乌克兰西化之滥觞：尴尬的国际地位如何挽回若即若离的东乌克兰？有没有什么简短的美文

本文目录

• 乌克兰西化之滥觞：尴尬的国际地位如何挽回若即若离的东乌克兰
• 有没有什么简短的美文
• 烈火难烧水底草什么意思
• 金庸的《鹿鼎记》，到底是巅峰之作还是媚俗之作
• 为什么古代不同诗词中很少出现重复的诗句
• 当今著名丑书书法家不少是有传统书法学习功底的，从不临摹碑帖就成名的有吗
• 徐克的电影，特效和动作都非常棒，他广受好评的电影有哪些推荐
• 封神演义之中，神秘的玉帝究竟实力如何，是否达到了圣人级
• 哲学跟鸡汤区别是什么
• 如何评价浙江省2020年高考作文满分范文《生活在树上》

乌克兰西化之滥觞：尴尬的国际地位如何挽回若即若离的东乌克兰

乌克兰面临的问题并不是个案。

关注乌克兰问题的最大好处就是，可以给全世界国家提供一些警醒和思考。

因为乌克兰的事情，其实也是很多的民族国家都可能面临的情况。

问题主要分为两个层面：

第一，有民族分裂势力存在；第二，有外部势力插手。

这两者不只是乌克兰今天的问题，严格意义上讲，是一个全球问题。有多少国家都被这个问题困扰着，有的只是没有乌克兰那么严重，弄到兵戎相见或者外国公开支持分裂主义的地步而已。

但本质上只要具备以上木叔提到的两点，都说明乌克兰面临的问题是具有世界性的意义的一件事。

乌克兰的民族分裂势力就是俄罗斯人，这是毫无疑问的，也是被实践证明了的。

克里米亚之所以能够成为问题，就是因为当地俄罗斯人响应俄罗斯的号召，在乌克兰政府根本没同意的情况下，私自举行了一个独立公决，之后申请加入俄罗斯联邦。俄罗斯当然笑纳，它们用这种方式分裂了乌克兰。

乌克兰东部顿巴斯的分裂势力，也是俄罗斯人。

他们也举行了所谓的公决，也申请加入俄罗斯。这次俄罗斯只是承认它们的独立地位，但是并没有公开接受它们的申请。

为啥不接受？不是俄罗斯不能接受，是俄罗斯在找时机接受。

如果乌克兰和俄罗斯关系缓和，俄罗斯不接受顿巴斯加入俄罗斯，可以给乌克兰一个面子，未来用顿巴斯地区作为和乌克兰讨价还价的筹码。

如果乌克兰和俄罗斯关系紧张，甚至加入北约的话，顿巴斯加入俄罗斯的申请肯定会被接受，这就说明俄罗斯和乌克兰撕破脸，甚至不惜战争了。

所以乌克兰的问题，不是什么西化俄化的问题，是外国势力干涉内政，要分裂国家的问题。

即使乌克兰和西方没啥关系、没啥交流，该国内部俄罗斯人也是有着独立和分裂意识的，俄罗斯也是始终都在插手这个问题的。

有没有什么简短的美文

谢谢悟空美文领域提问。

在介绍什么是美文的时候我曾经说过美文的体裁是多样性的，哪怕是一句短信都可以成为美文，诗词里的五言绝句才20个字，它也是一篇精美绝伦的美文，如李白的【静夜思】、孟浩然的【春晓】、王之涣的【登鹳雀楼】，这些都是千古传诵的名篇佳作，从五龄稚童摇头晃脑的背诵到八旬老翁触景感怀时的吟咏，都是对这些简短美文深入骨髓的文化认同。

今天我还想明确的是美文不仅局限于中文，世界各国的文字都可以写出美文，无论是意大利文艺复兴时期还是十八、十九世纪的英国与法国的文学都是十分繁荣，涌现出大量的文学家与诗人。尤其是女性作家的大量涌起，她们大都有良好的出身，这使她们能向男子一样接受良好的教育、富裕的家境能让她们从小就能随父母远方旅行增长见闻，衣食无忧又有仆从侍女让她们有足够的时间去专注创作，无论在小说还是诗歌上都诞生了杰出的代表人物。

记得高一时我首次接触到英国的十四行诗，立即就被迷住了，格式整齐而又音韵优美，朗诵是一种意境油然生成，由于十四行诗主要都是歌颂爱情的抒情诗，对于那个青春少艾的年纪是非常有吸引力，尤其是英文版还可以堂堂正正学外语的名义：不算看闲书，这可能也是我最理直气壮地做一件名不符实的事情。

