本文目录
- 书友们，你每天写了那么多书法作品，最后这些作品都怎么处理了
- 如果王羲之用现代毛笔，会写出《兰亭序》一样优美的书法作品吗
- 书法摄影爱好者都是怎么拍作品的
- 图片这幅书法作品的优缺点都有哪些，最好从专业角度分析，谢谢
- 这幅书法作品怎么样请点评一下，谢谢
- 看过启功先生早期时的书法作品笔法高古并且丰富多彩，可为何到了后期笔法就简单了
- 给书法作品拍照，好像总是拍不好为什么拍不好有什么摄影技巧
- 自己拍的书法照片，怎么处理才更好看媒体杂志上的书法照片是怎么拍出来的
- 关于徐霞客书法作品的图片有哪些分享
- 可以分享下你的关于牡丹的书法，绘画及摄影作品吗
书友们，你每天写了那么多书法作品，最后这些作品都怎么处理了
学书伊始，只是临帖。用过废旧报纸、廉价的宣纸和毛边纸，正反面反复书写，随写之，随弃之。少量的扔进垃圾桶，积累多了就到野外去焚烧。收破烂的人不要，因为纸黑如墨，回收去也难以再利用！
如此有年，渐有学生、同事和朋友索字了，就买稍好点的宣纸，写成作品送人。有感觉不错的，舍不得送，留下放在书柜里保存。时间久了，积累多了，则优胜劣汰，不入眼者统统淘汰。再后来，当时所写，除少数几幅作为学书历程的纪念留了下来，其余几乎全部作废品再利用。仍是用来正反面反复习字，直到纸面漆黑如墨乃止。
学书之人多拮据，雅好无有钱支持啊！
近年来，科技进步，网络发达，书艺也与年俱进。退休了，经济条件稍有宽松。遂购买质量好点的宣纸，按规格批量创作，发布于网络平台之上。方法是临创结合，数日临帖，数日创作。写好后，即拍照，图片保存于手机的图库之中，逐日发布。
自二零一三年起，先后在新浪博客、墨池书法、头条书法圈子发布临帖和自创作品近两千幅，仅在墨池书法上发布的作品就有1258幅。
这些书法作品的原作，一幅幅精心折叠，就码放在书房的角落里，已有一米多高了！
人常说敝帚自珍。作品就是自己亲生养育的孩子，私心倍加珍爱！这些用毛笔在宣纸上划拉出的墨迹，是自我心迹的流露，凝聚着学书者的希冀和心血。今后是何去处，自已也难知晓！
如果若干若干年后，它们还留存于世，有喜好翰墨者能打开它们瞧上几眼，发数声赞叹，就算是它们留存的价值了！
如果王羲之用现代毛笔，会写出《兰亭序》一样优美的书法作品吗
谢邀。这个问题提的有趣，趣就在于它是个假设。而王羲之绝不会时空穿越，从东晋来到我们现在这个世界，拿起笔来一试究竟；现在的毛笔，也同样不能穿越到近两千年前的东晋，让书圣一显身手。所以，回答者尽可按自己的形象去回答这个问题，答案绝对没有对与错！反过来说，这个问题本身就没有确切的答案。因为书圣是不会为任何一个人来做证明的，你说对吗？
“如果”归“如果”吧！做为回答者，我还是希望和期盼王羲之拿起现在的毛笔，（既使与之东晋毛笔性能不同），还会写出象《兰亭叙》审美意味同样高度的作品。但创作时要满足书圣以下条件：
一是要有书写兰亭叙的心境。做到“神怡务闲”而不能“心遽体留”（既心手不一）
二是要有书写《兰亭序》时的激情。做到“感惠询知”而不能“意违势屈”。
三是要有书写《兰亭序》时的环境气氛。做到“时合气润”而不能“风躁日炎”。
四是要有书写《兰亭序》时的创作欲望。做到“含情万里，摽发志气”而不能“情怠手阑”（阑：阻拦、阻隔意）。
五是要有书写《兰亭序》时的纸墨相发。做到墨与纸相互调和而不能纸墨不称。而王羲之拿现在的毛笔书写还需稍时适应。但没人敢怀疑他老人家的执驭能力！
