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刻书法印章多少钱怎么选
我知道的情况是这样的，刻书法印章，现在通用的都是石头，我国有四大国石用于篆刻，还有一些地方石，也用书法印章：
四大篆刻石都在哪？
寿山石。产于福建省福州北郊的寿山村，海拔1000米左右。寿山石以田黄石、芙蓉石、荔冻为代表。据我所知寿山石之田黄石比黄金都贵，一般书画者是用不起的。
青田石。产于浙江省青田县山口镇，故叫“青田石”。青田石有多种色彩，有青如玉的封门责，有纹理奇的冻石等。这个石头也很贵，一般书画者也用不起，也有低质的可用。
昌化石。产于浙江省临安市昌化镇，昌化石中有“血”者为上品，市场上有，叫“鸡血石”。这个石头如带“血”的也贵，一般书画者也有用的。
巴林石。产于内蒙古赤峰市巴林右旗大板西北。巴林石分为巴林鸡血石、巴林福田石、巴林冻石、巴林彩石、巴林图案等五大类。如能找到，刻一块用，也是可以的。下图中的这一块很贵很贵，玩不起。
适用于一般书画者刻章的石头，还有一些价格低，比如山东的莱石，宁夏的贺兰石，老挝石，意大利冻等。
价格各地都不一
以上四大国石的价格是不菲的，一般书画者若无好的收益是买不起也刻不起的。刻字的价格随着石头的价格变动。如刻一方田黄石，最少在一万元起步，还不算石头本身价格。刻字价，小门店一方章也就百元左右，字刻的好的二、三百元。我身边有一位老师大小篆、金文书法好，他的每个字要价2000元，一方印就8000元觉得还是很贵。我建议，作为书画爱好者，用本地石材或贺兰石刻一方印即可，不建议用太好的石材刻印。
（图片来自网络）
什么是篆刻篆刻与“金石”有什么区别
我国镌刻文字有悠久历史。我们的祖先在远古就已用利噐在龟甲兽骨上刻划文字，在陶器、青铜器上刻铸铭文。抗战前，河南安阳殷墟出土的三方类似印章的实物，系三千七百多年前的殷代产物，可以说是刻印技艺的开端。
印章的起源是在春秋战国时期，当时称鈢（即玺）。战国时期最为盛行，有官玺、私玺、吉语玺、肖形玺，用来作为权益和凭信的工具，后人称之为古玺。其形制方圆、长短大小不一。印章上瑞为印钮，由于形状不同而称为坛钮、瓦钮、人物钮、兽钮、泉钮等。钮有孔可穿绶佩带。
秦统一天下，印章名目限制使用，皇帝的印称鈢，臣民的印信只能称印。印分官印、私印两类。官印还分等级，且有一定规定，官阶不同，印的质料不同，印钮的形状和钮上佩用绶带的颜色也不同。印文字体采用小篆。汉代帝王用玺，官印称章或印，私人用印、印信、私印等。印文多为小篆，后演变为缪篆（即摹印篆、是由篆向隶过渡时的书体。）
古代公私书信大多写在竹筒、木简上，封发时间绳捆扎，绳端或交叉处打结加以检木，封以粘土，再用印章捺在泥上，以防私拆。这种铃有玺印的泥块叫封泥（也叫泥封）。手工业制作陶器也盖有印记，用来作为私有的标记。后人仿效封泥程式入印，形成一种刻印风格。
唐代帝王用印，因玺音近死而改称宝。自唐至明代，官、私又多了记、朱记、图章、押、戳子、关防等名目。
南北朝纸张文书逐渐替代竹木简牍，封泥渐废、起用印色。隋代印章尚求实用；唐印书体较为潦草；宋代官印较为工整，个别字笔划向空挡迂回屈曲填空；到金代用笔划屈曲盘缠的“九礨文”，流行于宋、元，明及清代初期。隋唐之际，由于书体的演变、纸张的普及、印色的传用、书画的繁兴，促成了私印的艺术价值的提高。在唐宋法帖、书画上的用印藏印，以及宋代竞相使用的署押书印，就是证明。宋代米芾篆刻自用印，元未开始使用石章，改变了书家篆印、刻工刻印的历史。刻印者自篆自刻，更促成了明清以来印人特多、印坛流派兴起和发展的局面。其中著名的主要有：
一，何震派。