十四行诗由彼特拉克奠定创立，莎士比亚、普希金都是其中杰出的代表人物，我个人最喜欢的却是勃朗宁夫人的十四行爱情诗，和她面对意外坠马瘫痪后不屈的精神。Elizabeth Browning是十九世纪英国著名女诗人，15岁骑马时摔伤了脊椎自此瘫痪24年，在她39岁那年，结识了小她6岁的诗人Robert Browning.从此生命展开了展开了新的一章，夫妇俩共渡了15年婚姻生活，最后她在丈夫怀里宁静的离去。

下面我为大家选一首我最喜欢的Say over again, and yet once over again：

Say over again, and yet once over again,

That thou dost love me. Though the word repeated

Should seem ’a cuckoo-song,’ as thou dost treat it,

Remember, never to the hill or plain,

Valley and wood, without her cuckoo-strain

Comes the fresh Spring in all her green completed.

Beloved, I, amid the darkness greeted

By a doubtful spirit-voice, in that doubt’s pain

Cry, ’Speak once more—thou lovest! ’Who can fear

Too many stars, though each in heaven shall roll,

Too many flowers, though each shall crown the year?

Say thou dost love me, love me, love me—toll

The silver iterance!—only minding, Dear,

To love me also in silence with thy soul.

（翻译）

说了一遍 请再对我说一遍

说 我爱你

即使那样一遍遍地重复

你会把它看成一支布谷鸟的歌曲

记着 在那青山和绿林间　在那山谷和田野中

如果它缺少了那串布谷鸟的音节 纵使清新的春天

披着全身的绿装降临 也不算完美无缺

爱 四周那么黑暗

耳边只听见惊悸的心声

处于那痛苦的不安之中 我嚷道 再说一遍 我爱你

谁会嫌星星太多 每颗星星都在太空中转动

谁会嫌鲜花太多 每朵鲜花都洋溢着春意

说 你爱我 你爱我 一声声敲着银钟

只是要记住 还得用灵魂爱我 在默默里

点击我的头像，主页的文章栏正在发表【生死渡劫红颜记】系列，文章是根据本人2018年年中的一场真实生死经历回忆。欢迎大家一起来加关注和围观，一起在评论区吐槽、转发，谢谢！

烈火难烧水底草什么意思

办不到，要想办，终究是徒劳（原创）

草，本是烈火原料；

不是所有草，都叫烧——

烈火难烧水底草，

活人必记这一条。

万事总是两面性——

有的能办到，有的办不到；

办不到，要办到，

终究是徒劳！

醒悟了，醒悟了——

烈火难烧水底草。

顺其自然不计较，

儿子自有他一套！

金庸的《鹿鼎记》，到底是巅峰之作还是媚俗之作

我是萨沙，我来回答。

金庸的小说有一个明显的变化趋势。

最初的小说，大体是侠客形象仗义，四处打怪、练级、报仇或者寻宝的故事，类似于探险小说或者爽文。

这系列类型最后一步，是1966年的《天龙八部》。

之后的小说，就有很大的变化，转为了一种政治斗争小说，或者说官场小说。

这种小说的特点，是无所不在权力斗争，包括《笑傲江湖》和最后的《鹿鼎记》，时间是1967年到1970年。

笑傲江湖并不是令狐冲闯荡江湖的故事，而是正教、邪教之间的一场江湖大乱斗，令狐冲只是涉及其中的一个人物罢了。

最早林平之家的福威镖局为什么会家破人亡？根本上是江湖各种势力抢夺辟邪剑法，也包括左冷禅和岳不群，想要扩充自己的力量。

为什么扩充力量？因为邪教日月神教咄咄逼人，正教嵩山派也在四面扩张，大家都想方设法增强自己的政治实力。

福威镖局如此，衡山派刘正风一家被杀，也完全是政治斗争的部署。

左冷禅同刘正风并没有私人仇恨，只是借此削弱敌人衡山派的力量，以便于将其吞并罢了，为此不惜杀死刘家老幼妇孺。

如果说《笑傲江湖》还有些闯关打怪的内容，《鹿鼎记》几乎就是一部地地道道的官场小说。韦小宝不是武林侠客，甚至几乎不会武功，但是一个还不错的政治家。无论在皇宫、朝廷还是天地会，韦小宝其实都是在使用政治手腕，搞得还很成功，最终还贪污了巨额财富。

