本文目录
- 毕加索油画《格尔尼卡》所描述的轰炸具体情况是怎样的
- 毕加索有衣服控制法西斯暴行的油画是什么
- 西方绘画艺术中的写实主义从什么时候开始出现的
- 为什么很多人只记得苏军进攻德国时的暴行，忽略德国入侵苏联时
- 毕加索的《格尔尼卡》具有什么艺术内涵细节如何理解
- 对澳大利亚军人在阿富汗将两名14岁的男孩割喉这件事你怎么看
毕加索油画《格尔尼卡》所描述的轰炸具体情况是怎样的
风格飘忽多变的天才艺术家
毕加索的绘画风格倏忽多变，一生画法几经变化，似乎始终在躁郁不安的情绪与平静安宁的渴望中摇摆。他早期的作品充满了人世无常的敏感与早熟的忧郁，近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，创作了一批以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是他早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。 十四岁那年，毕加索与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上西班牙政治的激烈动荡。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。迁至巴黎，落泊又贫穷的毕加索住进了一处怪异而破旧的住所：“洗衣船”。这里当时流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇翩然走进了毕加索的生命。爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。 玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。色彩日渐丰富，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，而注入了对人生百态的关注及信心。
桀骜不驯的美丽
30岁以后，毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是———自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。 他把目光对准19世纪民俗工艺，将当时盛行的拼贴工艺引入绘画中。1915年起，他的画风一度又转入写实；进入1930年，又显现出超现实主义的倾向。在激烈地冲突、变异、磨合中，毕加索逐渐形成了自己的独特风格。彼时他已年过五旬。油画《格尔尼卡》正是他艺术成熟时期的产物。 毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”《格尔尼卡》便是这样一幅作品，它表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径无比愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。 他的性格与他的作品一样桀骜而不知收敛。据说《格尔尼卡》在巴黎毕加索艺术馆展出时，发生了一件事：一天，一些德国军人来此参观，毕加索发给他们每人一幅《格尔尼卡》的复制品。一名军官问毕加索：“这是您的杰作吗？”毕加索回答：“不，这是你们的杰作！”
1936年7月，西班牙第二共和国发生内战，全国处于一片混乱之中，这次内战被认为是第二次世界大战发生的前奏。法国政府决定在1937年举办世界博览会，这对西班牙共和党人来说极为重要，他们希望在这次博览会上表现一下对于这场内战的态度。作为西班牙出色的艺术家毕加索也同意创作一幅作品，以示他对共和政府的支持。毕加索开始潜心创作这幅巨作，他借来一座17世纪建筑物二层的大房间，位于格兰·奥古斯丁大街，当年巴尔扎克就以这条街作为小说《非凡的杰作》的背景。作为西班牙展馆的主要作品，又寄予许多人的感情，它的出现必然会成为全世界人的焦点，但经过相当一段时间，毕加索都没有想到用什么样的形式和内容。