本文目录
- 如何评价那些古时裸体画作
- 世界名画《土耳其浴室》，如何理解安格尔的这幅油画
- 学习美术的为什么有些要画裸体艺术画
- 为什么欧美国家的人喜欢画裸体画
- 西方绘画艺术为什么喜欢画人体
- 为什么欧洲艺术油画中裸体的女性那么多，这样的画为啥还称为艺术
- 画家丁托列托油画《浴后的苏珊娜》，如何理解这幅画的独特风格
- 许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引你怎么认为
如何评价那些古时裸体画作
裸体是人渴求的体美展示、是人的本能题现、一张裸体美女图、人都是要认真欣賞的、古代因封建思想认为裸體是画是不可为的、但尽管如此、还是有许多画家把裸体美女展现在画面上、这是人類思想的进步、现在裸体画亦逐漸进入人物画主体流派、是不可缺少的人类必然审美需求。
世界名画《土耳其浴室》，如何理解安格尔的这幅油画
安格尔是法国新古典主义美术的杰出代表，是一位在艺术上勤奋不懈、努力探索的艺术大师，一生硕果累累。
安格尔一生以浓厚的兴趣致力于表现女性人体。
《泉》是安格尔所有的作品中最为名闻遐迩的杰作。这幅画始作于1820年，直到1856年，画家七十六岁时才最后完成。
《阿纳迪奥曼的维纳斯》，此画完成于1848年，画面描绘的是维纳斯从海的泡沫中诞生，并由小爱神们簇拥的情景。这幅画中的维纳斯体型与姿态和《泉》相近。由此可以看出画家的追求。进入中年之后产生了一种对刚刚逝去的青春的留念，促使画家要创造这一颇具青春感、生命力的维纳斯形象。后由于画家步入老年，在艺术追求和精神表达方面都更加成熟，在形式上不再满足于构图的繁复，而致力于单纯化的表现，同时老年的画家更加追忆失去的青春年华。《泉》便由此探索完成。
《土耳其浴室》，作于1862年，是步入老年的安格尔东方题材的最后表现。在这幅圆形构图中，安格尔对裸体少女的各种不同姿态的表现，如醉如痴。尽管我们感到整个画面显得拥挤，但仔细欣赏就会发现这是一幅组织有分寸:圆形的画面和女性曲线变化，给予人们视觉的是一种“柔和”之感，丰腴的身体透视出一种勃勃的生命力，在这姿肆的形象上仍然可以感觉到古典式理想美的境界。
学习美术的为什么有些要画裸体艺术画
人体是非常高难度的绘画。目的是了解人体骨骼以及肌肉结构。达芬奇为了了解人体，专门解剖人体，以此观摩和学习绘制人体。因为人皮肤之下还有骨骼.肌肉.经络，只有了解清楚他们的刑台，才知道哪一快该凸起来，那一块该凹，哪一快该硬，那一出该软，哪里可以动，必须要严格对待。因为在人体绘画中非常重要。
如果说只是画一块躯壳，这和画一个苹果和梨有什么区别？就等于抄袭自然界的外表。
切记！画裸体是美术专科才有。
为什么欧美国家的人喜欢画裸体画
以今天的眼光来看，艺术家就如同一个精力充沛的小伙子，他将自己在不同地点、不同时间看见的或自认为看到的事物统统付诸笔端，正如我们自己所感受的那样，这类绘画作品可能会受到人们的青睐，那么，为什么欧美国家的人自古以来喜欢画裸体画？
欧美国家的人，自古以来喜欢画裸体画
首先要说明的是，欧美国家的人，或者说是画家，并不是一开始就喜欢画裸体画，也并不是想画裸体画就可以画的，在古希腊罗马时期，公元325年，基督教在尼西亚举办的首届联合大会中，就确立了这样一条规则：“画家不得随意选择创作主题，必须遵照传统和教会的法规。”