说着说着，我就把题主的提问当真了，王羲之怎么可能拿起现在的毛笔写字呢？我是有点意、意什么着？
回想一番，晃然大悟：
噢，我们现在的书法创作太缺乏王羲之的风范和精神了！以至于我有点幻化了…你说对吗？
我是晋风。愿与大家在书法艺术，诗词楹联及人文知识等方面，同学习，互交流，共进步！
书法摄影爱好者都是怎么拍作品的
非常高兴回答这个问题：书法摄影爱好者怎么拍摄作品的，分享一下经验。我认为，书法爱好者和摄影爱好者，两者之间都略懂一二。所以，他们在拍摄书法作品和摄影作品时，都会达到一定的程度。
拍摄书法作品要注意以下几点：
1、摄影工具：相机、手机均可。有条件就使用合适三脚架，没条件就设定好手持拍摄参数即可开始拍摄；
2、把装裱好的书法作品，挂在墙上合适的位置，如果左右再架两只柔光灯更好。让作品尽量平整，无反光和杂乱光，光线均匀分布即可；
3、相机设置：光圈5.6-8，ISO 100, 白平衡自动，存储格式Raw和Jpg.M挡手动对焦。手机设置就更简单了；
总之，要根据实际需要，现场确定具体拍摄方案，做好准备和试拍工作。每拍一张，最好看一下，检查一下直方图，每个格式多拍两张，便于选择。不知能不能帮到您？谢谢?
我是凯歌影像 酷爱旅游摄影
谢谢关注阅读 期望点评建议
图片这幅书法作品的优缺点都有哪些，最好从专业角度分析，谢谢
首先声明，我不是很专业，书法是业余爱好，只是从自己的感觉说说看法。
首先是字体不协调。风格不统一。放一起就成了四不像了。这是书法第一大忌。字可以写的不好，但要整体出形。
我们学书法，第一就是临摹，临摹就是拜师，名师出高徒，你跟谁学，就像谁。你精研了大师的法帖，就是吸收了大师书法的长处。这样入门以后，就要自觉的理性理解个感悟，审视各个书法流派风格，慢慢克服和丢弃，形成自己的风格。
这是一个从不像到像，再从像到不像的过程。也是正确的书法学习过程。
看到你的这四字横幅，就知道你是犯了临帖不精的弊病，可以说这是幅失败品。因为不但没有自己的风格，在字体上也不搭配，就是只有字，没有形。
我们看这幅字，对比一下：
你的那幅整体不是一个风格，乘风和浪都很紧凑，笨重藏拙，破字忽然变行草，松散而破格，破坏了整体美。
古人有个说法，叫，有章法的字，才算入门。
其次是临帖不精。或者说是没有真正临帖。因为看不出风格的影子。
自创字体不是不好，而是没有章法风格的底蕴支撑，字就成了浮萍无根。比如，字间架结构问题，成了两头尖的陀螺坏型，叫站立不稳，而且明显高于其他三字。出轨了。而字前面写的规规矩矩，最后一笔为什么要用行草的勾连腿呢？一下就破坏了整体形象。就不说了，那是个坏人，这幅字的苍蝇，不能要的字。写得最好的是字，风是这幅字的基石，有唐代大书法家陈柬之风格。
陈柬之是草圣张旭祖父，书法早年学习虞世南，晚年学二王，落笔浑然。
最后提点个人建议，仅供参考。
我是临兰亭出来的，先看帖，赏帖，悟帖，做到每日一悟。先由一字一行到全篇。看八法，看结构章法到布局，到风格意境，最后达到通体感悟，把内涵的艺术素养，文化内涵，美学意义上的创造，都吸收为己用，到得意忘形的时候，你就会下笔如有神了。
最后祝你写出最好的字给最好的自己，成为自己想要的大师。
这幅书法作品怎么样请点评一下，谢谢
有一定书写基础，但还没有参透古人用笔之妙，此书契合包世臣所批评的“始巽终坤”之用笔，尖峰斜入，如蛇腹行，濡墨求似而不工，加之干湿把控不当，看似雄壮有力，实离墨猪不远。
差评。
看过启功先生早期时的书法作品笔法高古并且丰富多彩，可为何到了后期笔法就简单了