毕加索一直不停地在为该油画作准备，他完成了许多草稿，其中人身牛头怪物这一形象为主要内容。正当毕加索在画室构思这幅壁画之时，1937年4月29日，巴黎便传闻佛朗哥雇佣德国轰炸机炸毁了巴斯克古老的都城、西班牙中北部小镇格尔尼卡。这一野蛮的暴行激怒了毕加索，也立即使他找到了创作的灵感和主题。他说：“艺术家怎么可能对其他人漠不关心，自生活中抽离、放弃带给绘画创作丰富灵感的社会大众呢？不，绘画不是用来装饰房子，它是对抗敌人攻防战的必需工具。”仅仅一个月，至1937年6月初，毕加索大型巨作《格尔尼卡》便创作完成并公诸世人眼前，成为20世纪最悲壮的史实绘画巨作。这幅画中给人印象深刻的“点灯眼”、和“比目牛”成为日后毕加索的代表形象。这幅巨作长达7.82米，高有3.50米。画面中女人的痛苦、阵亡士兵的惨状、牛马的嘶叫，都让人深刻感受到战争带来的灾难，也体会到了毕加索内心的愤怒和同情。他用变形的手法突出了悲惨的遭遇，在夸张的外形之下感情的抒发变得更为真实和强烈，而简单的黑白灰三色更是增添了恐怖的惨像。毕加索对于痛苦的表现并不源于这件作品的创作，他之前已经开始了对痛苦的分析，研究人物外形的变形对情感的表现。在长期的实验和研究之下，才会有如此成熟的作品应运而生。毕加索选择了最简朴的语言表达内心的情感，所以这件作品很容易理解，因为感情的流露会胜于对画面的分析。这种貌似原始的手法，接近儿童般的单纯和朴实，它所带来的强烈情感足以令人惊讶。作品中的象征意义也以平凡而朴实的形式流露最真实的情感本质，这便是简朴的力量。正是这种超越各类复杂的描述，以宏观的普遍性的价值回归于简朴的形式，才得以诞生不朽的经典形象。在经过立体主义早期的创作之后，在经历了对于几何形结构的成熟创作之后，毕加索的画风开始多变和多元。如果说毕加索的分析立体主义是对现代工业社会的机器文明倾入无限的热情，那么在这之后的多样风格更表现出了毕加索的浪漫情怀和洒脱天性。在立体主义的基础之上，毕加索对于绘画语言的运用更为自由，尝试各种风格，倾向于叙事性的抒情格调，特别注重绘画的感受性。
1937年法国举办世博会，当时反法西斯独裁的共和党阵线认为，西班牙需有代表出席，并邀请毕加索为祖国展示馆绘制一件作品，呈现画家支持的对象。毕加索允诺创作一幅巨型绘画，并会占据世博会场西班牙馆一整面墙。后来，毕加索创作了著名的《格尔尼卡》，于世博会名扬世界。《格尔尼卡》在世博会上一经展出，引起了各方面的争论。不同的政治背景有着不同的反应和意见，也因此而对立起来。一些右翼评论家们开始指责这件作品的内容和形式，而左翼却非常支持。还有一些公众并不是很明白这件作品的深层含义，只是简单地认为出于政治目的的“社会现实主义”形式。当时的欧美新闻界也有各种错误的见解，毕加索特意声明，表明立场：“作为艺术家，我的一生不外是为了抵制反动和反对消灭艺术而进行不断的斗争……从我正在创造的我将称之为《格尔尼卡》这幅大型油画中，从我最近所有的艺术作品中，我都明白表示痛恨那个使西班牙沉入痛苦和毁灭的海洋中去的军事集团，”“我一直相信，而且现在仍然相信，以高尚的精神从事创作和生活的艺术家，面临这场人类文明的最高成就遭到危险的斗争，不能也不应该无动于衷。”还是有相当一部分的艺术家和知识分子看到了这幅作品的艺术本质，它的艺术价值和对战争、法西斯主义的唾弃具有相同的意义。巴黎世博会结束之后，《格尔尼卡》开始了各地的巡回展出，尽管局势的紧张对这件巨作的展出产生相当的困难，但是毕加索依然决心筹备展览，各方面人员和组织也予以支持。人们将毕加索的《格尔尼卡》和德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》、席里柯的《梅杜萨之筏》、戈雅的《1808年5月2日》等伟大的作品一起相提并论，它们都将人类所经历的痛苦和灾难表现于绘画中，成为人类艺术史上的不朽名作。
《格尔尼卡》赏析
虽然《格尔尼卡》表现的是现实题材，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义：公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望??。