确切地说，当欧洲文艺复兴时期的哲学家、诗人以及人文学者肯定了古希腊罗马时期的人体雕塑的价值之后，这也是得到教皇的允许，艺术家才开始画裸体画，哲学家和人文学者认为，人体和自然的价值应当得到重视，而他们又是作为基督徒，所以又把人体看作是上帝的造物，
古代的欧美国家的画家画裸体画，很大程度上，包含了对古希腊、罗马艺术的致敬，并非肤浅的认为“裸体”很美，这种思想观念，对于欧洲文艺复兴时期的画家来说，特别强烈；当赤裸裸的人体油画给意大利文艺复兴运动带来了很大的意义价值之后，其他欧美国家也掀起了裸体画的狂潮，
所以，欧美国家的画家，喜欢画裸体画，是有一个过程的，并非他们的思想观念很开放，对于那个时期的画家来说，画裸体画需要很大的勇气，愿意成为画家的裸体模特的女人，也是勇气可佳；艺术是一个继承传承的过程，又由于裸体画有的实在价值体现，以至于后世的欧美画家都由衷喜欢画裸体画。
西方绘画艺术为什么喜欢画人体
的确，在我们看到的大量西方油画作品包括许多经典作品中，人体油画占了相当的比重。从文艺复兴时期以维纳斯等古希腊神话中的诸神为主体到十九世纪以平民为主体，从波提切利的《春》到布格罗的《海滨浴女》等等等等，各种形态美仑美奂的人体油画成为西方油画一道亮丽的风景，也成为西方油画发展史上重要而绮丽的华章。
那么有人问了，西方绘画艺术为什么喜欢画人体？
一，西方人体艺术有着悠久的历史。
树高千丈有根，水流万里有源。早在2500年前的古希腊时期，那里的人们就有崇拜人体包括人的生殖的习俗。他们认为，人体是上帝赐给人类最美最珍贵的礼物，工匠和艺术用大理石或其它石质土质材料把男人的阳刚雄健之美和女人的阴柔婀娜之美雕塑出来供人们欣赏膜拜。随着雕塑水平的提高和雕塑作品的增多，形成了早期的人体艺术，对后来西方人体艺术的发展产生了重要而深远的影响。
二，西方人体艺术有过辉煌的历史。
长达千年的中世纪被西方称为“黑暗的时期”。在这一漫长的历史时期，由于封建宗教神学的统治，使人们的思想受到严重禁锢和压抑，西方文化艺术在这一时期几乎陷入沉寂停滞状态，形成罕见的历史“空白点”。随着生产力的发展生产关系的改变特别是一些沿海城市工商贸易的日渐活跃，出现了资本主义萌芽。终于在十四世纪，文艺复兴运动的兴起打破了长期迷顿的僵局。文艺复兴率先从意大利的佛罗伦萨、威尼斯等城市发起进而波及整个欧洲，成为西方历史上时间最长规模最大影响深远的一次思想启蒙和人性解放运动。
文艺复兴提出的口号是复兴古希腊古罗马文化艺术，崇尚的宗旨是以人为中心的人文主义精神，倡导人性解放，目的是冲破宗教神学束缚，开启欧洲近代文明。文艺复兴期间，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的艺术家假以希腊神话中诸神的名义，创作了大量的人体油画，对开启人们心灵智慧，传播人文主义精神，推动人性解放产生了积极而重要的影响，也将人体油画艺术推向了巅峰。文艺复兴被称为“开启欧洲近代文明的里程碑”。
三，人体艺术已成为西方一种寻常的文化现象
经过文艺复兴的洗礼，到十九世纪，西方人体油画艺术已形成系统的理论体系，列入官办的美术教学课程，并为西方民众普遍接受。人体油画也从文艺复兴时期的表现诸神到后来的表现平民百姓。在西方城市的街头、广场、公园、标志性建筑和一些会议场所，随处可以见到人体雕塑和人体油画作品。人体艺术已成为西方一种寻常的文化现象，成为西方油画艺术表现的重要题材。
