本文目录
- 尤克里里是怎么弹的，跟吉它一样吗
- 听到一小段旋律，能在吉他上弹出来，算一种天赋吗
- 弹钢琴时怎样保持正确手部姿势
- 跳音到底应该怎么弹
- 钢琴中的强拍、弱拍，在弹奏时，是怎么表现出来的
- 古筝的琶音怎么练
- 电钢琴和钢琴一样吗弹奏指法和踏板用法有区别吗
- 弹钢琴怎么才能做到平移代替转指
尤克里里是怎么弹的，跟吉它一样吗
Ukulele即夏威夷小吉他，在港台等地一般译作乌克丽丽，在大陆一般习惯称为尤克里里，是一种四弦夏威夷的拨弦乐器，发明于葡萄牙盛行于夏威夷，归属在吉他乐器一族。
尤克里里也叫“四弦吉他”，顾名思义就是只有四根尼龙弦的小型吉他。在外观上，尤克里里Ukulele和民谣吉他并没有太大的区别，只是在体积上差了很多。我们通常见到的民谣吉他尺寸为39寸、40寸、41寸，而最常见的尤克里里Ukulele尺寸为21寸、22寸、23寸，明显小了很多。
民谣吉他正常情况下使用的是钢弦，
而尤克里里Ukulele使用的却是尼龙弦，这点上看，和古典吉他很像。
在演奏技法和音域上，他们也有比较大的不同。民谣吉他演奏技法更加丰富多彩，音域更加宽广。而尤克里里相对而言，技法简单，音域集中在高音区，适合演奏清新活泼的音乐。
Ukulele和民谣吉他本来就是两种不同风格，不同类型的乐器，虽然同属于弦拨乐器，但是不能简单的对其进行评价，也无法分出好坏高低。
听到一小段旋律，能在吉他上弹出来，算一种天赋吗
如果压根没有玩过吉他、没有学习过音乐，您这种能力算一种天赋。
第一：说明您的音高感觉不错
第二：说明对玩吉他有一定耐心（因为没有接触过吉他是需要一个音一个音去尝试、最终才能得到正确的旋律，而这个过程就是个人一种耐心，探索能力的体现，这个在学习乐器中非常重要）。
但是客观的来讲这个也不难，
正常人玩一段时间都可以达到这种能力！
如果您后需要还想继续提高，需要提高两个方向的知识量。
第一向前补齐：（因为您能找出这段旋律是一个结果，如果能听完一段旋律以后用语言说出在吉他上各个音的位置，这是基础知识量体现）
1、听一段旋律就能说出这段旋律唱名或者音名，如果能做到，非常恭喜您，已经进入到系统学习音乐的门槛了；如果做不到就要开始视唱练耳的练习了，这个过程就是让调式音阶在我们大脑里建立模型留下记忆的过程！
2、闭着眼睛不用拿琴，能迅速说出C调（或者无论哪个你熟悉的调）各个音的不同位置！
第二向后延伸：（就是挑战更高难度听声音弹奏出来，也就是我们俗称的扒带演奏）
1、听更高难度单声部旋律并演奏
例如：1、一首歌的主旋律；2、这首歌里各个乐器的单声部旋律。
2、开始练习多声部或和弦的听写演奏
例如：听出一首歌的吉他伴奏部分是什么并弹奏下来！
最后
向后延伸的学习是一个永无止境过程，也是我们学习的意义所在！
我是姚志华一个在六弦中修行了20余年的小学生，愿与你随行?！
弹钢琴时怎样保持正确手部姿势
坐 的 姿 势 坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。 坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。 座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。 一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的拉。 脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。 基 本 手 型 弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。 弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。 有一个好的手型,关键是指掌关节与第一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。 手指的第一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,第一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。 