本质上来说，令狐冲还是个侠客，但韦小宝不是。韦小宝为了权势，其实是做了康熙的奴才，并不是朋友，为他执行了很多任务。只是，韦小宝尚且没有到为了权势财富杀死恩师陈近南，杀害亲密的江湖兄弟的地步。

为什么会有这样的转变？同金庸本人是有很大关系的。

金庸1959年创办《明报》成为老板，可惜创业初期极其不顺利。

《明报》当时非常烂，销售仅有几千份，天天赔本，几乎要倒闭。这是这几千份报纸，还完全依靠金庸的武侠小说在坚持。

1963年《明报》才完全摆脱财政窘境，平均日销量是5万份，仍然只是持平而已。

此时金庸还是在疯狂写稿，这是他的主要工作。

从1966年开始，金庸成为《明报》真正的老板，成为一个企业家。

1966年，金庸创办《明报月刊》，自任月刊总编。 1968年，又创办《明报周刊》，经数年发展，也成为香港历史最悠久、最权威、销量最大、读者层面最广的娱乐周刊之一。

也就是说，从1966年前后，金庸已经成为大老板，随后逐步开始搞政治，同之前单纯的文人差距巨大的。

也许是心态变了，从1966年开始金庸就无心写以前的行侠仗义的小说，改为写官场小说，因为这是他此时比较熟悉。

当然，还有另外一种说法。

自从金庸成为大老板以后，他就没有实际写过小说，后面两步都是金庸制定大纲，确定情节，但具体写作时团队负责，有别的写手。

由于从1966年到1972年没有认真写过小说，金庸写作水平急剧下降，加上非常有钱后心态改变，也无心写小说了。

其实，还不止是这些。

大家注意，1961年金庸写了两部小说《白马啸西风》《鸳鸯刀》。但是，这两部小说水平非常烂，还同金庸其他小说有极大的文笔差距。

而在1961年当年，金庸还写了《倚天屠龙记》。可以说，《倚天屠龙记》文笔精妙，构思巧妙，同《白马啸西风》《鸳鸯刀》完全是天壤之别，根本不像出自一个人之手。

这很像是当时明报生存困难，金庸无奈之下请报社其他人代写小说，让报纸上同时连载两部小说以吸引读者，所以文笔才有如此巨大差异。

另外，《鹿鼎记》写于1969年，一直写到1972年才连载完毕。

《鹿鼎记》同样是文笔精妙，构思极其巧妙。有意思的是，金庸在1970年亲笔写了短篇小说《越女剑》。

可以说，《越女剑》写的极烂，文笔低劣，构思荒谬，简直就像中学生写的。

你要说《越女剑》和《鹿鼎记》是同一个人所写，真是打死我也不信。

另外，大家可能不知道，本来金庸计划的并不是写《越女剑》，而是写《三十三剑客》，越女剑只是其中的一部而已。结果写了第一篇以后，金庸就就没有再写下去，因而《越女剑》也就成了这系列的唯一的一篇作品。

比较靠谱的说法是，金庸写了《越女剑》以后自己也觉得水平太低，为了不砸掉招牌，就干脆不写了。

其实，港台的武侠小说家一旦成名，搞一个团队写作是很寻常的事情。

写小说并不是容易的事情，报纸连载是不能中断的，每天至少连载上千字，还要写的足够吸引人，读者才会购买下一期。

所以，连载写小说对文章的数量和质量都有极高的要求。一个作者每天全心全意写小说，尚且不能满足需要，哪里还有什么精力去干别的，更别管理一个大公司了。

以古龙为例，中后期很多作品都不是古龙写的。古龙只是负责创意构思，具体内容是他几个徒弟写出来，以古龙名义出版。所以古龙有些作品，会出现前后脱节，前半段和后半段甚至根本没有关系，可以看做是两本不同的小说，因为是不同徒弟所写。

金庸出名以后，搞一个协作团队也并不稀奇，自己只是搞创意、搞规划。

大家也知道，《天龙八部》有部分是倪匡写的。这是因为金庸去欧洲访问，但《天龙八部》连载却不能停，这才公布由倪匡代写。

如果金庸不说，试问大家能够看出这是倪匡代写的吗？根本看不出一丝一毫，整体文笔非常相似，甚至就像是同一个人所写。

为什么古代不同诗词中很少出现重复的诗句

为什么古代不同的诗词中很少出现重复的诗句？题主提出这个问题其实也是受到现代生活中，经常看到文学作品和影视作品抄袭的问题，一看到这种情况就难免让我们联想到古人的原创能力。然而，告诉题主一个不好的消息，其实古代诗词中也经常出现重复的诗句，而这些重复的诗句大致分为借句、化句和重组。