创始者是明嘉靖时的何震。他曾请教书画篆刻家文彭（文徵明长子），师友相处，深得其传，世称“文何”。篆刻形式多样，粗白文仿汉印，刀痕显露，自然朴实。当时推为海内第一。后人因他是安徽婺源人（明代属徽州），推他为“徽派”始祖。从属于此流派的篆刻家还有梁袠，吴忠，程原、程朴父子等。
二，程邃派
创始人是清初的程邃。他取法明未印坛大家汪关，运刀凝重，笔意劲挺，奔放有力。喜用大篆入朱文印，汉印法入自文印。被称作此派的后继者有乾隆、嘉庆年间的巴慰祖、胡唐舅甥等。但据专家从所得实物看，他们风格并不相同，可能因为同程邃都是安徽歙县人的缘故，所以后人也称该派为“皖派”。
三，丁敬派
开创者是清代的丁敬。他爱好古董，所以刻印一意摹古；精于隶书，因此采用汉印书体参与隶意入印。用刀效法明未印坛另一大家朱简的切刀法，所刻质朴自然，一改元明矫揉孅巧之风，成为该派始祖。其后有黄易、蒋仁、奚冈、陈豫钟、赵之琛、钱松。除钱松外，他们都是效法丁敬，以切刀刻石，但自具风韵，为该派名家。因为他们都是杭州人，人称“西冷八家”。而钱松刻印风格在浙派中与众不同，曾摹汉印二千方，章法来自汉印，刀法切中带削，别具一格，后为清末大家吴昌硕取法。
四，邓石如派
创始人为清代书法家、安徽怀宁人邓石如。他师承程邃冲刀刻法，以汉碑篆额书体治印，别开蹊径，构成刚健婀娜的风格。用刀轻行浅刻，主在得势，所以苍劲流转。所署行书边款，信手刻划，中锋流利，趣味无穷。世称“邓派”，亦称“皖派”。邓氏再传弟子吴熙载，取法师风，而婉转生动，立体感强，又善作行草边款，流走自然，发展了邓石如流派。
五，晚清的赵之谦汇合浙皖数派，以汉印为根底，兼采秦汉六朝金石文字图画，熔治钱币、镜铭、碑额、诏版、瓦当等文字入印，突破了秦玺汉印的程式，意境清新，自成一家。切刀治印，独具清新秀丽的风格。朱文婉转，白文朴茂。印侧所刻北魏书体与六朝造像阳文款识，实为创新。
六，吴昌硕的篆刻。
他书法用汉篆方法写石鼓文，篆刻先学浙皖诸家，后追秦汉玺印，融会石鼓、封泥、匋瓦等书体，使用“出锋钝角”刻刀切石，并将钱松切中带削刀法与吴熙载冲刀法结合运用，形成雄浑苍老的风格。印边取法封泥，边款行楷书体洒脱自然。他对篆刻革新贡献巨大，流风开了后来的陈师曾、齐白石等格调，影响远及日本。曾为同道推为“四泠印社”第一任社长。吴昌硕派继承者有吴涵、潘天寿、王个簃等。
晚清另一位篆刻家黄士陵，治印学吴熙载，后取法汉印，参以金文入印，作品不敲边、不去角，不加修饰，任其自然。章法平实，刀法刚健。边款多用北魏书体，爽朗豪放，别为一家。
现代有齐白石、赵叔孺、王福厂、邓散木、来楚生、钱君匋、方去疾、吴朴堂、陈巨来等，都有印谱流传或出版。
金石《吕氏春秋•求人》“故功绩铭乎金石”。高诱注“金，钟鼎也；石，丰碑也”。
《史记.•秦始皇本纪》“群臣相与诵皇帝功德。刻于金石，以为表经”。后因称钟鼎碑碣为金石。
清冯云鹏《金石索》分例：钟鼎、戈戵、量度、杂器、泉刀、玺印、镜鉴、碑碣、瓦砖共十二卷。
宋赵明城撰《金石录》三十卷，著录金石拓本，上起三代下至隋唐共二千种。
1918年，清王昶《金石萃编》编160卷，集历代石刻为主1500余种。
为什么篆刻用手写体
这个是两个问题，
1,篆刻是用手写体
2,篆刻用的手写体是自由书写，不是老实中规中矩的写，
先回答第一个问题吧 。 篆刻在明清时代文人介入篆刻之前都是工匠刻的， ，篆刻在中国历史上 有两个繁荣时期，一个是秦汉，一个是清代民国。秦汉的印章都是铜印，均由工匠刻制，但是那个时代官方所使用的文字就是篆书，就像咱们现在使用的文字是简化楷书一样非常普遍，所以即使是工匠他们的篆书底子是非常好的，所以他们刻的印章，也是具有书写性，，在今天我们看他们刻的印章是具有笔意的，可能他们自己意识不到，因为对他们来说这是很自然事情。到清代邓石如提出“印从书出”其实就是对古代篆刻的总结，（就像提出万有引力一样，自然本来就存在）明确一下清代篆刻大家基本都是篆书大家（除了浙派）。所以至今我们搞篆刻的一定得写篆书，而且是老实的写。
