本文目录
- 工笔画与写意画的区别工笔画对画者意义是什么
- 工笔画难度高还是写意画难度更高
- 请问中国画写意山水中，大写意和小写意的区别有哪些
- 没有基础的朋友可以练习国画吗从工笔开始还是写意开始
- 大写意小写意哪个更难
- 国画写意和工笔有什么大的差别两者可以合用吗
- 我国油画家把自己的油画称作“写意油画”，写意是画蛇添足吗
- 美术写生，摄影写实，绘画写意有何不同
- 国画入门应该先学工笔，还是先学写意画
- 如何画好写意画写意画是禅意画吗
工笔画与写意画的区别工笔画对画者意义是什么
谢谢邀请，作为一个山水画工作者，我觉得中国写意画和中国工笔画笔法完全不同，写意讲的是“意”，工笔体现的是“境”。
意境是中国画的命脉。中国写意画主导中国画的意，写意，以意为先导，提倡意到笔不到，神似而形不似的。写意是中国画特定的美感，占据中国画半壁江山。
工笔画体现中国画意境之境。国画追求意和境，工笔画的特点就是造境，造意之境。工笔的特色工工整整，一笔一划表现中国画的形似。写意是写，工笔是制，三番九染，烘托出工笔画的精良，用墨如此，用色同样。
可以确切地讲，工笔画就是中国画里的造境写实形式，写意画是中国画里的表意形式。这就是它们的区别。
我欣赏中国写意画的随心所欲，意韵悠长，也喜欢中国工笔画的写实造境，镜像生动。
工笔画难度高还是写意画难度更高
某个意义上说，工笔和写意不分伯仲。严格来说，工笔和写意在难度上不可比，不管是工笔或写意，画的好与否，全在自己的悟性，全在自己的学识，全在自己的修养。拿工笔和写意比难度，是不恰当的，因为这是艺术，不是技术，技术可以有难易，艺术哪来难易之说。假如只是做一个匠人的话，那只是学会一门手艺即可，比如铁匠，木匠，泥瓦匠，等等。而如果学画国画，那不是一门手艺，不能按匠人的要求，只是学技法，是要你过捕捉与挖掘、感受与分析，运用技巧、想象力、经验等综合人为因素去创作隐含美学的作品，是作者对美好的事物产生的一种感触和冲动，进而表达出的个体美好感受，也是作者对作品美的认识、评价与欣赏。这要作者的悟性、学识、修养去支撑。
请问中国画写意山水中，大写意和小写意的区别有哪些
你好，亲，很开心回答你的问题
国画，从服务对象来说，划分为院体画，文人画
院体画家，创作是为了服务于宫廷，文人画家，创作纯粹是为了自己开心，自由表达自己的情怀，情感
从表现风格划分，国画分为写意，工笔，工兼写
写意画多是文人画，工笔画多是院体画
写意国画，又细分为小写意，大写意
大写意画家比比皆是，徐渭，齐白石，李苦禅，八大山人，张大千，石涛等等
小写意画家是齐白石的弟子王雪涛，金默如
那么，小写意国画，大写意国画，有什么区别？
我们可以从小写意画家王雪涛的作品，大写意画家徐渭的作品中看出，大写意和小写意风格的区别
王雪涛的小写意国画，可写意画，虽然相比工笔画，运笔更放松，以书写入画，笔法生动，不必毛笔勾勒，不必如同工笔画层层染色，而且形体还是比较清楚的，就是小写意国画
但是，小写意，还是注重细节的刻画，比如王雪涛用轻松生动的线条勾勒了荷叶的经脉
但是大写意国画，如徐渭画笔下的墨葡萄，笔法更加狂放，用墨洒脱自由，酣畅淋漓，韵味无穷
而大写意国画，泼墨酣畅淋漓，而是不拘小节，摈弃了局部的刻画，徐渭画笔下的墨葡萄，没有勾勒叶子的经脉
所以个人拙见，大写意，不仅笔墨酣畅淋漓，而且大胆减笔，舍弃不必要的细节，而且大写意国画，墨色用水很多，达到酣畅淋漓的意境
从王雪涛的小写意国画作品，我们可以看出，小写意，相比工笔画，运笔更自由，轻松，没有工笔画那种毛笔勾勒的形体的束缚，但是小写意国画，还是注重形体，细节的
而大写意国画，如徐渭的国画，相比小写意，用笔更加狂放，自由，大写意的小苏，自由，更加能抒发作者的情感，思想
小写意，是小品的格调，大写意，是墨色酣畅淋漓，营造雄浑浩大的气魄
大写意画家梁楷，朱耷，徐渭，石涛，齐白石，张大千，以狂草入画，营造豪放，雄厚的气势
大写意国画，潇洒自由的笔法，更注重心灵的抒发
但是，也不能说大写意，更注重笔墨的酣畅淋漓，一挥而就，而大写意国画就不注重形体的表达
其实不然，中国画，提倡作画妙在似与不似之间的意境
所以大写意，虽然笔墨大气，潇洒，墨色淋漓，但是还是有形的，只是大写意中的形体，靠观者自己意会，比如徐渭画笔下的墨葡萄，达到似葡萄，又不似葡萄的意境
