本文目录
- 唐宋时期诗词歌赋达到了顶峰，你们最喜欢哪位诗人印象最深的作品又是哪首
- 唐宋诗词对日本文化有哪些影响吗
- 诗词在唐宋的地位为什么如此之高以后怎么又没落了直到这几年出来一位余秀华
- 为什么好诗词大都出自唐宋、晋魏时期，而近代很少有惊艳的诗词
- 唐宋哪首诗词最悲凉
- 唐宋诗词中哪三首最值得你把玩分享一下理由
- 唐诗宋词是中华瑰宝，当代人创作的格律诗词能否达到唐宋水平
- 为什么现代人写不出唐宋时期的好诗
- 中国几千年的文明，为什么感觉古诗词几乎都是唐宋时期的产物
- 为什么唐宋时期诗词特别多
唐宋时期诗词歌赋达到了顶峰，你们最喜欢哪位诗人印象最深的作品又是哪首
唐代中外文学交流频繁，文人广泛吸取外来文化的精华，具有精深的文化艺术修养，善于在不同的文学艺术门类之间互相渗透，形成了百花齐放，诗歌、散文都得到了很大的发展，诗歌的成就尤为突出。我最喜欢的是张若虚，他与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”，虽然他的诗仅存二首，印象最深的《春江花月夜》被评为“孤篇横绝，竞为大家”。
1、开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界侵染成梦幻一样的银灰色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。
2、清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就是自然地引起了诗人的遐思和冥想。从“江天一色无纤尘”到“但见长江送流水”，由江月联想到人生，生出对宇宙奥秘与人生真谛的思索。诗人思想飞跃，但又紧紧联系着人生：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。月光下，只有大江急流，奔腾远去。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由大自然转到了人生图景。
3、结尾写面对良辰美景游子思妇的离愁别恨，着重表现闺中思妇望月怀人的心理。一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
《春江花月夜》在思想和艺术上都超越了以前那些单纯描写山水的景物诗，将诗情、画意、哲理融为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，对人生哲理的追求，对宇宙奥秘的探索结合起来。将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在迷离的氛围之中，仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里。
唐宋诗词对日本文化有哪些影响吗
唐宋诗词特别是唐诗，对日本文化的影响非常大。
我来说几个例子。
许多日本人会选择在除夕之夜来中国，去听寒山寺的钟声，他们认为寒山寺撞的108下钟声，能够驱除人间108种烦恼，还有的日本人认为∶听了寒山寺的钟声可以年轻十岁。
这个听寒山寺钟声的习俗在日本的流行有几个原因。
一是张继的《枫桥夜泊》在日本风靡盛行， 此诗被列入日本小学教科书，家喻户晓，几乎人人会背。
二是唐代高僧拾得东渡扶桑，在日本创立 “拾得寺”，现成了日本最有名的寺院之一。
因寒山和拾得有师兄弟的特殊关系，日本拾得寺与苏州寒山寺就如一对兄弟寺庙。于是，日本人来中国一定来寒山寺祭拜“和合”二仙(即寒山与拾得)，这中间有割不断的文化渊源。
并且，白居易的诗歌在日本广受欢迎，备受推崇，他影响力在日本远超李杜。现在，在洛阳的白园，白居易的墓旁有日本人刻的石碑，用来祭奠白居易的。碑文如下：
伟大的诗人白居易，您是日本文化的恩人，您是日本举国敬仰的文学家，您对日本的贡献恩重如山万古流芳，吾辈永志不忘。
还有，日本的俳句就起源于中国的五七言唐诗。俳句，是日本的一种古典短诗，由“五-七-五”，共十七字音组成；以三句十七音为一首，首句五音，次句七音，末句五音。 有时也可以只两句。
