本文目录
- 李可染的山水画用墨有什么讲究吗
- 国画大师李可染先生的艺术精品有哪些
- 画家李可染喜欢画什么
- 当代画坛哪位艺术家能达到齐白石；李可染等巨匠的水平
- 李可染怎么评价范曾
- 国画大师李可染的书法美在哪里
- 李可染关于书画有哪些语录
李可染的山水画用墨有什么讲究吗
图为李可染先生山水画作品
作为一位从事中国山水画学习、创作近30年的美术工作者来说，李可染先生是一位值得当代山水画爱好者及画家学习、尊重的山水画大师。尊他为当代山水画大师一点都不为过。可染先生穷其一生，都在为中国山水画的传承、研究和改革创新等学术方面进行不断探究，最终成就了“李家山水”这座令众多山水画家很难逾越的高山与丰碑，目前很少画家能望其项背。
图为李可染先生山水画作品
李可染先生所创作的山水画，无论是在章法布局、素材选取、水墨韵味和色彩搭配上都是精益求精，丝毫不马虎。
李先生擅用水。读可染先生的山水画作品，最具特色的就是一个“润”字，水墨淋漓，满纸烟云。李先生的作品无论是挂在哪里，都会是最抢眼、最醒目的哪一幅，一股湿润的水气扑面而来，溢于纸外。这是李先生在中国山水画创作中“用水”的精妙之处。
图为李可染先生山水画作品
李先生擅用墨，而且善用积墨。他的每一幅山水画作品在用墨上都十分讲究。一层层皴擦点染，水墨相融相和，浓淡干湿，虚实相间，无不精到。墨色看似无序晕染开去，实则是画家高超、娴熟的掌控能力，使每幅山水画的水墨效果都是浑然天成。李先生在用墨方面尤其突出的是采用积墨法，他用此画法积染出的逆光树是其一大特色。使画面透发出虚实相间、明暗相合的至高境界。
图为李可染先生山水画作品
可染先生除水墨用到精妙以外，他在用笔、用色等方面，无不体现出其大师风范。
国画大师李可染先生的艺术精品有哪些
关于国画大师李可染先生的艺术精品有哪些？
作为中西绘画爱好者重度爱好者 ，默默我来抛砖引玉下
（默默轻娱乐：以不一样的新鲜角度解读各类艺术绘画，艺术轻松很好玩）
李可染
我国山水画创新的一大家
作画主张 “可贵者胆，所要者魂”
“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”
融西方造型于传统笔墨
竭力冲破中国山水画传统技法
创作出清新、生动
别具一格的山水画新领域
李可染先生的精彩作品很多，能列举分析的角度也多
这里默默主要选取三个方面来展开，分享李可染先生的精彩作品：
一.漓江渔歌清清唱
二.杏花烟雨是江南
三.小童闲卧老牛背
漓江渔歌清清唱
暗暗山峰，泠泠清水。
渔舟纤纤，静静喧喧。
杏花烟雨是江南
白墙黑瓦，流水小桥。
烟雨濛濛，江南杏花。
小童闲卧老牛背
老牛啊老牛，小童呦小童！
粗豪和俏皮，尽在一画中。
小童横牛背
濛濛雨江南
漓江唱清歌
清新生动、趣味盎然
老画家诙谐自在、新创作
朋友们，你们喜欢这里分享的李可染之精彩作品吗？你又是从那个角度欣赏李可染先生的画呢？
画家李可染喜欢画什么