为什么欧洲艺术油画中裸体的女性那么多，这样的画为啥还称为艺术
油画按照画面的内容来分，可以分为山水画和人体画两种。油画是一种艺术作品，而艺术的本质是“求真”。从艺术的角度上来看，只有真的艺术品那才叫是美的，不真的或假的艺术品可以说是一钱不值。人们在欣赏油画作品时，一般的人往往都侧重于画面的图像美、色彩美；而真正懂艺术的人，他们所看重的却是画面的真实度。传说，过去民间有一幅唐伯虎古画，价值连城。画面画的是一个太阳，下雨天只要把它拿到堂上一挂，家中湿透的谷子就可以把它晒干。我想这样的画世上未必真有，它只是一种夸张的说法而已。但是这个故事的寓意却是很清楚的：只有逼真的画，它才是最有价值的。无论是山水画还是人体画，画家们所追求的就是一个“逼真”。山水画画家们为了达到画面逼真的艺术效果，便跋山涉水，游遍名山大川，去寻找画的各种素材。而人体画所画的是活生生的人体。人们平常都穿有各色各样的服饰，而穿有服饰的人物画面，是无法达到逼真地展现人体美的艺术效果的。只有裸体的人物画面，它才可以最真实地展现出人体的形体之美。人物裸体画，它可以把人体各部分的轮廓、结构、线条、光线表现得淋漓致尽，达到最逼真的人体美的艺术效果。而女性的裸体画，由于女性形体具有凹凸有致、曲线优美的特点，便更能够充分地展现出人体的形体之美，所以，欧洲油画中裸体的女性画比较多并不足为奇。何况西方人在性方面也比较的开放，并不像我们中国人这么的保守。
画家丁托列托油画《浴后的苏珊娜》，如何理解这幅画的独特风格
首先我们来了解一下作者丁托列托：
丁托列托是提香的学生，这一名字是染匠的意思，他的父亲就是一位染匠。
他生活在文艺复兴时期的威尼斯，是威尼斯画派的重要人物，当时的威尼斯一直是地中海沿岸的主要港口，又是通往东方的门户，贸易发达，经济富庶。同时，这里又远离政治中心，加之有一种田园或牧歌式的简朴与宁静，遂造就了艺术更富有诗意，更富有想象力，并因此形成了独特的威尼斯画派。
《浴后的苏珊娜》（作品别名：浴后苏珊娜、入浴的苏珊娜）是丁托列托于1557—1560年间创作的一件油画作品。
在16世纪50至60年代，丁托莱托的绘画在充满感人的悲剧力量的基础上，又添加了诗意的境界。这是他加强宗教或神话人物所热烈追求的生活美的结果。
传说中苏珊娜天生丽质，一天她正在自家花园中沐浴，不料被两个年长的好色之徒偷窥，在玷污企图遭拒绝后，两个恶人却反诬苏珊娜不贞。此事最终为先知但以理洞悉，恶人被判烙刑，苏珊娜冤情得到声张。
丁托列托的创作忠于传说：画中苏珊娜正在沐浴，光彩照人；同时，两个偷窥者亦被照实搬入。污浊的身影与纯洁美丽的苏珊娜形成了鲜明的对比。
画作里的的苏珊娜是以细腻、娇美的裸体形象展现的。熟练的油画技法使丁托莱托这件创作具有意大利古典美的风格，晦暗的棕褐色背景，加强了裸女身上的柔和色调，她那肌肤的银灰、粉红与天蓝色使她那丰艳的凝脂般的肉体栩栩如生。
在淡淡的阴影笼罩下，呈现了这个女性肌肤的柔滑感。前面那条淡蓝中夹杂着翠绿的浴巾，由于富有情趣的褶襞，把苏珊娜那青春的气息映衬得更加自然。她在夹道树木的橄榄阴影里，一脚伸入平静的小溪流里，对面树丛的玫瑰花射出绛色与紫色光芒，远处有纤细的小杨树，调子轻淡，因为那是花园的亮处。美女跟前的镜子、珠翠、胸衣、香水瓶和化妆品之类，在水与镜子的反射中闪烁着若隐若现的寒光。画家蓄意在为这个悠闲的美人低声吟唱，用饱满的笔触与恬静的感情赞美着这诗一样的场面。