看过启功早期的作品笔法丰富，为何到了后期笔法简单了呢？看到这个问题首先认为想起到是古代的一则非常著名的书论。这是孙过庭《书谱》中的一句话：至如初学分布，但求平正，即知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。他告诉我们学习结构过程会发生的一个变化过程。实际上这也是一个由生到熟，由熟到生到过程。虽然前后都有一个生，但境界与层次不同。
我们对书法的笔法学习同样也会出现类似的一个过程。
就是一个由生到熟，由稚拙到精妙，由无我到有我到过程。无论是书法与绘画都同样如此。比如齐白石画虾，也有一个衰年变法的过程。
这个过程也是一个削繁就简的过程。我们学习书法或一些为什么会要经历这样一个过程呢？
这与艺术创新有关，因为我们学习一门艺术有一个由不知到知，由知到熟，由无我到有我到过程。
在初学阶段，我们的关注重点是法，技法的法，所就临摹学习书法来说，我们就是一直在了解认识丰富和熟练书法的基本技法。我们读帖度读的是技法，临摹临的是技法。几乎所有的学习与思考都是围绕这基础技法而展开，这个过程也是一个比较漫长的过程，是无法用时间来衡量。只有我们在实现独立创作甚至人书俱老，技法炉火纯青之际，法的意识才能逐渐退出思维的表层。就启功先生的书法来说同样如此。就是古代的书法家也是如此，比如柳公权的楷书，早期《金刚经》和《演连珠说》等作，由于不成熟其作突出的就是法度问题所在有些稚拙。包括颜真卿的作同样如此，因为技法没有进入化境。在如米芾早期的书法，《蜀素帖》和《苕溪诗卷》，在看其晚年的作品，真正是天马行空，如如无人之境。其运笔如泥牛如海，不见起止之迹。
在我们随着对书法的学习的深入和技法的认识的不断加深，逐渐由无我进入带有起到过程中，在早期阶段虽然仍然是以法为主，当这个过度过程，就会逐渐由以法为而演变为以表达性情为目的。严格意义来说一个技法成熟的书法作品，称其为书法，并不为过，但与书法艺术还有一点距离。就题主所附照片看，事实仍然是启功先生书法已经具备成熟定型以后的作品，说其笔法简单了也未必尽然。
我看看一下启功对联作品中的“平”字长横短起笔，和下面的章草字中横的起笔的轮廓线笔较一下，明显用的是同样的笔法和点画造型。
再看这件对联作品中的“东”字“田部”左竖的起笔轮廓和下面“师”字第一竖的起笔轮廓与角度，同样可见取法或师承关系。说其成熟时期的作品笔法越来越简洁洗练，是非常正常的事情。
书法到了技法炉火纯青之杰，心和手到表达已经随心所欲而不越规矩，往往会自觉或不自觉的舍去那些与主题没有主要关系的东西，我们在技法不熟 ，没有形成肌肉记忆或轨道不准确之际，为了准确表达自己的想法，可能会出现反复调整方法的问题，在技法娴熟之际，就可以完全实现一步到位，其技法自然简洁洗练。就像学习摄影对焦那样，不熟练，可能需要反复数次，而对于摄影家来说，可能根据盲设即可准确对焦。熟则简，不熟则繁就是其根本原因。
给书法作品拍照，好像总是拍不好为什么拍不好有什么摄影技巧
诚谢邀請：我个人是手机拍攝的、多用此法：小尺寸的书法作品加一支台灯射住、（因用手机或专业相机闪光灯拍攝出來的相片、作品出來的效果多带有闪光灯的反光点、影响作品的全幅的清晰度。）以不反光角度为最好、只要手机或专业相机以直线对应俯下拍攝的、大长篇幅的作品，要加两至三盏黃光灯照射、如我近期所发临作、要加一张梯、企在梯上俯下拍摄的⋯⋯!謝謝各位！????