李可染一代山水画大师，遍临古画，“坚持用最大的力量打进去，用最大的勇气打出来”融古化今，足迹名山大川，师造化，可贵者胆，所要者魂，创积墨山水使画作厚重而元气淋漓，面貌独特，“墨团团里黑团团，黑团团里天地宽”大胆在墨黑中挤白留亮而史称“李家山水”！闻名于世！其画牛用重墨画牛头和尾巴及蹄子，用淡墨画出牛身，或立或卧，或二牛而顶，而对望而立，间有牧童牛背吹笛，折柳而行，或牵牛而回，或水中嬉牛！笔画极简，使牛的憨态及牧童调皮神态跃然纸上，生活情趣盎然，使人喜爱之极！同时他将牛比作他的化身，多次表示喜爱画牛是因其一生温良驯化，敦厚性倔犟，踏实而稳定，默默奉献，一生是宝！他己将牛人格化，使人崇敬其人品画品！
当代画坛哪位艺术家能达到齐白石；李可染等巨匠的水平
有当今八大之称的天津已故回族画家梁崎先生是继白石之后当之无愧的大家。
梁崎先生，字砺平，晚号聩叟，又名漱湖，别署幽州野老、幽州燕山老民、燕山樵者、燕山野樵、钝根人。生前是中国美术家协会会员、天津文史馆馆员、天津画院特聘画师、全国书画函授学院教授、广西石涛艺术学会名誉理事。1995年荣获天津市鲁迅文艺奖金特别奖。
梁崎先生是一位命运多舛的画家。他一生坎坷，在世时未能大红大紫。
梁崎先生是一位奇特的画家。他没进过美术院校的大门，也没拜过名家为师，完全凭着自己的天资与勤奋 而步入艺术的最高境界。
梁崎先生的代表作是《松鹰图》，山水、花鸟、人物、走兽、草虫无所不精，先生尤擅指画，有人称作南潘北梁，既南有潘天寿，北有梁崎。
范曾先生评论梁崎先生的画：“伯仲之间见石鲁，而言书卷气石鲁犹恐不及，三百年后知非妄言”，”清脱处类八大山人，朴雅处似髡残，问今之画家或不可见梁崎项背矣”，周汝昌先生为梁崎先生题词：“
展毫造化，缩楮乾坤。灵泉之源，书画之魂。四僧八逸，意倾神存。不狂不怪，奇气斯尊。万卷千卷，升堂及门。津沽光焰，炎黄子孙”，师吴作人、黄胄等先生称：“梁崎先生是自学成功者，在国画界独树一帜”，1986年，梁崎先生在北京民族文化宫举办个人画展，李可染先生题词：“国有颜回而不知，耻也”，并主动提出用自己的一幅画换梁崎先生一幅画收藏。
1989年《天津日报》社记者侯军先生欲为梁崎先生撰写报告文学《苦恋丹青》，为了给文章润色，侯军先生自费购得两册天津人美出版社出版的《梁崎画集》，自己留一册，另一册送给当时已名声显赫的范曾先生，想听听范曾先生对梁崎先生的评价。范曾先生看过画册之后，以梁崎先生的名讳（梁崎，字砺平）题写了八个字“崎艺惊世，砺笔不平”，委托侯军先生转赠梁崎先生，并指着《梁崎画集》说：“我听说天津有位梁崎先生，没见过面，梁先生的艺术水平中国不过十位。”
天津美术学院美术理论系主任、著名美术评论家王振德教授也曾在《天津日报》发表评论文章《古意雄奇，翰墨长馨》，称梁崎先生是“石涛、八大、青藤、白阳、吴昌硕、齐白石之后的当代文人意笔画大家”。
孙其峰、王学仲、霍春阳等许多名家都给予过梁崎先生高度评价。
李可染怎么评价范曾
范曾“人品”不好？好多人可能有误解，你看看他10年捐了多少钱
范曾“人品”不好？好多人可能有误解，你看看他10年捐了多少钱
提到范曾，人们想的最多的就是他“人品”不好。在诸多关于范曾的点评中，以老梁的点评最具代表性。老梁认为范曾在人品问题上有一定的正义性，是一个争议之师。老梁的点评，确实是有一定的道理，但是不是全面的。对于范曾人品好多人可能有误解，你看看他10年捐了多少钱。我们兴许能够全面的认识范曾这个人，重新的认识范曾的“人品”。
