本文目录
益生菌可以分类吗该怎么去判定
都是为了宣传自己产品！踏踏实实的做好解释才对！益生菌一般分为1:乳杆菌，2:双歧杆菌，3:革兰氏阳性球菌及一些酵母菌和酶也归位益生菌
《刺客伍六七》为何会成功爆火
我来回答一下
看到有些人说刺客567的三观正不正的。三观正不正，又是一个关于对错的问题啊，我的回答还是一样，这没意义。
或者这次我想直接抨击一下三观正、三观不正这些词，兄弟们，哪有什么绝对标准的三观啊？
还是那句话，实实在在的人，实实在在的故事，只要自洽，那么这个三观就是成立的，不需要用尺去量它正否。
很惊艳，很有创意，但我想这部作品很难善终。
从一个作者的角度讲，这部作品的框架非常散，也就是说它的底子太差了。想诠释好真的很难。
一想到刺客，人们往往联想到刀光剑影，枪战火拼。然而这部动漫竟然用一种诙谐的方式诠释刺客，这样更加增加了滑稽的效果，但是这么做的风险太大了。
一个刺客总不能一直耍宝吧，不死人，还要正能量，如何处理作品气氛和刺客身份这个矛盾的结合呢？还有在第十集的摊牌，六七的身份相当于天下大白了，如何往后续呢？这需要极大的创意，如果说这部动漫可以出50集以上并且保证有前8集的质量，我敢说《刺客伍六七》可以名垂青史了。
我看到第二集时我有点不忍心看下去，它让我想起《人形电脑天使心》这部动漫。内容够吸睛，画风也很好看，然而无法继续。上限在一开始就抛出来了，主角的能力就已经是峰值了，类似《浪客剑心》，通过一次扮猪吃虎，使观众大户过瘾，过瘾之后呢？内容很难再一次充实起来，我想这也就是《刺客五六七》到后来只能出番外篇的原因吧。
作品团队为了一开始吸睛，很大程度上透支了作品的潜力。我能看出作品团队是有野心的，世界观在一开始就交代的很清楚。我做一个大胆的猜测，《刺客五六七》如果想继续下去，必然要打破现在的框架，比如说去全世界逃避追杀，然而这样做的话无疑是割裂了作品。我非常期待作品团队接下来会怎么做，希望有奇迹能出现吧。
动画《刺客伍六七》里面阿七的配音演员是谁你们觉得好听吗
《刺客伍六七》在播出第一季之后，就收获了大批的粉丝。
伍六七与现在许多动漫走的美型风格不同，这一点有点类似于海贼王，许多人物并非一眼看上去就感觉很好看，而且很多时候会有许多形象崩坏的颜艺。
而这部动漫不仅剧情十分优秀，它的配音更是一大亮点，主角阿柒的配音不仅不是选用很受欢迎的那些专业声优，而且同阿柒的风格一样，走的是搞笑路线。
而这部动漫的主角配音更加意想不到的是，他的配音就是这部动漫的导演何小疯！
何小疯的本名叫何伟锋。在看过导演的采访视频后，我们发现他的说话的语气和方式，都与阿柒十分相似，何小疯更是将自己融入到了这个角色中。
虽然导演只是兼职配音，但他对这个人物的理解非常独到，他配音的语境也十分贴切，而且非常适合这部动漫的幽默风格。
不仅如此，在阿柒恢复记忆想起大号时，他的语言变化也十分有特色，从略带口音的普通话变为一口流利且带着一丝冷酷霸气的粤语，顿时人物形象发生巨大的转变。成为帅气的第一杀手柒。
五六七是一部优秀的国漫作品，而他的配音绝对是这部动漫获得如此高人气和评价的关键因素之一。所以阿柒的配音演员何小疯不仅是一个优秀的导演，还是一名优秀的配音演员，在这部动漫中，大放异彩。
豆瓣高分，又一部国漫之光，《哪吒之魔童降世》是如何讲出新意的
7月26日，国产动漫《哪吒之魔童降世》上映了，1.5个小时，票房破亿，首日破两亿，一举打破动画电影最快破亿纪录。在豆瓣上，15万人打出8.7的高分，好评如潮，不禁又让人唱响“国漫崛起”的凯歌！
01坚持所爱 突出重围
说起来，本片导演饺子—原名杨宇—并非科班出身，毕业于四川大学华西药学院，因为自小喜欢画画，所以毕业之后靠自学转行动画行业。
整整三年多的时间，他都待业在家，靠着母亲每月1000元的退休费和家中积蓄维生，最终，凭一己之力用一台电脑创作出了一部16分钟的动画短片《打，打个大西瓜》。此片也斩获了包括德国柏林国际短片电影节国际竞赛单元评委会特别奖在内的十多个奖项。饺子也成为业界称颂的“鬼才”导演。
虽然我们听惯了诸如大导演李安赋闲在家六年做家庭煮夫等为人所津津乐道的话题，但可以想象三年多的待业生活要承受多么大的压力和偏见。
所以，当《哪吒》的监制方找到饺子，邀请他一起花时间沉下来做个片子。他决定做一个跟他的经历类似的“不认命”的题材，把自己这段三年零八个月的经历放在一个叫“哪吒”的小孩身上，以给那些追求梦想的年轻人鼓舞和力量。或许，这部电影亦是对自己坚持所爱并最终突出重围的有力证明吧！
导演 饺子