第二个问题。就不同意这个问题的观点，篆刻一方好印，入印文字一定是是先再三斟酌的，不能是随随便便的，否则他刻不好。有可能某些篆刻高手，你看到的是他在印面上随便写几个字就开始刻了，能表达个性什么的，但是你没有看到他内心的东西，在刻之前他已经想好这方印是怎么设计，怎么刻的，，这些高手能这么熟练，也是经过多年不断的学习和积累，。（梅墨生曾说：有人仅看到我作这幅画从头到尾就二十几笔，这么简单，但是他没有看到我之前几十年的锤炼），否则你看到的是那些瞎搞的人，这样的人也是随便一写就刻。
篆刻究竟美在哪里
对于篆刻艺术的欣赏，清代叶尔宽在《摹印传灯》中，提出了品印六法：
一曰气韵生动，二曰刀法古劲，三曰布置停匀，四曰篆法大雅，五曰笔与刀合，六曰不流俗套。
这六法涵盖了印章的字法、章法、刀法以及气韵格调，欣赏篆刻，也就是应从这几个基本的美学因素入手。
一、字法
篆刻最基本的组成要素是以篆书为主体的文字，虽然也有图形印，但毕竟不是主流。
字法也称篆法或笔法。字法的美虽没有固定标准，但只要结体自如，疏密停匀，曲直适度，纵横得法，这样的字法就很美。
二、章法
印章的章法也就是要讲究印面的谋篇布局，这点与书法和绘画的道理相通。印章也要讲究大小虚实、参差错落、俯仰向背、疏密对比等。
以吴昌硕的“字曰元皞”印为例，“字”拉长处理，独成一行，疏朗而留白多，另三字压扁成一行，有密不透风之感，整个空间疏密对比、虚实对比鲜明，而字与字之间欹侧平正照应，印面生动。
三、刀法
篆刻，最终要通过刻刀的“刻”才能最后完成而成为印章的艺术元素。刀法应力求自然天趣，那种刻意用刀来表现的所谓笔意就显得生硬，缺乏生气。
刀法中，冲刀所形成的是刚健遒劲的劲健之美，切刀带来的是锋颖秀致的精丽之美，而冲刀、切刀的结合则能营造出刚柔相济的韵致。
四、意境
如果说刀法、章法和刀法所表现出的是直接看得见的形式美，那么意境美则是看不见、摸不着、只能意会的抽象美。
意境美要经字法、刀法和章法的有机结合，才能营造出万千气象，彰显出诗画般的意境。
以上所说的几个方面，相互关联，相互融通，欣赏时应综合考虑。
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篆刻学习很难吗
野狐试答
篆刻属于小众艺术，客观讲门槛比较高，综合性强，可以说比较难吧，但也不是高不可攀。我自学篆刻也有几年时间了，文中的篆刻图片是我笨手偶得，虽不敢称已经入门，但足以怡情养性，自娱自乐吧。下面我就自己习篆的感受来谈谈怎样自学篆刻，以期对你有助。
（画梅乞米 野狐治印）
篆刻、篆刻，七分在篆，三分在刻。首先要学习识篆，这方面的工具是很多，最好有本《说文解字》，这样不但要认字、识字，还要理解字，也就是要有一点文字学的知识。再就是要会写，要有点书法基础，没有就直接从小篆开始练，邓石如、吴熙载小篆都可以临习。
（常乐 野狐治印）
再下来就是刻印了，需要准备印床、刻刀、印泥、连史纸、小镜子，砂纸等材料，就不具体列举了。初学还是先练用刀，刀法有冲刀、切刀之分，具体网上有视频教你咋样用，就不细说了。不管你哪种刀法，先练刻线条，按直线、斜线、曲线依次来练，注意均匀。刻完磨，磨好再刻，控刀能力，和写书法控笔能力是一样的，需要大量练习，培养良好的刀感。
（绿窗人静 野狐治印）