手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度） 手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。 手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。 -------------------------------------------------------------------------------- 入门弹奏方法--重量弹奏法(断奏) 全臂断奏法的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳、准。 初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。 但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量， 才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。 先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到对准自己的嘴巴的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。 图片贴不上，请看这里 http://xygqs.com/ReadNews.asp?NewsID=145
跳音到底应该怎么弹
哈哈哈哈?还是有这等题目啊@二成子921032354474 这个很简单就是你会息叹下去基础上，短哲的用力支掌就可以，告诉你老帕，（帕瓦罗蒂）怎么练调音，啦力俩哈哈哈。
钢琴中的强拍、弱拍，在弹奏时，是怎么表现出来的
首先 在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。通俗来说先感动自己再来感动别人。用心去演奏，这是对音乐艺术最大的尊重。
其二钢琴演奏中影响音色表现是有好几个方面的，不仅仅是钢琴中的强弱。钢琴中的强拍，弱拍，虽然可以表现表达丰富的音乐，但速度的快慢，呼吸，与演奏者自身的情感，手指弹奏技巧，对乐曲演奏理解处理是不同的。
其三我们要认真读谱，谱面上有强、中强、很强、非常强、弱、中弱、很弱、非常弱、渐强、渐弱。音乐术语和表情记号。
谱面上是几拍子的，它就有它的节奏特点。例如2／4拍子，它的节奏特点就是强弱，第一拍强，第二拍弱。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，还要在该第一拍弹的再重一些。3/4拍子，它的节奏特点就强弱弱，第一拍强拍，后两拍弱一点，遇到三拍子的曲子，它的特点就蹦擦擦，强弱弱，华尓兹圆舞曲的风格。同时弹奏时，身体跟着节奏的韵律来，这样才能投入到乐曲的演奏中。
其四就是实际曲目强拍与弱拍的练习。有些乐曲不是单一一种节拍，一段2/4，一段3/4最后又转到6/8拍去了，那这样的曲子就不能单一的只按2/4拍节奏特点了，应该说每一段每一乐句是什么拍子，就要体现什么节拍的特点，同时注意看音乐术语与表情术语，这样才能更好的表现乐曲。
最后个人建议：无论弹奏什么曲子，都要用心去演奏，先感动自己，再感动别人，钢琴中的节拍，要自己去体会它的特点，它的韵律动感，在单音中注意手指尖的触键，而在和弦中演奏时，注意手臂手腕的相配合，说的是技巧，但音乐是声音的艺术，还是要走心一点，用真心真情打动听众，艺术之路才能走得更远，细节成就成败，努力终会有收获，祝大家收获知识，音乐与你们快乐同在！
古筝的琶音怎么练
你好，古筝的琶音练习，先把手指都放到要弹的弦上，用均匀地节奏慢慢开始练，逐渐加快节奏。
【琶音】——筝的琶音演奏有时只用单手有时需要双手配合。
单手演奏琶音的方法是：
用无名指、中指、食指、大指四指由下而上顺音的弦序弹奏，或用大指、食指、中指、无名指四指由上而下顺音的弦序弹奏，也有仅用三指弹奏。
然后注意以下方面：
一 手指要立起来,保证手指的独立性,各各手指必须用力均匀,指甲平面触弦,否则有刮弦的杂音
二 慢练,保证每个音都是清晰明亮,不要出现两个音同时弹起,或者每个音弹起的时间不均匀这样的问题,所以只能慢练,一个音占半拍这样的练,不图快,就算你到纯青炉火的地步也这样练~效果很好