借句：古人吃了“熊心豹子胆”才会直接引用

所谓借句，就是直接拿来用，放在自己的新作中，而且不会修改一个字。这种情况在古代诗词创作中屡见不鲜，早在魏晋时期，曹操就在《短歌行》中写道“青青子衿，悠悠我心”来表达求贤若渴、建功立业的决心，而这句诗正好出自于中国文学的滥觞之作《诗经·郑风》“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?”一句，用来表达一位女子为了等候自己的心上人，焦急难耐、坐立难安的情境。而曹操借用这句诗，其实是在表露自己对雄心壮志的矢志不渝，相比于《诗经》中的懵懂爱情，其意境更加雄浑高远。

其实，这种直接的借句并不可怕，可怕的是诗人们借着借着就还不回来，甚至成为个人专属了，当我们现代人在学习古人的诗词时，竟然也找不到作品的源头是谁，难免造成张冠李戴的笑话，比如唐代诗人王维在《汉江临眺》中写道：

楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。

王维作为山水田园诗的集大成者，他的诗中经常建构着一种超然物外的佛道哲理，而“江流天地外，山色有无中”一句更是淋漓尽致的写出了“诗画相生、空然寂静”的意境，北宋欧阳修在熟读经典时，对王维的这句诗情有独钟，在写《朝中措》这首词的时候，欧阳永叔就借用了这句诗“平山阑槛倚晴空，山色有无中”。

欧阳修是北宋文坛上的领袖，他的作品一旦面世，简直是受到万人追捧，当然，这首词也得到了学生苏轼的高度评价，苏轼在《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》中说“认得醉翁语，山色有无中”。北宋最高文学成就的代表都以为“山色有中无”是欧阳修的原创，难道不是在带节奏吗？

所以说，古人在写作诗词时，明目张胆的使用到自己的作品中，实在是令人咋舌，后人也真是不仔细看不知道，一看吓一跳。可见，这种“拿来主义”也真是由来已久了！

化句：“站在巨人的肩膀上”改造得天衣无缝

化句也是古人“抄袭”的一种，只不过这种情况比较让人烧脑。就好比我们小时候看到好词好句，就摘抄到专门的笔记本上一样，老师告诉我们：“把这些好句子背下来，到时候就用上了”！

古人也一样，古人在学习的时候，也会背诵前辈们的好词好句，到自己创作的时候，会根据自己的表达需求，对句子进行重组。如苏东坡的著名咏月诗《水调歌头》中“明月几时有，把酒问青天”撩拨过多少人的思乡情怀、思人情绪，但若仔细深究，他其实是化用了诗仙李白的诗句，李白在《把酒问月》中写道：

青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

李白是盛唐时期的天才诗人，他作诗往往是出其不意，一鸣惊人，后世很难摸索到他作诗的规律。在这首诗中，李白更是自导自演了一场“问月”大戏，他喝了酒之后开始问上天“你这月亮是从什么时候开始出现的，一直活到现在还没消逝？”这种调皮、童趣、豪放不羁的笔法恐怕只有李白写出来了，而且让人读了之后，有一种宇宙的穿梭感。

而苏轼的“把酒问青天”对李白的诗进行重新组合，略显出淡淡的忧愁与凄凉，但总归逃不过李白诗作的影子，所以后人认为苏轼也有着将积极进取的苦闷转化为超脱浪漫的旷达情怀，也蕴含着一种富有生命力的宇宙观，更让后人惊叹的是，苏轼的这首《水调歌头》享誉世界，被称为“千古中秋大作”，可现代人又有多少人知道这首诗是化用诗仙之作呢？

古人敢于“抄袭”，更善于化腐朽为神奇，具有点石成金的神奇力量，从而使作品更加鲜活亮丽，成为脍炙人口的诗作，不得不说，这种创作手法简直称得上“推陈出新”了，在前人的基础上再创作可谓是“站在巨人的肩膀上”。