有点基本功就可以摹印了，先从汉白文印开始练，网上很容易下载到很多经典的汉满白文印，印石上的文字是反的，初学大都先用水印上石法来把字渡上去，可在网上观看视频学习，现在要自学什么都很方便。贵在坚持，等一年半载后就比较熟了，这时也可以把反字写在印面直接来刻。
（安禅制毒龙 野狐治印）
如果有一定古文字的知识，有一定书法基础，上手很快，但提高需要假以时日，和大量的练习。先摹刻汉印，打好基础，汉印平正规整，浑厚静穆。练到一定程度可以涉足明清流派印，流派印个性鲜明，明清大家辈出，可以选一个比较容易上手的，适合自己的开始摹。不要选齐白石、吴昌硕，可以选王福安、黄牧甫的印来练，因为吴昌硕、齐白石不是初学所能拿得动的。文中发的图片基本是我摹刻的名家印。每次摹完后，钤印比照，看看差距，如此反复，多刻几遍。
（永受嘉福 野狐治印）
自己创作难度就更大了，治印是方寸之间，气象万千，配篆更关键，涉及依据印面来设计文字的搭配问题，这是纯粹的艺术修养，艺术水平的考量。设计时多设计几种方案，比较效果，最后取舍。边学边创作，只要坚持就会不断提高，如果要成名成家，那还是拜师学艺来的快点，要是自娱自乐，网上学学就足够了。
（真水无香 野狐治印）
一门艺术，不可能一个问答说得很具体清楚，宏观勾画了一下篆刻学习的大轮廓，希望对你有点用。
什么是篆刻对于篆刻你有哪些看法
篆刻，包含了两方面内容：篆即篆书，是指篆体的书写；刻即雕刻、镌刻。
篆刻中的“篆”与“刻”是互为相依相辅、又相互影响的两种艺术与技巧，篆体书写的好坏优劣，是影响“刻”的基础和前提，而“刻”的成败反之会破坏或成就篆书韵味的关键。
古今篆刻领域的巨匠、大师们无不一不是篆书大家，像赵之谦、邓石如、吴让之、吴昌硕、陈巨来等人，皆是如此。他们或“执笔如刀”、或“用刀如笔”，于起转承合、冲切含配之间无不“刀含笔意”，笔法和刀法浑然天成、气韵十足。
而我们现代很多人往往忽视了篆刻中关于篆体书写练习，重刀法而轻笔法，注重“刻”而忽视“写”，缺乏对于“以刀行笔、刀行笔意”的参悟，这就导致作品的艺术境界和品位难以提升。
我们用两个实例体会下。上图，是吴让之和赵之谦分别刻治的“赵之谦印”，右边赵之谦自己所刻之印，基本是冲刀为主，其线条基本是背线冲刀、曲线也并非一刀冲成，而是间有停顿、并于停顿处继续冲刻，这种微妙的起伏、波动就较直线多了审美的趣味，便如纸端行笔时的“涩进”，是带有笔意的。
而吴让之这方印，乍看像写在石面般、笔意盎然。细品之下几乎无一直线、却又挺拔、雄浑，线条老辣、苍浑、丰厚，方中带圆、圆生劲挺，可谓趣味无穷！挺拔、劲健未必就一定是直线，那样的直线反而缺乏一种生命的张力、缺乏艺术感染。四个字的笔画“起笔、收笔”几乎无一雷同，如“赵”字的“走”部和“肖”部共五根竖线无一相同，变化出一种书写时迟缓与迅捷的节奏感，这正是源于吴让之“积学”之后技巧娴熟的驾驭和自信，看似大拙、实为大巧！
正如赵之谦所说“三岁稚子，能见天质；积学大儒，必具神秀”，他认为，没有学习过书法的小孩和渊学甚深的积学大儒，这两种人的书法才是难以达到的极高境界，而比之更高的境界是“忘巧忘拙”，颇有独孤求败“无招胜有招”的意味。“忘拙忘巧”不是说没有拙巧，而是拙巧已不再是篆刻的一种经营，是无为而为的一种大美。
最后我们顺便说下风格鲜明的齐白石治印（上图）。
齐派治印有两个鲜明的特征：一是以单刀直切、酣畅锋锐，二是巧妙夸张和利用了笔画间的空白来丰富印面空间。齐白石行刀一个显著特征便是刀锋过后的迸裂痕迹显著，凭添一种苍劲、古朴的艺术张力，我的理解是齐白石将传统冲刀结合了“披削法”入石不深的缘故。
上图是齐白石非常具有代表性、也是非常著名的两方印，其锋锐、酣畅的艺术风格、刀法与精神的高度统一给人极大的艺术愉悦，真可谓“密不容针、疏可跑马”！将原本作为“空”的内部结构通过笔画间距的有意夸大，处理成语印文紧密结合的一部分，这分明已是现代平面理论的“打散构成”！这也正是齐白石对现代印学的一个发展和贡献！