如果大写意忽略了形体，那岂不是违背作画妙在似与不似之间的中国画意境，从而变成了波洛克的滴洒抽象画？
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
没有基础的朋友可以练习国画吗从工笔开始还是写意开始
画画和其它专业一样，都要从零做起。能够喜爱画画，就是一个好的开端，画画起步是一个很重要的环节。干什么事情都要一步一步来，起步要准，要稳，准就是选择一位有知深的美术老师，是画画过程中不走湾路。稳就是不要急功近利，不要跳跃式发展，从工笔，小写意，大写意，诗书印，书法等各个环节稳步学习，撑握画画的学习方法，
根深叶才茂。
大写意小写意哪个更难
大写意需要笔墨创造意境，用线讲究代表多种艺术语言，是写出来的，而不是画和描的过程，第一大写意，第二是小写意，第三工笔。中国美术家协会在国展方面，鼓励画大写意，只可惜真正的大写意画家基本功优秀的不多，原因是构图用笔，力度，缺少历炼过程，肯吃苦的不多，下笨功夫的人不少，不是老师所能教的，悟不到，别说是个性化了，大多数人物形象把握不准，所以大写意属于艺术高峰。
国画写意和工笔有什么大的差别两者可以合用吗
感谢邀请！国画中写意跟工笔区别比较大！首先纸张不一样，写意须要生宣，(当然画工笔走兽，也用生宣，效果更好。)画青绿山水，或工笔花鸟用熟宣或熟绢。
再就是工笔、写意的笔法不一样，出来的效果也相差甚远。先说工笔，用细劲流畅的线条，勾勒物象。用笔要轻重疾徐，有粗有细；洒脱自如，空灵飘逸。勾完线再着色，要求层层递染，认真仔细。这样画出来的物象是层次分明，物象清晰。干净利索，典雅细腻。可雅俗共赏，众人皆称。
再说写意，用笔调色，直接点厾物象。(当然也可制好底稿后下笔)。一笔下来，要求有浓有淡，干枯互見。用笔灵动，切忌呆板。下笔肯定，不能迟缓。石涛语云:黑团团里墨团团，墨团中天地宽。确为经验之谈。最后出来的效果是含蓄简练，主题突出。物象鲜活，栩栩如生！
最后再说一下，二者是否可以结合？答案是肯定的，因为这也是一种画法叫工兼写，又称小写意。主体工整刻画，次则用笔概括点写。特点是清新活泼，生动自然。
总之，各具风神，皆有妙处。只要善用笔墨，都可创出佳品！
我国油画家把自己的油画称作“写意油画”，写意是画蛇添足吗
我认为不是画蛇添足，油画引进中国大概几百年，写意油画是中国写意画和西方油画结合的新画种。
任何事物都是发展的，画也不例外。
在国画中，写意画不做精细的描绘，主要讲求笔墨精神，所画物像在似与不似之间。实际上，写意油画就是采用中国写意画的理念和技法，用油画的工具和颜料来作画。
美术写生，摄影写实，绘画写意有何不同
美术写生是画家采风中对风景，人物事件的发生绘画记录下来的一个过程，画家会根据自己对美的理解运用速写，水粉，水彩，油画或水墨等手段把所选的景色或事件绘画出来，即可当做自己创作的素材，又可以深入绘画创作成作品，绘画是有画家自己的理解删减增加部分元素进行的，不属于完全照写，这和照相最大的区别。
摄影写实其实就是取景照相，摄影师根据自己观察力取景构图，根据光影的变化拍摄照片，摄影师对风景，事件的发生有着自己的理解与看法，拍摄更具有洞察性，敏锐性，瞬间把握拍摄出更好的摄影作品。
绘画写意，重在意字上，画家在一瞬间灵感出现运用绘画手段快速把那种感受描绘出来，可能绘画出的会比较粗糙，但具有一定的灵动性，可能会是一副好的作品的雏形，绘画写意在国画表现上最佳擅长，水墨在宣纸上的变化更加能表达出画家的灵感，油画和水彩也是能表现出的。
国画入门应该先学工笔，还是先学写意画
如果有素描的基础上建议学写意画，素描完成了线条，构图，光影的变化，再去画写意画得心应手。写意画又分小写意，大写意，初学者就从小写意开始画，花鸟画入手。大写意对笔墨，意境要求更高不适应初学者。
如果没有素描功底可以画工笔画，从白描开始，打好线条基础，颜色的重叠。工笔画要求细致严谨，没有耐心的人坚持画一幅下来很难。有了一点基础之后可以画写意画了，写意画重在描述的意境，没有繁琐的条条框框，随心而画……
如何画好写意画写意画是禅意画吗
怎样才能画好写意画?1.书法要有功底。2.写意画要画的有灵性。3.古代诗词得学，知识面要广。4.胸中要有格局，要大气。
写意画不全是禅画。禅画是中国画独特、独有的艺术表现形式之一。禅画笔简意足，意境空阔，清脱纯净。