重组：“东一榔锤西一棒槌”重新组合多人的作品

所谓重组，其实就是说古人在积累了丰富创作经验之后，脑海里会选择性的归类记忆，便于自己想做诗的时候，脑子里的同类诗词就会乱蹦出来，但是“没有一句是原创”。这时候，作者往往是将相近含义的诗词整合到一起，形成一篇新的作品。

这样说，也许你会觉得不可思议，但真的有人这样做了，比如爱国诗人文天祥是杜甫的忠实粉丝，他就发明了一个新的诗歌形式，叫做“集杜诗”，这种风格的作品专门把杜诗重新组合一下，形成新的作品。文天祥在燕京狱中写了《集杜诗》一卷，共五言绝句200首，成为文学史上仅有的一个范例。他在《第一百八十四》中写道：

读书破万卷，许身一何愚。赤骥顿长缨，健儿胜腐儒。

这四句诗分别出自于杜甫的四首诗，第一句出自《奉赠韦左丞丈二十二韵》，原句为“读书破万卷，下笔如有神”；第二句出自《自京赴奉先县咏怀五百字》，原句为“许身一何愚，窃比稷与契 ”；第三句出自《述古三首》，原句为“赤骥顿长缨，非无万里姿”；第四句出自《草堂》，原句为“天下尚未宁，健儿胜腐儒”。文天祥的这种集杜诗真是为自己的“抄袭”找了一个完美的借口，但值得肯定的是，他的这种文字游戏确实为北宋末年士兵投笔从戎、保家卫国的责任与担当写的极好！

其实，这种重组的集句方式在宋朝十分流行，就连文学大家苏轼的《南乡子》都是集合而来的，这也验证了古代文人笔下的创作其实并非完全原创，更别提没有重复的了。在他们的诗词中也多见别人的影子，甚至是大胆的集合重组，生出别番韵味儿。

结语

生活在科技文化发达的现代，有了更多的查重手段，也有了众口铄金追求真理的斗志，所以许多作品一旦面世，就会被人去检验原创度，惹得现代人开始缅怀古人极高的文学天赋，创作出一部又一部文学作品，被称为中国艺术文化的瑰宝。其实，从本质上说，古今文人“抄袭”的作用之所以会得到不同的反响，在于他们心中有没有守住道德底线，是否敢于承认自己的借鉴与化用。所以说，古代也有重复的诗词歌赋，只是，今人多怀着一种包容的心态，去继承优秀文化罢了！

作者：蔡小记

当今著名丑书书法家不少是有传统书法学习功底的，从不临摹碑帖就成名的有吗

当今著名丑书书法家不少是有传统书法学习功底的，从不临摹碑帖就成名的有吗？

1.当今著名丑书书法家不少是有传统书法学习功底的，为什么要写丑书？丑书在书法中还是个新词。请恕我孤陋寡闻，古人论书，不见有这个说法。

2. 从不临摹碑帖就成名的有吗？意思是说，不临摹能成名吗？所以说，这个问题挺有意思，我愿意试着回答，不知能不能让你满意。

有临摹的功底，还写丑书。我觉得书家也是在寻求脱胎换骨，以求创新。美也有了，拙也有了，我何不来个“丑”。以丑为美，写出自己的风格来。正是因为有临摹的功底，所以才丑而不怪。丑到极点也就成了奇美。所以就无极限地追求“丑”。这种丑，就好比人一样，面丑心不丑。心地善良，并不觉得丑，反觉得是美中的大美。画家的笔下，有的石头就非常的丑，甚至是又丑又怪，但我们并不觉得它不顺眼；有时倒觉得其更加美，出乎意料的美。为什么，丑头配花草，更衬托出其灵秀，更显得花草的美。

我在欣赏所谓的“丑书”时，也有同感。当我从丑书的用笔、结构、章法中，会通其意境时，觉得丑得有确实是丑得“理”，当思与自然产生共鸣时，我又会从内心深处由衷地发出感叹，真是美到了极点。这是要有胆量和魄力的。

当然，没有传统功力和修养不够的是不可能“丑”到家的。

书法已有几千年的历史，书法是怎么来的。有人说黄帝创造了书法。皇帝“作卿云书”，这是传说；……王羲之师卫夫人，卫夫人师承钟繇，钟繇师蔡邕，蔡邕师李斯，而李斯师史籀……，有本有源，一脉相承。由此可见，临摹是入门途径。临摹才能登堂入室，自立门墙；不临摹也就好比是瞎子摸象，入门找不到途径，也就只能是门外汉了。所以不临摹碑帖也就成不了名。