篆刻艺术博大精深、源远流长，非一个话题可以述议，以上浅见供大家指正。
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我的头条号：大相无形
篆刻是不是特别难学
任何一门艺术，没有掌握方法，学起来肯定难，但若方法对路，学起来肯定轻松很多。
前几年，有位喜欢行草的朋友，忽然发了几张篆书作品的图片给我，我很奇怪他怎么写起了篆书，他解释想学篆刻。过了一年多，见他朋友圈发的篆刻作品，已经非常不错了。
关于篆刻的学习，我认为要搞清几个问题：
一、学习方法
和书法一样，临摹是学习篆刻的主要方法，只有如此，才能认识并理解包括字法、章法、刀法等在内的历代佳作的艺术表现技法。
临摹应取法乎上。一般来说，临摹应从秦汉印入手，先摹后临，摹临结合。
摹写印章有两种方法：单线单勾法和双线双勾法。
临刻讲究胆大心细，形神俱备。初刻时要留有余地，朱文印线条要比原印略长略粗，这样便于修改。
二、字法
篆刻以篆书为主，其他书体入印相对少，但印章的边款却是五体皆有，行书尤其多，故学习篆刻必须学习书法的五体，其中重点是篆书。
但同时，一切文字和图饰若要入印，都必须经过一番适合印章样式的变化改造，这个方法叫“印化”。
三、章法
章法主要解决入印文字或图饰在印面的组合布局问题，即“分朱布白”。
篆刻章法就是要在方寸之地运用技法，来制造丰富多元、变化生动的对立关系，从而在对立中求得艺术上的高度和谐，构成矛盾的对立和统一。
章法上要考虑虚实、疏密、增损、伸缩、穿插、揖让、动静等，还要考虑印形、界格、边阑、排列、主次、开合、呼应等技巧。
四、刀法
刀法是字法和章法最终的表现方式，是对字法和章法的再创造，是独特的篆刻艺术手段。篆刻的笔情、墨趣、刀味、石韵，都要通过刀的刻制才能得以彰显。
由于执刀方式，落刀的方向、角度、深度、力度，以及印材大小、软硬，印文的长短、曲直等的不同，产生了不同的刀法，但常用的还是冲刀法和切刀法。
两种刀法各有所长，既可分开使用，也可结合使用。
五、边款
初学篆刻的朋友可能对边款不了解。它是在印章的侧面或背部镌刻文字，记述作者姓名，作印时间、地点、原因，或附上与所作印相关的其他说明内容，或刻上相关的诗词等。
边款丰富了篆刻艺术的表现空间，与印面一起成为篆刻不可分割的重要组成部分。
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该怎么鉴赏篆刻作品
篆刻，也称治印，是我国特有的一门书法与美相结合的艺术，但它又有别于书画，是一门独特的艺术，其欣赏也有其独特之处。
一、篆刻的起源
今天我们所能见到的较早的印章多为战国时期的。关于篆刻究竟起源于何时，限于文献记载和考古资料，今尚不能确知。
有人认为起源于三代， 有人认为起源于商，迄今无定论。但最早的印章源于颇具装饰意味的图案， 却是比较符合于历史真实的。
在河南安阳出土的三方商玺(或称奇字玺，如下图)，是我们能见到的最早的类似于印章的东西。
早期的印章并不是纯粹意义上的艺术品，也非单纯用刻刀制作，而是多采用铸造 的方式。
二、篆刻欣赏的对象
通常来讲，一枚印章分印座、印面丶印钮和边款等几部分，但印钮与边款并不是印章的必然组成因素。
1、印座一般为长方体或正方体， 也有圆柱体、椭圆柱体等。
2、常见的印面为正方形，也有长方形、圆形 椭圆形、菱形等。
3、印钮在早期印章而言，其功用主要是便于手握和系挂，后逐步演变成为艺术装饰。