自己拍的书法照片，怎么处理才更好看媒体杂志上的书法照片是怎么拍出来的
照片翻拍，不管您是用相机水平拍摄还是用扫描仪扫描都会遇到一个问题，就是纸张颜色也会出现，纸张不是纯白色，书法是黑色字，如果要把自己的书法从纸张中分出来，就需要用到后期修图了。常用方法就是在PS里面把背景改成纯白色或者PNG格式。这样就能把自己的作品在杂志中排版了，排的文件就没有底色了，只剩下书法。
我介绍一下怎么快速去掉背景色：
把图拖进PS，选择快捷键CTRL+L键，出来色阶功能，选择三个吸管中最后边那个，然后在画面中颜色最深的地方吸下，这时会发下背景变成白色了，一次不成功可以多次重复，这个方法不是万能的，根据底色深浅和画面颜色对比度有关系。
上面的是白底效果。还有一种如果想把字放在画面上，那么就需要把白色背景也去掉，现在介绍下怎样做成背景透明的图片。
简单易学的方法是使用魔棒和橡皮擦工具，这个过程需要点时间慢慢修图，最后文字会颜色变浅，还是使用色阶，把左边的三角往后移，就能使文字颜色变深。下面是最终效果
最后一步保存，在RGB模式下保存才有PNG格式。希望我辛苦的回答能对您的问题有所帮助，关于摄影后期PS的一些小常识可以提问探讨，喜欢的我回答请关注点赞。
关于徐霞客书法作品的图片有哪些分享
谢谢邀请！
对于“徐霞客书法作品图片有哪些分享”这个问题，我作一简要回答：
徐霞客，名弘祖，字振之，号霞客，今江苏江阴市人。明代地理学家、旅行家和文学家，撰有60万字的地理名著《徐霞客游记》。
徐霞客不是有名的书法家，但他是一个地地道道的文人，明代的文人都是会写毛笔字的。因为那时候的文人都用毛笔写字，而且写的都颇具功力。
徐霞客的书法作品传世不多，仅在相关史料上搜集出一二。
上图就是徐霞客的（书法）手扎作品，属小楷（注：明代称楷书为正书、真书）。从以上作品中可以看出，徐霞客的书法功底是比较深厚的。字字中规中矩，既有晋楷的元素，也有唐楷的影子，虽为正书，但多灵性，多变化，有神彩，堪称上品。
上图为徐霞客的行书作品。看得出，徐霞客的行书是师法王羲之和王献之的行书，并有自己的个性融入，但仍属“二王”一脉。比如：作品中的 “静”字、“出”字、“扵”字、及“癸丑”等字多字，都是师法王羲之的行书。
本回答主题词：
徐霞客 书法 图片 分享
说明：本回答为小编个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
可以分享下你的关于牡丹的书法，绘画及摄影作品吗
我们这里是牡丹之乡，每年看牡丹的人络绎不绝。曹州牡丹甲天下，有百花园，曹州牡丹园。周围还有老百姓种植的各种牡丹。他们培殖有上百个品种，多种颜色的牡丹花，粉红，大红，紫红，白色，黄色，黑色，绿色等多种颜色。
每年4月份是牡丹花盛开的季节。在牡丹花盛开的季节有全国各地赏花爱好者来曹州看牡丹。即活跃了经济，又繁荣了市场。给曹州人民带来了经济收入，创造了商品价值。
我们这里又是中国农民绘画之乡，不分年龄，不分男女，都有绘画天赋。她们这些人农忙回家干活，农闲绘画。主要以画牡丹花为主，画出的牡丹花十分逼真，每幅画就像刚开的牡丹花，漂亮极了。
牡丹花是花中之王，被誉为国花。国色天香，五彩缤纷。它具有风华绝代之美！倾国倾城之名。它雍容大方，富丽堂皇，花朵大，颜色美，不愧诗人称赞：牡丹花品冠群芳，况是期间更有王。