画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。在这里，毕加索仍然采用剪贴画的艺术语言，画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。
在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。画面由左，中，右三部份组成，是古代宗教画的三联式(triptych)。
画的中央是一匹受了重伤将死的马，身体向右，头却向左边，臀部扎了一根是斗牛用的长矛，一条腿已经跪下，象徵着无辜的垂死的受难者。它极度痛苦，仰天长啸，如一把锋利剑的舌头，好像是对战争的声讨，眼睛化成两个圆圆的圈，是对敌人的怒视。在毕卡索最初的画稿中，这匹马倒在地上，蜷缩一团奄奄一息；但是在定稿时却挺立起来，不仅表示了人民不可屈辱，而且居在画面的中间，像是回光返照，显得格外悲壮，更震撼。马身、马腿都布满报纸组成的密密麻麻斑斑点点的小字，是新闻报章传来的震惊消息，是对法西斯主义的声讨，有一只手把报纸中间撕破，要揭示这场惨无人道的屠杀背后的黑幕呢？还是要暴露此宗骇人听闻的罪行？
马头的上方，是一只眼睛，发着不规则的光，参差不齐，闪烁可觉，寒气逼人。原来这是一个太阳，毕加索在最后完稿时加进一只灯泡作瞳孔。他的用心是什么?有人说这代表“上帝的眼睛“，暗示着罪行发生在光天化日之下，有上帝作证。也有人说灯泡标志现代技术，巴黎博览会的主题就是现代科学技术，而正是这现代技术被利用制造了这场大屠杀.还有人说灯泡就象徵着燃烧的炸弹。它的确切含义毕加索守口如瓶，秘而不宣，因为艺术就要给观赏者广阔的想象空间和理解的馀地...狂马的右边的女人的头，画法极简练，寥寥数笔而她表情惊恐。注视前方彷佛是从一个漆黑的窗口了伸出，右侧的手已经完全变形了，另一只手从头顶伸出，举着一盏煤油灯，教人联想到纽约的自由女神，她是发出光亮？还是在茫茫黑夜中寻找尸体？或是参加哀悼的仪式？沿着一个大的三角的斜线上是一位匆匆逃逃亡的女人，是整幅画中最完整最详细的部份。 她赤裸上身，没有穿鞋，一只断掉的左腿留在画的右侧，她屈着身体，垂着双手张皇失措，拼命地逃跑，同时眼睛又紧紧注视着上前方落下的炸弹。这个妇人形象是取自鲁本斯的名画“战争恐怖”。 马的下面，是一个身体被炸碎了的士兵雕像。
毕加索说是代表在白色人种大扫荡中被摧残的人性，仰面朝天，没有头以下的部份，一只手强劲朝前伸；另一只手却在远处握着一把断掉的剑.手的上方。一朵小花是画中唯一象徵着美好。在画的初稿，战士有完整的身体，朝右方倒着.，可是最后也和所有其他形象一样朝着左方，使整个画面更加统一，让观众的视线从左向右，而集中在上方炸弹掉下的方向。在画的两侧，右边是一座燃烧的小屋，一位倒在火里的妇人，她仰面高高地伸展双手，在绝望地呼叫，挣扎着求救。她的上方有一个小小的窗口和右边的“上帝的眼睛”互应，妇人身体的下半部分用一块燃烧的木板遮住了，不像在初稿里有一个完整的身体，更能表达妇人身陷熊熊大火之中，给画面留下更多可以想象的空间。画面的左部，对应着另一位妇人， 她跪在牛前，脸也朝着天上投下炸弹的方向，手里抱着死去的孩子，张大着口，悲痛的吼叫，和右边的女人一样，她的眼睛也离开了正常的位置，化成眼泪的形状，正如欲哭无泪的表现。这个组合取材于古意大利的“哀痛的圣母”。米开朗基罗就有一幅极著名的雕塑“哀悼基督”，直立而坐的圣母和横抱的基督尸体构成一个十字，俱有极大的震撼力。最让人不可理解引起争议的就是那头牛了。 它的身体大部分已经淹没在了黑暗中，只看得清牛头。有人说，这是西班牙的标志，因为斗牛是西班牙最著名的，而毕加索也多次在他的绘画中用牛代表西班牙。可是它的表情为什么不像其他形象，是那么泰然自若，冷漠无情？所以有人说他是代表独裁者佛朗哥Franco，是法西斯的代号，更有的人从它的脸上看到了胜利的狂妄。