4、边款一般施于印侧，其出现相对较晚，一般叙述作者姓名、作印时间、地点、原因，或与此印相关的文字，也可是诗词等。
5、篆刻作品主要欣赏印面和边款。
三、篆刻欣赏的方法
篆刻艺术，是通过印章的字法、章法、刀法来体察其艺术个性以及气韵、格调等艺术特质。
清代叶尔宽在《摹印传灯》中，提出了鉴赏印章艺术的“六法” ：
一曰气韵生动，二曰刀法古劲，三曰布置停匀，四曰篆法大雅，五曰笔与刀合，六曰不流俗套。
”这“六法”涵盖了印章的字法、章法、刀法以及 气韵格调，我们鉴赏篆刻，也就从这几方面入手。
1、字法之美
篆刻最基本的组成要素是以篆书为主体的文字，离开了文字， 就不成其为篆刻。当然，也有以表现图画的图形印，但毕竟不是篆刻的主流。
字法也称篆法或笔法，由于是用刀来表现的线条，因此虽然与书法中的篆书同样具有形态美和动态美，但在要求和难度上都比在纸上书写高得多。
不同类型的印章，字法的特点不同：古玺字法简约高古，汉印字法雄强朴茂，明清以来诸多刻名家印作字法，或典丽雅正，或浑厚雄健，或奇姿古拙， 或平稳端庄，等等，皆是字法不同风格美的具体表征。
举个例吧：如下图，此印字法为典型的小篆，线条圆劲流畅，收放适度，飘逸舒展，婀娜多姿，流露出一种秀雅、韵致之美。
2、章法之美
印章的章法，在印面上所显示的诸如大小虚实、参差错落、俯仰向背、疏密对比、变形夸张等空间组合特征，不同的空间组合关系，给人以不同的视觉感受。
举例：吴昌硕的“书征”
“书”字的“聿”部左上部微微向内收，而右上部则顺势略微 延伸，整个字体的重心略向右倾。
“征”字的“攵”部及中间部分的＂山 旁也略向右倾斜，与“书”字的整体走势一致，但中间“山＂旁下面的 部分，却将一直画尽量向左下延展，这样就使两字既倚斜相生，又顾 盼相适。
另外，“书”字茂密，“征＂字硫朗且于右下部大量留白，使两 字间形成强烈的虚实对比。
整个印面上实下虚，若就此成形，似有头重脚经之感。但作者有意识地将印章下部边框加粗，巧妙地利用边 低很艺术地解决了这一向题。
3、刀法之美
在篆刻艺术中，先期通过毛写形成的字法、章法，只有通过刻刀才能最后完成而成为。
具体而言，刀法的本质是通过对印章的刻来表现“金石气＂的。
刀法之美应力求自然天成，刻意用刀来表现的所谓笔意显得生硬做作，缺乏生气。
刀法包括冲刀、切刀等。冲刀所形成的是刚健遒劲的劲健之美，切刀带来的是锋颖秀致的精丽之美，而冲刀、切刀的结合则能营造出刚柔相济的韵致。
举例：齐白石的“人长寿”
此印冲刀的运用已臻化境，所呈现出的雕塑形象有力道万均之气势，浑厚沉雄，酣畅痛快。
4、意境之美
如果说字法、章法和刀法所表现出来的美是直接看得见的形式上的美，那么，意境之美则是看不见、摸不着，只能神领意会的抽象美。
一方小小的印章，一旦经字法、章法和刀法的有机结合，便营造出万千的气象，具有丰富广博的内涵，其中既彰显出诗画般的意境，也表 征着时代的艺术精神和作者的艺术修养，给人以美的享受。
比如，邓石如朱文印(上图)所呈露的清秀矫健、灵润婉约。
黄士陵印作(下图)的精巧朴拙、平正端稳。
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篆刻用的字体一般都有哪些
#文史知识局#
篆刻用的字体太多了，甲骨，金文、楚简、汉简、大篆、小篆、缪篆、九叠篆、楷书、草书、隶书、籀文，鸟虫文，八思巴文、契丹文、花押、肖形、造像等等。
可以说，凡符合六书要义，几乎所有的字体都可入印，但其用字原则有四点，正确性、统一性、典雅性和丰富性。
小小印章讲究多，文字学功夫必须到位，传统美学修养也需有独到理解，以上每一个名词都是一门深厚的学问，篆刻就像人生，修不完的功课。了解跟多篆刻知识，请关注：一曲笛音