徐克的电影，特效和动作都非常棒，他广受好评的电影有哪些推荐

大家好，我是四五六电影，非常高兴能够回答这个问题，希望我的回答能够对您有所帮助。

徐克导演的电影非常多，大多数我们观众非常熟悉。徐克的作品非常重视观赏性，在特效和动作方面都做得非常好，这里我推荐三部精品。

一.《青蛇》：主演有张曼玉、王祖贤、赵文卓。是一个妇孺皆知的故事，剧情比较简单，讲的就是青白二蛇与许仙纠葛的情缘以及和法海之间的争斗。但在1993年，电影中拍摄手法绝对是当时很新颖的效果。尤其是水淹金山寺，青白二蛇和法海斗法的场面。动作方面，赵文卓本身就是功夫演员，打斗设计相当精彩，尤其是张曼玉和王祖贤的动作在服装的衬托下很仙儿。

二.《狄仁杰之四大天王》，电影的视觉效果，可以说是近两三年武侠类电影中数一数二的，获得了2018年10月获得金马奖最佳视觉效果提名。这部电影最大的感觉就是其绚丽敦实的3D效果，让人陶醉其中不知不觉被剧情感染，影片中把中国极为深厚的东方文化之美融合进强大的3D效果，看起来有直接引爆眼球的那种冲击感，好莱坞特效也不过如此。打斗方面，赵又廷和冯绍峰的动作可以看出是刻苦练习的，虽然都不是武术演员出身，但打得很卖力投入！

三.《新蜀山剑侠》，该片是一部功夫片，在以前传统功夫片理念中功夫片“只会打来打去”，但是该片融合进了充满想象力的特技特效，将飞天入地的神怪元素融入古装武侠打斗之中，开创了所谓的“东方魔幻”的流派，打斗本身就是特效，也因此而被视为香港电影特效史上的一部里程碑之作。

希望以上答案能够对您有所帮助！

封神演义之中，神秘的玉帝究竟实力如何，是否达到了圣人级

原著党答一波。封神中，玉帝即昊天上帝，不止达到了圣人级，而且是超圣级，超圣就是超越圣人的意思，也可以称为鸿钧级或帝级高手。玉帝的真正实力，应该是超过鸿钧的。他在封神中的地位，一言以蔽之，是金仙怕、准圣怕、圣人怕，鸿钧也怕。

一、金仙怕

让我们想一个问题，古代是神权大，还是皇权大？

毫无疑问，是皇权。自始皇帝集权起，皆是天子一言九鼎，普天之下莫非王土，率土之滨莫非王臣，从此历史上再未有神权凌驾于皇权上之时。

人间皇朝一统，人们认为天上仙班也是如此，有个众仙之尊统筹万仙。这个人在周朝时是昊天上帝，到北宋时叫玉皇大帝，后来二人合一，两个名字都指代同一个人。

封神故事开始之前，世界已经形成了一宫、二界、三皇、四教、五族的格局。五族为人、仙、妖、龙、凤，四教为人道、阐教、截教、西方教，三皇为火云洞三皇，二界为天界与人界，一宫即为天宫，排在第一位，乃是当之无愧的封神第一势力。

当年洪荒流滥觞之作《佛本是道》影响太大，里面将玉帝设定为鸿钧身边一个童儿，名为东皇太一。这其实并不符合原著，原著中已有玉帝，其代表的天庭势力也曾两次出场，露出峥嵘一角。

第一次是哪吒出世。

龙王三太子敖丙被抽掉龙筋后，龙王威胁要向玉帝告状。李靖闻言，吓得“顿足放声大哭”，连叫祸事不小。李靖已学会土遁，与龙王、石矶娘娘等相识，至少是地仙境界（封神简单实力划分：入门修士、地仙、金仙、准圣、圣人、超圣）。作为地仙而被吓得大哭，证明了玉帝对他泰山压顶般的优势。

而李靖是西昆仑度厄真人的高足，度厄真人还教出了哼将郑伦，且与阐教金仙灵宝大法师相善，借出定风珠轻松破了风吼阵，可见他肯定已达到金仙境界。哪吒惹祸了知道找太乙真人，李靖为什么不找度厄真人呢？很显然就是他知道找了也没用。这说明度厄真人也同样惹不起天庭。