按照传说，画家在左角树丛下面添画出鬼鬼祟祟偷看美女的那老头的秃顶，还在后景左边的树丛边画了一个暗觑的鬼头鬼脑的老人站像。这两个细部完全破坏了画面的整体情调，它们大煞风景，使美的情景横遭亵渎。金发的苏珊娜的惊人之美，与左边两个不规矩的老人的丑态构成了不和谐音。
这幅作品现藏于奥地利维也纳艺术史博物馆，奥地利还专门为此画发行邮票，足以证明其在艺术史上的价值。
许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引你怎么认为
【人体油画是吸人眼球，不是纯艺术，这句话是“正确的”。】我认为，这是“过于正确的偏见”，关于人体油画到底是吸人眼球、还是纯艺术，这这主要取决于两方的态度和目的：画家一方、欣赏者一方。
先说画家一方
画家为什么要画人体油画？而且绝大多数人体油画的主角，都是年轻美丽的女子？究其原因，这和绘画大师只男性占了绝大部分比例有关。
所谓异性相吸，美丽婀娜的女子本就容易受到男性们的关注，更别说男性艺术家们，对美更加敏锐和追求。
女子作为理想的绘画题材之一，她们的婀娜曲线、柔嫩肌肤、楚楚动人的气质，是其他题材（风景、静物、动物、建筑等）所不能比拟的，人体这独特多变的美，无一不在吸引画家们投入其中，不断地描绘、表达和创造。
而深究人体油画这么多的原因，离不开西方社会历史和文化审美，这个总的大前提。裸体艺术最早可以追溯到古希腊时期，古希腊人对于人体之美的推崇，最精华的表现是古希腊雕塑如：断臂的维纳斯、掷铁饼者、胜利女神等。
到了文艺复兴时期，艺术家们出于对古希腊、罗马文化的追思和崇拜，又促进了人体艺术作品的蓬勃发展。文艺复兴后不同时期的各大画派，又结合自己当时的特色，加以改良、创新人体油画，就这样不断地继承、融合、发展。
再看欣赏者一方
东西两方对于人体作品，有着截然相反的态度。先说西方，裸体作品在西方艺术中并不罕见，许多传世的名作如《维纳斯的诞生》、《美惠三美神》等无不描绘了婀娜多姿、妙曼可人的裸体美女，西方人欣赏、赞扬，并且不断描绘这些作品至今。
但这些作品有一个要点：那就是画中的裸体女子，一定要是女神，而不是普通的人间女子。
女神是可以不穿衣服的，但人类女子一定要穿衣服，不穿就是有伤风化。最著名的例子就是印象派之父马奈的《草地上的午餐》和威尼斯大师提香的《田园合奏》，观众对于这两幅画，截然不同的态度。这两幅画从画面来看区别并不大，但《田园合奏》备受称赞，而《草地上的午餐》却饱受争议、批评不断。
其中最主要的原因是，《田园合奏》描绘的是神话中的女神，而《草地上的午餐》描绘的是普通女人，而且这个女人还是风尘女子，并且她还不穿衣服，这在当时的人们看来，简直就是有伤风俗、完全不能接受。
当然，这之后的近现代不断发展，人们对此的观念有所改变，而裸体油画的描绘和表达，也随着时代改变，呈现不同的精神风貌。
而反观深受含蓄、典雅东方文化熏陶的东方民族，对于裸体作品态度从一开始的强烈排斥、反对，到发展到后来的逐渐接受、学习、吸收，并且改良出具有东方特色的人体油画作品，这其中又经过了一番曲折漫长的探索和尝试。
人体油画是艺术吗？还是单纯的博人眼球？要回答这个问题，多读些这方面的基础资料、多欣赏一些经典作品，方能做出较客观的评价。
朋友们你认为裸体油画，是艺术、还是博人眼球？
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