如《春雨》：绵绵春雨懒洋洋，故友不来不起床。
《竹林》：大竹林里明月光，间闻杜鹃声感伤。
《怀古》：昔日雄关今不见，秋风掠过竹桑田。
《笠岛》: 欲往笠岛行，无奈五月梅雨泥泞道。
日本俳句源于唐诗，在意象的选取与意境的营造上，二者都有很多相似之处。
当时，唐都长安是国际化的大都市，日本多次派遣唐使来大唐学习汉文化，唐诗等汉文化对日本影响非常久远。
诗词在唐宋的地位为什么如此之高以后怎么又没落了直到这几年出来一位余秀华
谢邀！我是白铅华，出版社的，喜欢诗词、小说，欢迎来liao！
“唐诗宋词”，应该是我们自小就接触的文学作品，甚至于我们对古代文学口口相传出了“先秦散文汉赋唐诗宋词元曲明清传奇小说”。可为什么“唐诗宋词”在唐宋时期那么鼎盛，而如今却看似没落了。我个人有一些见解。
这应该算是我国文化的一种走向。
“诗”其实出现得很早，比如《诗经》，早早在周朝之时就出现了。那时候，“诗”属于文艺化的民歌，是大家得闲用来唱的。慢慢往后，到了唐朝，众多的文体慢慢向“诗”靠拢。大家觉得以前的诗有时候唱着缺乏韵律感，或着韵律感不足。咱们应该给它限定一个规矩，这样大家娱乐的时候，就都方便了，于是就出现了“格律诗”。
“词”唐时也有，或许唐人觉得词太啰嗦，不大喜欢“词”的调子。到了宋时，人们生活情调高了，所谓“繁华锦绣地，富贵温柔乡”，“文人最爱的朝代”，大家不得再搞一种娱乐方式，结果就继承了“词”，看着像诗，但句子长短不一，大家不也把“词”叫“诗余”嘛。于是音乐家，就使劲儿地作曲，把它叫作“词牌”，大家都按照“词牌”的曲调来作词，既方便，又统一。
仔细看看，这不为一种表达思想感情的东西，就如上文所说，先秦首推“散文”，洋洋洒洒、雄辞强辩，大家都讲究这一套规矩。汉代了，大家又都推崇“赋”了。我认为这和我们的家庭一样，张家喜欢吃酸，李家喜欢吃甜。
这应该不算是诗词的没落。
现如今，我们感觉好像没有人会写诗填词了，是不是“诗词”没落了？我觉得这不算是没落了。以前文人作文都是用文言文，甚至于说话都“之乎者也”，这也算是社会的一种风气。而如今推崇白话文，总不能拿白话文去写诗填词嘛。于是我们也产生了相对于白话文的诗，就是“现代诗”。我认为这是和社会崇尚有关系。
其实，现在写诗词的人也很多，我相信众多的条友们都喜欢诗词。而为什么没有大师级人物？我觉得，在当今社会，“诗词”已经不是主流文学的战场，而白话文的写作才是主流。我在出版社，经常有作者投来诗词的个人作品集。虽然质量稂莠不齐，不押韵、无平仄，填词凑字，但是不能说是没落，而应该说是不时兴了。
余秀华的现代诗，我觉得胜过不少所谓的大师。
余秀华的纪录片《摇摇晃晃的人间》，我看了之后，蛮受感动。她的作品也拜读了几首，内容充满想象，言词也很有趣，很值得玩味。这也就是我说的，现代诗才是符合我们当下文学的“诗”。只不过现代诗的起点貌似不高，有人拆句子，有人拆词，丝毫没有情调，读来无任何味道。
诗，不论是古体、格律，还是现代，首先以境界取胜。王国维《人间词话》云：”词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”这虽然在说词，但我认为可以拓展到任何诗词作品中去。没有境界的东西，读来简直味同嚼蜡，无甚意义。
对于一些人的现代诗，我只能说：在下才疏学浅，欣赏不来。
为什么好诗词大都出自唐宋、晋魏时期，而近代很少有惊艳的诗词
这实际上是二个问题？
1.唐宋、晋魏时候为什么出现这么多好诗词？
唐宋、晋魏时侯普通百姓并没有什么书读，能上学读书的多数都是达官贵人的后代，当时认得几个字就能成为令人尊重的先生。
在古代不管是唐朝的繁华盛世还是宋朝文字辉煌，能饱读诗书之人都是极少数的达官贵人，文字这东西还是社会奢侈品。
某人发表一篇琅琅上口的诗词这东西，在没有收音，电视，电影这一类娱乐设施的古代，诗词成为所有人追求娱乐和高雅的代名词！所以在目不识丁人数占大多数的古代，通过口口相传，诗词反而流传下来！
而诗词作者能创作一首诗词也在古代成为一件可以令人炫耀的事情，所以对诗词的创作文人学士都投入了极大的创作热情，并潜心去钻研，偶有佳作所得，马上得到普罗大众争相传诵，并靠着诗词作品就此可以成名立万。
