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人艺的于是之和林连昆两位前辈，您认为谁的表演艺术水平更高
印象中只记得于是之，青春之歌 茶馆 大河奔流中饰演毛伟人(大银幕首演)中年之后的于是之胖了些也顺眼了。林连昆我对不上是哪位了。
我国有哪些著名的京剧艺术大师
我个人作为一个普通的京剧爱好者谈一下自己的看法：
每个时期都有每个时期的标准，所谓大师的标准也不一样，就像现在教授、高级工程师遍地都是，大师也多如牛毛，我认为能称得上京剧大师的有（排名不分先后）：
一、第一批：谭鑫培、孙菊仙、王笑侬等等。
二、第二批：梅兰芳、周信芳、余叔岩、马连良、高庆奎、谭富英、王瑶卿、尚小云、程砚秋、荀慧生、周信芳、奚啸伯、唐韵笙、姜妙香、俞振飞、叶盛兰、金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎、萧长华、马富禄、杨宝森、张君秋 、李多奎、叶少兰、关肃霜、李宗义、李和曾、童芷苓、高盛麟、袁世海、李少春等等。
四、最后一批：谭元寿、杜近芳、马长礼、宋玉庆、童祥苓、宋长荣、沈金波、王梦云、李荣威、杨春霞、马永安、李炳淑、李丽芳、李慧芳、李维康、李光、冯志孝、李崇善、张春秋、钱浩梁、方荣翔等等。
我认为京剧大师一定是会的戏多，舞台上演的多，票卖的快。现在所谓的“大师”“艺术家”到底行不行，你可以长安大戏院贴出去，如果票能够一哄而抢就是大师，不是靠什么单位授予或者什么大赛得来，票房是检验“大师”的唯一标准。
中国古代的戏剧发展历史是怎么样的
中国古代戏曲艺术萌芽于宋代，盛于元代，流布明清。它与楚辞、汉赋、魏晋骈文、唐诗、宋词，“皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也”(王国维《宋元戏曲史》)。中国古代戏曲主要包括散曲、杂剧两种艺术形式。散曲是兴起于元代的一种新兴诗歌艺术形式，既是当时文人咏志抒怀的得心应手的工具，又是人民群众喜见乐闻的崭新艺术形式，特别是它与音乐艺术结合，适于清唱，流传很广，元代作家多达200余人，流传至今的散曲作品有四千多首;杂剧正是由散曲中的套组成曲文，杂以宾白(对话独白)、科介，在舞台上演出的戏剧。其曲文则仍是诗歌。中国戏曲兴起，取代唐诗、宋词成为一代文学，完全是由于它的独特的艺术形式、表现手法、思想内容所达到的成就，后来居上，得到人们的喜爱和承认的结果。
第一，戏曲艺术是中国文学发展的必然结果，文学的源泉是人民的社会生活。各种文学艺术形式往往都起源于民间，后经文人的改造加工成为雅文学。宋元时期是理学兴起的时代，更是世俗社会充分发展的时代，世俗文化的发展应运而生。戏曲、小说皆是这一世俗文化发展的产物，都创作出了许多名垂千古的不朽之作。小说硕果累累，而戏曲则是繁花似锦。元曲之佳处，自然而已。作者多非有名位学问者，作品“非有藏之名山传之其人之意也”，均“以意兴所止为之，以自娱娱人”。
第二，戏曲的艺术形式、艺术表现手法独树一帜。宋词就是诗中解放出来的艺术形式，而戏曲则更为灵活，更为生动，表现形式更为多样化，戏曲在艺术表现手法上，继承唐诗、宋词的含蓄蕴藉，运用比兴手法的优点，更突出地运用直陈白描的手法，让情感、思想“喷薄而出＂“一泻而下，不留余蕴，＂把人们的思想、情感描写刻画的淋漓尽致，充分地表现出“感情的艺术”的特色。元曲之妙在其意境:“写情则沁人心牌，写景则在人耳目，述事则如出其口。”
第三，戏曲是社会生活的艺术，元曲是愤怒的艺术。首先戏曲兴起于民族大融合的时代，吸取了各民族文化艺术的养分，使用了大量民间习语俚言，十分贴近当时的社会生活，为人民群众所理解、所认可、所喜爱，其次，戏曲大胆地描写人们的思想矛盾、情感冲突、社会压迫，对人间不平事，对政治黑暗，对民间疾苦，对男女情爱，对怀才不遇等等社会矛盾、冲突，敢于直面正视，敢于反抗，敢于冷嘲热讽，直接冲击着腐败政治、民族压迫，冲击着封建礼教，对人民苦难、士人落魄遭遇、男女情思充满同情和理解，公然“骂天骂地”、“骂官骂吏”。戏曲反映的社会生活内容十分丰富、真实，是地道道生活的艺术，对腐败政治直言不讳的批判和抨击，充分地表现出戏曲的特点:它是愤怒艺术。这正是古代戏曲作品的思想性、民主性所在，也是戏曲成为一代文学的精神所在。
我国古代戏曲艺术成熟的标志是什么
元曲是汉语发展进化一个高峰，可以说是戏曲成熟的标志。
诗经发展到唐朝律诗到了顶峰，到宋朝词发展到了顶峰，到元朝戏曲到了顶峰，到清朝小说发展到了顶峰。当代在这些汉语顶峰还没有质的突破。
最古老的绘画形式是什么
最古老的绘画形式是壁画！可以分为粗地壁画、刷地壁画和装饰壁画等几种。壁画的题材广泛，内容丰富。
戏曲艺术是什么时候出现的
任何艺术形式都不是一朝一夕产生的，是经过漫长的融合和发展后逐渐生成的。戏曲艺术同样不例外。戏曲艺术是一门综合艺术，集合了文学、音乐、美术、武术等多门艺术形式。
因为有文字构成的剧本，首先可以作为故事来阅读，又可以由演员扮演角色登台表演，供观众观看，跟生活非常贴近，深受各阶层人士喜爱。
我国戏曲艺术起源很早，其雏形可以追溯到原始社会的祭祀歌舞。
原始社会的人们在庆祝丰收，帝王登基，行军打仗，祈福求好运，为亡人送终等活动时，都会自发聚在一起，以说唱、舞蹈的形式，来表达心中的情感，或喜悦，或悲伤，代表了原始人的一种生活方式。
大约到西周末年，专门出现了在重大活动中表演节目的艺人，他们以此为生，历史学家把这些人称作“俳优滑稽表演艺人”，简称“优伶”。他们的根本目的是为人们制造乐子，逗人们发笑。
然后，这些艺人为了取得更好的表演效果，赢得观众认可，不断从民间说唱艺术和表演艺术中吸收一些新元素，使表演剧目逐渐丰富起来。
到隋唐时期，就形成了一个很有代表性的剧种，叫“参军戏”。表演时以对话、调侃、说笑、清唱为基本样式，还附带一些肢体语言，滑稽搞笑是其最大特点。
角色由两人组成，一人扮演即将参军的人，另一人扮演送行的人，两人相互戏弄，以逗引观众笑出声为目的。参军戏可以说是相声的鼻祖。
宋代因为宋词成就很高，诞生了许多朗朗上口的词作，这些词因为都有宫调，是为演唱而创作的，因此，参军戏主动吸收了宋词，逐渐形成了宋杂剧。
元代又在宋杂剧的基础上，进一步让舞台表演贴近于生活，注重表现生活中的冲突和人们的喜怒哀乐，最终发展成为元杂剧。