02精雕细琢 潜心打磨
尽管收获如此多的好评，这部电影在上映之前却并不被看好，当第一版预告片被放出的时候，网友间就有“史上最丑哪吒”的评价。或许这也是导演饺子的有意为之吧。在一次采访他说道：这其实并不是最丑的一版，只不过他觉得这一版在美丑之间达到了平衡。
可能在导演的眼里，他就是要从从里到外的打破观众对“哪吒”这一神话人物形象的固有印象，走一条不设限的剧情演进思路。
然而多数观众不知道的是，为了完整呈现这部电影，剧组主创人员已经潜心打磨了4年的时光，光剧本就已经精心打磨了2年，出了66版，可见作为导演兼编剧的饺子的用心程度。
仅就技术层面来说，《哪吒》的特效水准一流，很多场景规模宏大，打斗场面紧张刺激，视觉感官极其强烈。据了解此片制作人员参与人数超过1600人，协作团队有60多家，经过一遍遍的筛选从5000多个分镜头减少到2000个，并有20多个特效团队参与了特效制作，是一部“集国内全行业力量”而成的影片。
03 打破常规 颠覆创新
尽管网上对影片叙事逻辑的改变褒贬不一，但总体来说是褒远大于贬。诸如“去掉「割肉还父，剔骨还母」就等于放弃深度”的言论在笔者看来正是本片在叙事上的创新与内核深度新呈现的体现。
以往我们对“哪吒”这人物的印象往往停留在对父权的反抗，对大义的歌颂上面，以此把他的行为正义化了。而新《哪吒》在内涵挖掘上理解丝毫不输。她批判了封神演义本身，批判王道正统的逻辑。把对立面放在周遭的偏见、天命甚至是自己的层面进行刻画剖析，显得内容层次更加多样化。而且，片中龙族的形象也更立体。它打破了我们的固有思维，使故事在叙述逻辑上讲出了新意。
首先，哪吒的形象一改我们脑海中“扎两个冲天鬏，光着俩小脚丫，踩的是风火轮，乾坤圈手中拿”的经典形象，变成化着烟熏妆，顶着两个黑眼圈，豁牙露齿，笑容邪魅，走路吊儿郎当的形象，完全是一副街头小混混的做派，这样的设定确实会挑战一些观众的审美。
但这样的画风正是与觉醒后的“帅哪吒”形成极强的反差感，制造出高燃的效果。也有助于观众走进了哪吒的内心世界，对其遭遇渐生怜悯之心，从而发现原来这种玩世不恭的形态不过是他的保护色。
在情节设定上，影片让哪吒成为魔丸的化身，打破了我们想当然所以为的哪吒是灵珠入体的的思维模式。针对有人说本片被改成了“父慈子孝”的家庭剧，毁IP的说法。在笔者看来，以往哪吒生父李靖的形象往往是绝情、没有人性的。如今这样改编反而更富有人情味和现代意义，李靖，变成了是一个寡言、有些严厉，但却满含着对儿子的爱的父亲形象，更贴合大众的常理认知，富有创新精神。同时，也没有偏离哪吒这个人物本身具有的叛逆与敢作敢当的性格。
本片的新意在于从人们的成见着眼，旨在打破人们的刻板印象，一句“我命由我不由天”正是对个人命运的重新反思，套用苏格拉底的话来说：未经审视的人生是不值得过的。从这个意义来说，哪吒的追问是对“自己到底是谁”的向内思考，他开始由被影响去做事向遵循自己内心去选择转变，其本质还是要做自己！
人们惯常以偏见看待哪吒，认为他是转世魔童，于是很自然的认为他是混世魔王，于是顺理成章觉得应该人人得而诛之……即使这里面夹杂着太多的疑惑与不解。
成见给哪吒这个个体带来了无穷无尽的麻烦，而他只能以最原始的方式反抗，如此恶性循环，无形中增加了误会的壁垒。甚至来连他唯一的朋友—敖丙也被和他分开，在成见所营造的环境中，哪吒显得格格不入、也一无是处。
总之，电影中几乎每一个角色都能够非常鲜活多面，影片围绕哪吒的觉醒、亲情、友情都进行了合理的架构，使三条线并行不悖，又能很好的得以融合，无论是讲自我觉醒，还是讲父子亲情、朋友友情，亦或是回归到成见对人的伤害这个大的叙事框架上，《哪吒》在叙事内涵上都跳脱出了人们固有的思维框架，进行了更高纬度更富有广阔意义的重新挖掘，应该说是一次比较成功的改编，当然影片最终呈现的效也是又燃又感动。
当然，针对这部影片，网上也充斥着诸如“段子老套”，“拿低俗当乐趣”等言论，只能说仁者见仁，智者见智。以笔者之见，我觉得我们应该用更多元化的审美和更大的包容度以及更多的耐心去观察内在机理。在真实世界里，很多事情并不是非此即彼、是非分明的，生活往往带有更大的模糊性，人性也远比我们想象的复杂。或许有一天当我们能够创造出世界级的本土IP，当我们不再以一部国漫来定义“国漫崛起”的时候，我们才真正迎来国漫的繁盛时代。
无疑，我们看到了可喜的变化，因为除了技术上的进步，我们的国漫从业者已经学着摒弃那种“新瓶旧酒”的模式，开始在旧瓶里面装新酒了，这无疑是一个很大的创新！是来自内在核心的竞争！