1937年西班牙内战其间，德国战机应西班牙国民军政府的要求，向巴斯克城市格尔尼卡猛烈轰炸，造成严重伤亡。毕卡索激于义愤，绘画了这有如炼狱般的惨状，着火的房子，惊惶失措的人畜，嚎哭的丧子之母，控诉着战争的残暴。为此，毕卡索与独裁者佛朗哥（Franco）决裂，流亡至巴黎，老死不还乡。“格尔尼卡”在欧洲和美洲各国回展出后，自第二次世界大战到1981年期间，暂藏在纽约的现代博物馆Museum of Modern Art (MOMA)，也曾在慕尼黑，斯德哥尔摩及巴西的圣保罗展出，唯一没有回到西班牙。终于，在佛朗哥死后，遵毕卡索遗言重返故国，现藏于马德里的普拉多美术馆别馆苏菲亚王妃中心. 毕加索的作品：
毕加索有衣服控制法西斯暴行的油画是什么
欣赏毕加索油画
一、画家生平。
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，毕加索和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，毕加索的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
巴勃罗·毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。毕加索的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。毕加索有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在毕加索一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。也正因此毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。毕加索在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人
二、立体主义
立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面—以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
立体主义开始于1908年，由当时居住在 法国巴黎蒙马特区的乔治·布拉克Georges Braque和毕加索Pablo Picasso所建立。
立体主义的主将是毕加索和布拉克。其中毕加索的油画《亚威农少女》(1907年)，被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。
三、作品欣赏
毕加索的名作《格尔尼卡》
毕加索的《格尔尼卡》是联合国会议大厅里永久陈列的一幅画，完成于1937年。《格尔尼卡》起初是毕加索接受西班牙政府的委托为巴黎国际博览会西班牙馆而创作的装饰画，而今天《格尔尼卡》是作为世界反法西斯战争胜利的代表作品为世人仰慕，并时刻警示人们要热爱和平，反对战争。《格尔尼卡》宽350.5厘米，长782.3厘米。毕加索对立体主义绘画进行分解，以半立体、半剪纸的方法用寓意和象征的手法进行表现，作品仅用黑、白、灰三色来画。《格尔尼卡》很有名，大到美术史，小到中小学的美术课本都有专门介绍。
1937年4月的某一天，在巴黎躲避战乱的毕加索听到了一个消息：西班牙美丽的商业小镇格尔尼卡镇被德国轰炸机炸成了一片废墟，当时街上满是人群，镇上无辜的居民惨遭屠杀。毕加索对这一野蛮暴行感到震惊，使他本来就忧郁的情绪转化为满腔愤怒。毕加索决定用画笔作武器，揭露这一令人发指的野蛮行径。
毕加索这幅关于战争题材作品《格尔尼卡》的表现手法，在以前的绘画中找不到相似的例子。如德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》、席里柯的《梅杜萨之筏》、戈雅的《五月三日的马德里》等表现战争场面的作品，都是用写实手法描绘的，用来记录历史和再现历史。这种现实主义手法是时代公认的手法，是描绘大型战争场面的楷模。可是毕加索一反常态，采用了抽象的象征表现手法。《格尔尼卡》完成后在欧洲巡回展出，没有受到任何指责，而且获得了广泛的赞扬。