在这种社会风气的影响的，出现诗词文化的盛世辉煌就顺理成章了，当时社会把创作好诗词作为那个时代一种至高的时尚，由此涌现出众多好诗词也就不奇怪了！
2.在近代为啥没有多少令人惊艳的诗词
在近代，读书认字成了平常事，几乎都没有了目不识丁的人员了。这本来产生了更多能创造好诗词的土壤。
可在知识普遍的同时，随着社会进步，也出现了众多古代没有的新玩意，收音，电视，电影等等娱乐设施层出不穷，极大地丰富众人的选择。
而吟诗作对就成为普通百姓娱乐生活的冰山一角了，任何文字的魅力都没有声像作品这样传神，所以众多学者的创作兴趣也在极大的萎缩！潜心创作和去深入钻研的人少了，创作的好作品也就少了！
创作好诗词并不能带来任何名利，以此为业只能带来清贫，谁还去放进心思去创作了，所以在近代没有什么好诗词出现也就理所当然了！
社会在进步，文化表现形式也在进步，诗词文化只代表所有文化极少的一部分，好诗作也没有太多人去传诵，并且读者的欣赏水平在近代也得到了极大的提高，现代人创作的好诗词放在古代是好诗词，放在当代也只能是普通作品而已，所以大家看不到令人惊艳的好诗词也就不奇怪了！
用心去发现吧，能和古代的好诗词有得一拼的现代好诗词并不少见，只是放在现代，这类诗句并不能令掌握了这么多文字基础的广大群众，让其惊叹而已！
这实际上也就是一种文化的进步，仅此而已！@男人本色与诗共舞
唐宋哪首诗词最悲凉
要说哪首诗词最悲凉，不一而足。我们读的时候，根据心情，在不同的时候，会被不同的诗词所感动。
如苏东坡的：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”
如李清照的：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”
还有李煜的：“梦里不知身是客，一晌贪欢。”
更有杜甫：“国破山河在，城春草木深。”“老翁逾墙走，老妇出门看。”
白居易：“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。”
也有朱淑真：“独行独坐，独唱独酬还独卧。”
李白：“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。”
孟郊：“慈母手中线，游子身上衣。”想想古代游子远行，还不知道啥时候能再回来。
文无第一。最悲凉，应该是一组，很难说是哪一首。
唐宋诗词中哪三首最值得你把玩分享一下理由
本人特喜欢把玩以下三首唐宋诗词（全凭个人喜好与他人无关）。
第一首《登幽州台歌》作者：【唐】陈子昂，把玩如下：
前——不见——古人，
后——不见——来者。
念——天地——之——悠悠，
独——怆然——而——涕下！
山樱君曰：此诗俯仰古今，洞穿宇宙，唐宋诗词孤品，读着读着我哭了，我愿与诗人同在。
第二首《春江花月夜》作者：【唐】张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
山樱君曰：此诗为唐宋诗词百科，今后所有的写景·抒情·议论·咏叹皆可来此借鉴。
第三首《满江红》作者：【宋】岳飞
怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
山樱君曰：此诗是唐宋诗词的灵魂。真是青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣！
注：感谢诗词及图片的原创作者。
唐诗宋词是中华瑰宝，当代人创作的格律诗词能否达到唐宋水平
答，当代人创作格律诗词，谁都想创作出高水平的作品，扬名立万，立言于世！可是，理想很丰满，现实很骨感！现代人很难超过唐诗宋词的水平！原因很多：当同一种艺术形式，发展到比较高的水平，再想提高，难度非常大，科研也是如此，某些学科发展到一定的阶段，再要突破发展，难度非常大。其次，不要低估古人的智慧，现代获得发展，是因为我们踏在古人的肩上。再次，古人中的文人墨客把主要精力放在写诗填词上，我们现在的读书人被数理化农医理工耗去了大量年华(也是正确的)，写诗大多业余爱好，能立言于世，扬名立万，当然不错，不能这样，也就任其自然了！当然，今人的优秀作品与唐诗宋词齐平者还是有的！现代人多，写格律诗填词的可能总人数比唐宋更多！十步之内，必有芳草！比肩唐诗宋词者尽管不多，但的确有！世上并不缺乏美，但却缺乏发现美的眼睛！发现现代人写的格律诗词比肩唐诗宋词者，需要的是伯乐！回答供参考！