太乙真人也是一样。他指点哪吒去宝德门外伏击龙王，不是光明正大而是用了隐身符，敢在天子脚下闹事证明了这对师徒的胆大包天，用隐身符生怕事情暴露又证明了太乙真人对天庭的深深忌惮。后来四海龙王奏准玉帝来拿李家满门，太乙真人忙叫哪吒快去，自己却不敢出面，而是叫哪吒用“剖腹、剜肠、剔骨肉，还于父母”，说是不累双亲，其实潜台词也是毋累师尊，只不过不能宣之于口罢了。

第二次写到天庭是南极仙翁到瑶池借素色云界旗。

有人问了，不是瑶池吗，没明说是天庭啊！

其实在封神中，瑶池之主为瑶池金母，与天庭之主昊天上帝是两口子，还生了个女儿叫龙吉公主。所以瑶池当然是天庭的一部分，是御花园或后宫。

南极仙翁是阐教除元始、燃灯外的第三号人物，那是跺跺脚道门都要抖三抖的人物。这么一个大人物到天庭后，首先是毕恭毕敬的跪下，自称小臣，详细解释了半天借旗的缘由。但瑶池金母压根就没跟他说一句话，更遑论接见他了。过了一会儿，只令八个仙女捧着旗子出来给他，并传达了几句敕旨，最后令他“望阙谢恩”。

南极仙翁的修为应该已经到了准圣初阶，也就是比金仙巅峰还高一个品级的存在。不管金仙或准圣，都是大罗天金仙，是不折不扣的众仙班首，在天庭面前只有俯首帖耳的份儿，这种恭谨态度是哪怕面对元始天尊也比不了的，种种迹象已说明了天庭的恐怖实力。

二、圣人怕

南极仙翁大可不必妄自菲薄，因为不单他一个区区准圣初阶怕天庭，陆压这个被吹上天的、比鸿钧还牛的圣人级存在（原话为：先有鸿钧后有天，陆压道人更在前；今年才活十八岁，一个混沌为一年），也照样惹不起天庭。

他出场时自云“不去蟠桃飧寿药，不去玄都拜老君，不去玉虚门上诺”，蟠桃就是瑶池金母的蟠桃会，文殊广法天尊作为群仙之首曾屡赴蟠桃（群仙首曾赴蟠桃）；玄都即老子居住玄都洞八景宫；玉虚即元始居住昆仑山玉虚宫。陆压将蟠桃会排在玄都洞和玉虚宫之前，说明了这个盛会在仙界的无上地位。陆压不是不去，而是人家看不起他，根本没请他罢了。

如上所说，陆压是吹出来的圣人，真实实力最多也就是个准圣巅峰，连孔宣也打不过，怕天庭情有可原。下面要说的这个人，却是如假包换、谁也不敢质疑其境界的圣人，仍然害怕天庭。

他就是元始天尊！

元始是阐教之祖，洪荒六圣之一，是道祖鸿钧亲传的二徒弟，无数万年之前已证得混元，享万劫不灭之福。说元始是封神大战的总策划，大抵没人怀疑。原因在原著第15回已写得清清楚楚，即所谓“神仙犯戒，元始封神”。

可却很少有人注意到这两句：

什么是杀罚？

就是杀劫，要么杀人，要么被人杀。

死了怎么办？

进入封神榜封神，最后成为天庭的终身制员工。

杀罚怎么来的？

昊天上帝命仙首十二称臣来的。

仙首十二是十二弟子吗？

是的。文殊出场有诗“群仙首曾赴蟠桃”，燃灯十绝阵出场时也说“仙人班首，佛祖源流”，可见仙首就是指金仙或准圣级高手，而绝对不是圣人。所以，十二弟子即十二金仙，亦即仙首十二。

连起来的因果关系就是：昊天上帝命十二金仙称臣，而这意味着金仙的杀劫，因而元始只好闭宫止讲研究对策而不敢直接杀去天庭找昊天算帐。

加以南极仙翁早已向天庭称臣（多半是度完杀劫而称臣，为仙臣；没度过杀劫而称臣，为鬼臣，即封神榜上之人），而元始天尊竟不置一词，其实已无可争议的说明了元始天尊对昊天上帝、对天庭的畏惧。

