身段中。八卦掌的扣步、摆步、跨步，进退有据，身旋灵巧，他吸收到圆场之中；把“六合枪”的招法揉进武打之中，刺、挑、兜、盖，每招中都包含着“启、用、收”的实法，部位准确，打起来似慢实快，以准取快，使行家看出门道，使观众看出武打艺术之美。在演出猴戏时，那通臂拳“猿猴借臂”的技巧，为他的表演和武打生色增辉。
南派武生的代表，以善于表演武林豪杰而享有盛名60年的盖叫天先生，从武术中吸收营养，丰富自己的武打艺术和人物形体美的造型，不只有着许多珍贵的艺术实践经验，而且上升到美学理论的高度。盖老的艺术道路，突出地说明了京剧武行与镖师武林的渊源关系。
盖老青年时代在苏、杭两地，曾向南直隶有名的镖师刘四爷学习六合刀、三节棍等武术真功夫。成名之后，还曾多次向沦落江湖打拳卖艺的武师学艺。有一次，他见一位在西湖之畔撂地卖艺者的七节鞭练得很有功夫，就请到家中求教。
盖老把武术功底作为武打艺术的基础，认为“武术功底就像音乐家赖以创作乐曲的音符，武戏演员只要能根据剧情的需要，合理的选择和组织、融化武术动作，就会像有限的音符能够谱写成表达复杂而丰富感情的乐曲一样。构造出千变万化的舞台形象，表现各种不同的人物和感情”。盖老这段高论，深刻道出了京剧武生艺术与武术的鱼水关系。
京剧武行的武打艺术，虽然是脱胎于武术，但是这些武舞程式，很多已经固定了半个世纪或更长时间了，在当年还可以满足观众的要求，随着武术进入影视艺术，戏曲的武打也在相应地从武术中吸收新的营养，这也正是戏曲界今天大声呼吁“戏曲要向武术吸收营养”的原因。当然，今天武术的许多表演项目，也在一定程度上吸收了戏曲武打节奏强烈和亮相威武的长处。姐妹技艺之间总是互相滋润、互相启发、互相提高的。
戏曲武生走鞭是什么意思
“走鞭”（边），是戏曲的程式之一；所谓的程式也可以说是一种规范化的表演格式和套子。在每一出戏里，角色都是交叉变换运用“手、眼、身、法、步”和“唱、念、做、打（舞）”等程式化的表演技巧和表演手段，进行艺术创造的。所以，在戏曲界把这种表演程式简称为“四功、五法”。
戏曲中的“程式”，即表演手法技巧的规范化、理念化或称套路化。亦可称是各种戏曲中通用而且固定的模式。但又不是死板的僵化的一成不变的。不同的具有精深造诣的戏曲表演艺术家，往往既忠于程式，又敢于突破发展改造程式，化为独具个人风格流派特色的东西。但在旧时的科班，今日的戏校、剧团（院），教师收徒授艺时，还是必须严格格守与遵循固有的章法，原则之规定的。
在戏曲中“走边”，多为短打武生（重翻跳武打，其服饰多为短襟窄袖。）釆用的程式套路。指绿林好汉或行侠仗义者，在深夜间寻径探路、摸清敌方布置与地形地势及埋伏。演员要在小锣、小镲的伴奏中表现这些人物在特定环境中的急行、快趋，遇回盘绕，谛听窥视，翻扑跳跃等身段造型，可称是短打武生中一段绝妙的独舞。如京剧传统戏《四杰村》之余千、鲍金花等夜深进庄道路，《三打祝家庄》中石秀夜探盘跎路，《宝莲灯》中沉香巡山练武等，及现代戏《奇袭白虎团》严伟才带领侦察班，深入敌军心脏，捣毁“白虎团”伪团部途中的雨夜沟壑探行等，都有功夫相当的“走边”表演。另外，在《铁龙山》中的姜维、《状元印》中的常遇春等，虽勾脸武净之扮，亦皆武生应工，而剧中角色人物的“观星测战”、“催马武科场”等独舞也是常用的程式化表演内容。
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京剧武生行当里有哪些流派，各有什么特色
在京剧发展史中先后出现了很多武生流派，但是因为武生主要是靠“唱念做打”的“打”为主要呈现方式，在录像技术尚不发达(再早也可以说几乎没有)的情况下，很多表演特色是今人无法直观感受的，只能通过一代代京剧人口传心授、通过特定的剧目来管中窥豹。所以武生这个行当的传承和重唱的老生青衣等相比是不容易传承的，也是很吃亏的，因为重唱的有老唱片可以做载体流传，等到电影录像技术发达时，除了盖叫天，其他武生流派的代表人物已经进入第二代了。流派的传承，唱腔有迹可循，容易模仿再现，表演则因个人条件不同，基本上都比前人有不少变化发展，所以若论武生流派，需要以发展眼光来欣赏评价。
京剧最早的武生流派是清末民初时期的俞菊笙、黄月山、李春来。
俞菊笙特色是勇猛彪悍，因为身材魁梧、气势雄浑，长靠戏及勾脸戏尤擅，开打如暴风骤雨，叱咤生风。他的风格对杨小楼影响最大。
黄月山特色是唱腔悲凉，挂髯口的武生戏尤其突出，《薛礼叹月独木关》传到今天仍然是他的风格。
李春来特色在短打方面突出，翻扑干净利落，身手矫健敏捷，盖叫天李兰亭都是李春来路数的传人。
武生在民国阶段北方以杨小楼、尚和玉为代表，南方以盖叫天郑法祥为代表。
盖叫天号称“江南活武松”，在短打武生方面对后世影响极大，代表作《武松系列》《白水滩》《一箭仇》《恶虎村》《洗浮山》《三岔口》等都在现代京剧舞台上流传。
郑法祥是南派猴戏的代表人物，但是影响及传承不及杨尚盖。
尚和玉继承了俞菊笙的勇猛风格，表演凝重大方，而勾脸长靠戏更突出(李元霸戏是代表)，如《铁笼山》《四平山》《金沙滩》《艳阳楼》《状元印》《收关胜》。
杨小楼是武生流派里面影响最大的宗师级人物，开创了“武戏文唱”的先河，即为表演全面、不炫技卖弄，但剧情人物需要处必有精湛惊人之处，人物刻画细腻，舞台形象气度雄伟，唱腔高亢响堂，念白铿锵有力且富“炸音”，有不少唱片传世，代表作如《霸王别姬》《长坂坡》《金钱豹》《挑滑车》等。
京剧里的武生对打是脱胎于传统武术吗武生戏有哪些讲究
武生共分两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。
长靠武生：装扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。扮演大将，一般使用长柄武器。表演要求功架优美、稳重、沉着，具有大将风度和英雄气魄。念白讲究吐字清晰，峭拔有力，重腰腿功和武打。
短打武生：常用短兵器，表演以动作轻捷矫健，跌扑翻打的勇猛炽烈见长。舞蹈身段要求漂、帅、脆，干净利索。武生也兼演部分武净戏。