范曾祖上是范仲淹，就是写出“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的范仲淹。范仲淹的人品在历史上那是有目共睹，在我国传统文化中那是道德楷模的典范。范仲淹的父亲范子愚，有一身才学，但是人品高尚，一直甘守清贫，乐于学术。范家到了范曾这一辈出了一个500年，才出一个的“国画大师”范曾。然而，范曾的成名之路，一直是饱受争议。
最具争议性的就是，他在20岁出头还是个毛头小子的时候，拿着自己的毕业作品《文姬归汉》去找当年的大家郭沫若。郭沫若当年是《蔡文姬》的编剧，看到范曾的作品那是喜不自胜，就洋洋洒洒的写下题跋。这么一来，范曾算是“开门红”，开启了自己的艺术生涯。之后，范曾又遇到了恩师李苦禅、李可染等国画大师。人们对于范曾的争议，大多数都是源于这个地方。
李苦禅对于范曾的评价不够高，认为自己没有范曾这个学生。李苦禅也是言出必行，就是在去世后，家人也是按照生前遗嘱，不准其参加他的葬礼，连“扶灵”的资格都没有。后来围绕范曾的争议，大多都是因为这个小插曲。再者，就是范曾的个人感情生活，也是饱受非议，划归到了“人品”行列。近年的“流水线式”作画风波，也让范曾疲于应付。
上述有关范曾的争议，大多围绕其“人品”。可是，人们都说道听途说，既没有见到范曾本人，也没有在过多的追究范曾的其他行为，进而武断的人为范曾“人品”有问题。其实，好多人都存在误解。大家看看范曾10年捐了多少钱，就能明白这个80多岁的老人，内心是多么的坦荡。范曾是一个画家不假，可也是一个有钱的画家。他对钱没有什么概念，生活依旧朴素，很少穿的很张扬。
他的钱到哪儿去了？小编给大家举一个例子。2008年汶川地震，范曾率先捐款1000万。大家可是要知道，这1000万在2008年是一个什么样的概念？那时候的钱多顶钱啊！2010年玉树地震，范曾又是捐款1000万。10年间，范曾以各种名义捐赠数额达到了惊人的5.6亿。这可不是一个小数目，是一个什么样的概念？大家自行脑补。
我国有句古话“观其言也要观其行”，范曾一些言论确实是有失偏颇。但是不可否认的是，范曾的善举力度之大，范围之广，在文化界那是很少见的。说实话，网上有不少争论范曾的人，但是范曾本人很少关注网络评价，人家都不看网络上的东西。所以说，我们长久以来对于范曾有一定的偏见，存在有一定的误解。
在小编看来范曾不是一个完美的人，但是去除瑕疵的一部分，他依旧不失为当今文人典范。不是每一个人能够在发达的情况下，10年间捐款多达5.6亿。关于范曾的评价，也给了我们一个启示：要辩证的看待一个人，不能盖棺定论。范曾其人，究竟如何？想必时间会给大家一个答案。
国画大师李可染的书法美在哪里
李可染是一代宗师，他的《万山红遍》以其火热的生命态度和大 泼墨的夸张渲染手法，立刻震惊画坛，被后人推上了他创作生涯的一座丰碑，且效仿者众。
他的书法更是雄浑厚重，正大气象。我收藏他数十幅书法资料。常常细研，趣味无穷。他的书法碑贴兼使，用笔多变，用墨酣畅、时有颤笔、如锥划沙。以隶入行夹之篆法，更显得字字金石，稳若泰山。虽拙朴而灵动、开宗立派，跌宕起伏。其书法与画齐名，相得益彰。
李可染关于书画有哪些语录
《美术研究》1979年第一期《谈学山水画》李可染。文章内涵李可染较多精论画语，读后必有大收获！这是我读到最早也是最全面的“李可染画语录”。能从中悟道，妙不可言。学、画山水画的人不可不读！能开悟必可大晋。