三、鸿钧也怕

元始闭宫不知道多久，终于研究出了一个“三教并谈”的对策。

鸿钧三友掌三教，老子为人道之主，元始为阐教之尊，通天为截教之师。但这事并不好谈，因为傻子都知道，通天吃亏吃大了。

明知道亏本生意，通天为啥要签字？

可他确实签了字。

一点儿也不奇怪，因为元始摆出来的两尊帝级高手，他都惹不起。

第一个是三友的师尊，鸿钧道人。

鸿钧后来说，“当时只因周家国运将兴，汤数当尽，神仙逢此杀运，故命你三个共立‘封神榜’，以观众仙根行，浅深，或仙，或神，各成其品”，可见是他亲自下令立榜的。

第二个就是昊天上帝。

鸿钧既然下令佥榜，就表示他已经屈从了昊天上帝的压力。否则昊天如此折腾道门，他大可以干掉昊天。

从头到尾昊天都没出场过，却安享了封神榜的胜利果实。而鸿钧却在万仙之战后亲自出场宣布阐截之争结束，在八风不动的格调上，已输了昊天不止一筹。

正是因为元始拉大旗作虎皮，化风险为机遇，傍上了昊天上帝，加上师尊鸿钧的压力，才使通天在明知有亡教之虞的情况下，依然忍痛佥榜。

要是不佥，多半就是被打落圣阶、收回混元道果。

既然下至金仙，上至鸿钧在内的所有人都怕昊天上帝（玉帝），就证明这位爷才是当之无愧的封神第一高手！就是这么厉害。

哲学跟鸡汤区别是什么

您好谢邀！哲学需要对慨念作出明确的界定，心灵鸡汤就是充满知识、智慧和感情的“语言艺术”。

哲学，立足于客观逻辑，或是一些普识的抽象慨念的定性的基础上来推演出一些具有普遍意义以及价值观的自然、人生哲理。它的表现形式通常是智慧哲言式，它的功能是让人们了解宇宙人生的根本原理和道理。

鸡汤，柔软、温暖，充满正能量，大众化的口味，励志化的包装，快歺式的文本，使人容易接受，也可以怡情。在人们受到移情、挫折、抑郁时，鸡汤能稳定人的情绪，使人的情感得到释放，它的“语言艺术治疗”能有一定的疗效。当前快节奏的生活和各种压力，也需要这种激励味十足的鸡汤，它对人们有一定的帮助。

谢谢！祝您生活愉快！

如何评价浙江省2020年高考作文满分范文《生活在树上》

我们常说，文无第一，武无第二。但在每年的高考季，各省市县的高考状元，总是会引起人们的关注和热议。同样，对每年的高考满分作文更是众说纷纭，网评不绝于声。

今年浙江的一篇满分作文，一经媒体公布更是引起热议，批判和赞美两种声音可谓针锋相对。

这篇《生活在树上》的满分作文，据说第一位阅卷老师只给了39分，后面两位老师都给了55分的高分。最后作文审查组老师认真细读这篇作文，把此文打成满分。

专家组认为这篇作文文字老到，虽然晦涩但其实思维深刻，而且稳当具备。

文章从头到尾逻辑严谨，说理到位，没有多余的废话，所有的引证也并非为了充门面或填充字数。

有人认为此文故弄玄虚，显摆学识，没有货真价实，辞不配位；有人认为其文写作手法高超，思想深远，令人回味无穷，该得满分。

笔者认为，如果从学生的角度看，写此文他（她）完全没有错。通过此文，一方面展示其所学综合知识和文化课程的掌握运用能力，致于用什么体，用什么词和表达何意，是学生的自由和权利。另一方面，高考作文所面对的是阅卷老师和评卷专家，一切以得高分为目的，一切以投其所好为出发点，就像写专业论文针对其专家一样，这是客观现实。

从阅卷老师和评分专家的角度看，一篇作文的优与差，没有一个统一标准化的评判标准。正因如此，才会出现同一作文，一位老师给评了39分、第二位老师给了55分、最后却给了60分满分三种差别如此之大的结果。

其实给作文多少分，这是专家老师的权力，且已成定局。如过去的满分作文《赤兔之死》，但总体是绝大多数人给予好评。现如今的满分作文似乎比那篇用文言文表述的满分作文更晦涩难懂。这也许是遭诟病的主要原因。

其实我想，满分作文的评出并公布一定要慎之又慎，因为，一旦进入公众视野，它就会成为一种方向标和导向旗，后面的莘莘学子就会学以看重。所以语文中的作文应更在于文笔流畅、通俗易懂中反映思想性或哲理性，在叙事、论述中表达真情实感。

我是@石润居 您对浙江2020高考满分作文有什么看法呢？欢迎大家讨论点评！