为什么现代人写不出唐宋时期的好诗
古语说的好，乱世出英雄，诗也一样，和平时期对于诗就是温室，不是诗不争气，而是静水无波，诗是气节是灵魂，温室里的气节是个什么样的季节？天无语，地无声。
暂且先看看现实生活，现实社会，贪腐青出于蓝而胜于蓝，贪图享乐走到了极端，大贪小贪，大家贪腐泛滥，小家亦难相安，一个贪字，写满大好的祖国河山，大贪贪权财，小贪贪私欲，时代在发展，贪欲无处不招展。
贪的硝烟弥漫，弥漫了社会，也弥漫了灵魂，试想一个缺乏灵魂的时代，又如何能写出好诗来。大唐有好诗，那是因为大唐是盛世，大宋有好诗，那是因为大宋那也是一道彩虹。
一切的精神文化，都是来源于生活而高于生活，没有肥沃的土壤，怎么会有禾苗的茁壮成长，现时代的几多崇洋门外，几多的把希望寄托在世外桃源，这才是失去根本的根本。
所以说，现代人写不出好诗不是诗人的失败，而是时代的失败，是国民教育的失败，是人类自我互害。
中国几千年的文明，为什么感觉古诗词几乎都是唐宋时期的产物
诗，最初源于人民的劳动，是古代人民的劳动成果，古代人民田间耕地疲惫而没有什么娱乐设施便自唱自合创作出民歌，后经人收集，这就是最初《诗经》的由来，其囊括了西周初年至春秋中叶的诗歌。
我们所知晓的有史可循的最早的诗歌就是先秦的《击壤歌》—“日出而作。日入而息。凿井而饮。耕田而食。帝力于我何有哉？”
从《诗经》再到《楚辞》、《汉乐府诗》再到魏晋南北朝最有代表性的便是：
建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）
竹林七贤（嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人）
其间诗歌的发展达到一个小高潮。再到唐朝诞生了
初唐四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）
唐宋八大家（柳宗元、韩愈和宋代欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩）
诗词达到了顶峰。
那中国几千年的文明，为什么古诗词几乎是唐宋时期的产物呢？古诗词在唐宋时期达到顶峰，唐以前出现了格律诗，使得作诗不再那么随意而有迹可循，格律诗在唐朝达到顶峰，另外诞生了各种各样的诗体，例如李白的诗仙体，唐朝比较浪漫，追求自由与长生不老，意欲去西方追求长生不老，前期大唐国力强盛，百姓安居乐业，盛行文风，而唐后期跌宕起伏，战乱不断，从国泰民安到百姓民不聊生，心理落差强烈对比，朝代的更替跌宕碰撞，少了华丽的辞藻诗作，多了反映百行疾苦的实作，更容易诞生伟大的作品。期间便诞生了诗仙、诗佛、诗鬼、诗圣等等一大批诗人。
如果说唐宋时期是中华上下五千年文明诗词最鼎盛的时期，那么其间这批诗人便是漫漫星空中那几颗最璀璨的明珠。
为什么唐宋时期诗词特别多
此话从何说起呢？唐诗宋词无疑是中国诗歌史的高峰，但若单论数量，诗歌存世数量则与朝代演进成正比递升，毕竟，有人口基数和文化普及程度摆着。
例如，《全唐诗》一共收录2529位作者的诗作共42863首，这数量是先唐时期的三倍以上。这主要得益于汉语言在隋唐时期趋向成熟。
而之后，宋诗诗作则为唐诗五倍以上，明诗则是唐诗的十倍之多。即使短命的元朝也有12万首诗歌传世。
至清代，诗文作者更多达19500余人，单诗文集就有40000部。估计清代诗歌传世作品有800万至1000万首，单乾隆一人就有诗作近40000首，直迫《全唐诗》数量。
到现在，就更不用说了，估计头条“诗人”都不止2529人。
但若论作品质量，唐诗、宋词则代表着两种文体的最高成就，之后的各朝代均难以追及。但也并非所有唐诗宋词都是佳作，其好作品占比实际上也并不高。