三 你得习惯了这个琶音的手型,不要还去找弦,一弹琶音,手触弦就自动找好位置
四 弹完琶音马上放松,大前提还是练习熟练,这样声音就不会紧了~~~
（练习时可分两种方法：一种是顺序琶音，如1235 2356 3561 5612---或1653 6532 5321 3216----；一种是和弦琶音：如1351 2562 ---。）
双手演奏琶音的方法通常是：
左手用无名指、中指、食指、大指，右手用中指、食指、大指七个音依次弹奏，用来演奏分解和弦（如5125125 3613613---。）
弹奏时需注意：
要使每个指甲的平面触弦，每个音要交代的干脆清楚，音色连贯，手指力度要均匀（如演奏曲子时则需要根据曲子的要求突出主旋律音），在双手演奏琶音时左右手均向中间靠拢一些，双手基本在一条直线上，这样可以保持双手音色的一致性。
你只想把古筝中的反琶音弹快，却不知道如何弹快？
关于这个问题，我们可以注意几点：
1、我们在反琶音的时候，要一个去搭一个的去弹，一个接上一个，这个接的速度，要非常的快。
2、其实反琶音在弹的时候，它不是快速指序，所以它更多的是一种惯性的连接，我们不要只注意它的颗粒性，其实惯性是很重要的，当你找到它的惯性的时候，就像一轮一轮，一圈一圈的感觉的时候，你就可以自然把它加快了~
琶音需要一定的练习的，就如从一开始你不会弹琴到现在右手能流畅的弹奏是一样的，而且一般来说都是用右手做事，觉得右手顺，那对于左撇子来说就是左手比较顺，刚开始不习惯的时候，不必求快，一个音一个音的弹，把他看成分解和弦，等熟练了自然就能很轻松很流畅的用左手弹出琶音了，再说一下的的是练左手的时候就把自己当成一个完全不会弹古筝的人重头学起，我个人认为这样会比较快的适应，如果用右手现有的技术来要求左手的话往往适得其反。
加油噢?㊗️学有所成
电钢琴和钢琴一样吗弹奏指法和踏板用法有区别吗
这个还是有一点点差别，首先是机械与电子的区别。一个是机械联动一个是振荡器出来的所以有区别。一样88键一样三踏板，电钢键盘略微轻了些，机械钢琴的键盘重些，就所谓的力度控制一般小朋友学习钢琴很多家长都想买机械钢琴，第一面子第二被老师忽悠。其实小朋友练习钢琴最好的还是贵点的电钢，电钢自带节拍器，音量可以自由调整不会在弹练习曲一直吵别人，再就是可以耳机听，琴不发出声音，特别是夜深人静的居民楼。电钢的键盘尺寸跟机械钢琴的尺寸差不多根据我做钢琴多年经验弹机械钢琴的小朋友一不小心手指头都会变形，因为力度跟姿势不对。电钢练习的力度相对较小，反正是爬键盘。建议三到七岁的小朋友练习的时候用电钢。这个话一出肯定会有人喷我。嘿嘿无所谓了。
弹钢琴怎么才能做到平移代替转指
大家好，我是键盘虫子，很高兴我能给大家回答这个问题。说到钢琴，我应该是比较有发言权了，毕竟弹了这么多年的键盘了，多少都会积累到一些经验的。
首先，我先说一下 大部分人在弹奏轮指时，会出现哪些问题：
一、最普遍的问题是：手腕僵硬、手臂僵硬、手也僵硬、全身都绷着。
全身都绷着，可能是为了更加快速地弹奏，
但其实 把肌肉都绷紧并不会让你弹得更快，反而会让你失去灵活性，并且很快就会感到浑身疲劳。
这种问题的解决办法：
首先：
随便找个音，用非常非常慢的速度弹奏一组「3指、2指、1指」的轮指。
用如此之慢的速度弹奏，是为了让你的各处肌肉放松。
就这样，一点一点地加速练，只要不僵硬，就可以提速。
挺枯燥的，但很有效。
二、
3，偏小较普遍的问题是：无法将声音弹得短促有力、干净利索。
以下几种弹奏方式 会造成这种问题：
手指从高处落下弹奏，动作幅度大，起键速度慢。
换指动作不熟练。
手掌、手指僵硬，发力方式 可以称为 “硬着戳、直着戳”。
针对第一种弹奏方式，我的建议是：
贴键弹，手腕幅度减小，不要让小臂上下晃动，尽量保持一条直线。
针对第二种弹奏方式，我的建议是：
放宽心态，慢练，别着急，练熟后 就好了。
三，偏小众的问题：换指时 极易碰错音。
这种问题的解决办法：
首先，
先弹一组「3指、2指、1指」的轮指。
在弹的时候，要注意以下几点：
当3指换2指时，手要向右方挪动一点，使2指在下落前便以位于琴键上方。（左手弹，就向左挪；右手弹，就向右挪）
尽量贴键，这样出错率会下降不少。
以上，我针对不同的问题 给出了不同的练习方式，但那些都比较基础