抽象主义和立体主义在当时刚刚流行不久，只有小范围的少数人清楚它是怎么一回事。可以说，立体主义绘画就是毕加索开创的。在这之前毕加索本人也没有用抽象手法或象征手法正式画过如此严肃的题材、如此巨大的作品。直到今天，西方人也不一定完全能够接受抽象绘画。抽象绘画的产生提出了“艺术不一定是美的”命题。这一命题或主张，标志着现代艺术与传统艺术的彻底决裂。毕加索的《格尔尼卡》呈现在世人面前的正是那不折不扣的现代主义的表现意图。
毕加索的《格尔尼卡》并没有从唤醒或号召人们武装反抗的角度人手，也没有从谴责和抗议的角度去创作，而是从“悲哀”、“悲伤”、“惊恐”、“痛苦”的角度去表现。虽然这样符合毕加索的性格，但是从美术史的范畴来看不能不说是一个大胆的举动。毕加索在创作过程中写过一首诗很能说明《格尔尼卡》的基调：“……孩子的哭声，女人的哭声，鸟儿的哭声，花儿的哭声，木料和石头的哭声，还有床、椅子、窗帘、瓶罐、猫、纸等的哭声，相互缠绕的气味的哭声……”毕加索从人情味的诗意的角度，以一个“旁观者”的视角来表现战争的残酷，这些都是他与别人不同的地方。
在欣赏《格尔尼卡》时，常常想到一些问题。西方人在接受一个文化事件时，确实具有宽容大度的胸怀，他们很尊重艺术家的才华和人格。姑且抛开作品的效果不说，绘画艺术在一般情况下被认为是画家个人象牙塔中的东西，怎么去表现，怎么去探索是自己的事。立体主义和抽象表现主义更是远离现实生活，作为公众艺术，作为反法西斯的具有政治倾向和针对性的作品，作为一件重要作品，观众还会这样理解？政府还能这样理解？作为画家，谁又能这样表现，谁敢这样表现？如果不是毕加索，确实难以想象。
毕加索之所以是大师是因为毕加索清楚他的使命，并且有能力完成他的使命。毕加索只有通过创造才能赢得他作为生存的权利。当然，艺术创造还取决于艺术家的人格和魄力。艺术家应该时刻提醒自己：应该做什么？做了什么？艺术家在改变自己命运的同时改变着社会。西方人对艺术的宽容大度其实是尊重艺术规律的表现。发挥自己的想象力去理解《格尔尼卡》，艺术作品本来就是供人感觉的。西方美术史家贡布里希说：“就艺术的历史而言，我们必须承认艺术史的主题是艺术家本人，而不是某种民族或风格的结合体。”一部绘画史，可以从多种角度去理解，可以看做是风格演变的历史。时代在变，文化在变，人的审美趣味在变，绘画艺术自然也在变，因此不必要墨守成规。
《亚维农少女》
《亚维农少女》是一件意义重大的油画作品，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形，而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。
然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅油画，“恰似打碎了一地的玻璃”。在油画《亚维农少女中》，立体派油画家毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。
从这幅油画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在画家塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。
油画《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。画家毕加索这幅油画《亚威农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。
西方绘画艺术中的写实主义从什么时候开始出现的
很高兴回答您的问题，我是艺术领域的艺统华夏，西方绘画艺术中的写实主义从什么时候开始出现的？关于这个问题我来回答一下
写实主义的兴起
写实主义也可以叫做现实主义，一般是被关于现实和实际而排斥理想主义。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，依据这个说法，广义的写实主义便包含了不同文明中的许多艺术思潮。在视觉艺术和文学里，写实主义是19世纪的一场运动，起源于法国。
写实主义兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。 无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫写实主义或现实主义，让同个题材的作品有不同呈现。
代表人物
最著名的写实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如“碎石工“，他有一句名言:“我不会画天使，因为我从没有见过他。
写实主义的影响
19世纪中期法国写实主义美术家们发展了美术作品的写实技法，特别在风景画中对表现光线和空间感，作了富有成果的探索。一方面，他们使历来被上层社会不屑一顾的劳动者，在艺术创作中得到了一定的地位;另一方面，在他们的实践和理论中，也有某些偏激之处。
例如，库尔贝在反对学院派绘画的僵化了的表现程式和弄虚作假的陈腐内容时，提出绘画只应该去画眼睛直接看到的东西，从而把历史画之类绘画体裁事实上也给否定了。
总结
从整体来看，19世纪中期法国的写实主义美术运动是法国文艺史上光辉的篇章。它对19世纪欧洲各国的文艺运动影响深远，开阔了民主艺术的新阶段。
以上回答希望对您有所帮助。
为什么很多人只记得苏军进攻德国时的暴行，忽略德国入侵苏联时
把苏联红军大反攻，对法西斯的进攻说成暴行，与德国法西斯摆到平等位置，不分是非，混淆视听，这只有你们美粉和新法西斯说的出来！
毕加索的《格尔尼卡》具有什么艺术内涵细节如何理解
这是一幅具有非凡意义的油画，目前藏于西班牙马德里国家索菲亚王妃美术馆。
这幅巨型油画高3.49米，宽7.76米。1937年，受西班牙官方的委托，为了参加当年在法国巴黎举办的世界博览会，毕加索创作了这幅画。
画面表现的是二战时期的历史事件，法西斯纳粹轰炸西班牙北部的格尔尼卡，造成大量无辜百姓死伤。毕加索用现实主义、超现实主义和立体主义的手法描绘了格尔尼卡小镇遭德军轰炸后的惨状。
作品采取的是金字塔形的构图，这是文艺复兴时期的构图风格，表面看画面似乎有些杂乱，实际是精心的安排，充分表现了飞机轰炸时居民们惊恐万状，四散奔跑的慌乱场面，怀抱死去孩子的母亲会让人联想起哀悼基督的圣母，手持油灯的女人仿佛是引导人们的自由女神。
画面以黑白灰为主色调，突出了作品中的恐怖和紧张气氛。
对澳大利亚军人在阿富汗将两名14岁的男孩割喉这件事你怎么看
澳大利亚作为美国的马前卒，一直都是以美国为榜样 ，每一次都是主动跳出来为了在美国面前表现讨好美国的欢心，所以每一次做的事情甚至比美国更过，反正世界上只要不是什么光彩的事情，必定有袋鼠的影子，跳得最欢的就是袋鼠，这非常符合袋鼠的特点。
特别是做缺德事，总少不了它的身影存在，新冠状病毒疫情的泼脏水，就是他们今年的拿手好戏，现在袋鼠受到反击了，低声下气的反过来说好话，但是已经没有用，早知今日，何必当初，现在袋鼠已经毫无面子可言，这还不算最重要的，从他们的历史来看就知道是什么样的人了，什么人的后代就是什么德行。
澳洲媒体曝光出来，澳大利亚军队在阿富汗执行任务，直接拿阿富汗平民来练胆，无辜射杀贫民还用刀割喉，杀死了两名14岁的无辜孩子，手段非常的残忍和没有人性，不过从他们的历史来源来看，做这种事情也正常，他们只是继承了他们祖上的业务而已，正所谓老鼠的儿子会打洞一个道理。
祖上是什么样的人，后代也是遗传什么样的基因，上梁不正下梁歪，他们在阿富汗做出来的违反人道的事情惹得全世界都震惊，但是他们的脸皮堪比防弹衣，完全子弹都打不穿，对于他们军队在阿富汗犯的罪行，他们丝毫不觉得自己做错了，还要百般抵赖。
对于他们一直以来的行为，很多人其实早已经看不惯他们了，这一次没有让我们失望，知名人物直接发图怂澳洲袋鼠，惹得他们恼羞成怒，大呼这是对他们的侮辱，见过脸皮厚的，没见过脸皮这么厚的，证据确凿的事情，他们还抵赖，还说对他们的侮辱，他们值得侮辱吗，本身就是臭气熏天。
有人分析西方国家为什么都纷纷站边澳洲袋鼠，原因之一当然是他们其实是一伙的，而且最主要的是他们一直都跟澳大利亚一样，在做同样的事情，再者澳大利亚人原本就是他们的后代，他们当然站边护犊子，最主要的就是物以类聚，一样的群体做一样的事情，自身臭气熏天还强行说自己身子干净，西方国家真是让人大开眼界，证明了什么是人不要脸天下无敌。
