本文目录
- 你认为，什么是“美感”什么样的艺术形式，可以表达“美感”
- 如何培养幼儿的美感
- 如何让自己的绘画作品产生美感
- 欣赏音乐的美感是练出来的吗
- 美学的本质是什么
- 怎样读诗有美感
- 摄影应该更注意美感，还是更注意内涵
- 艺术油画中的美感是怎样产生
- 什么是舞蹈艺术的美感
- 有觉得黄巢的菊花诗江湖气，戻气很重，没有艺术美感的吗
你认为，什么是“美感”什么样的艺术形式，可以表达“美感”
美感是艺术作品能满足人们精神上的审美需要，使人们的情感心灵，被作品的艺术效果所感悟到艺术形象之美。艺术的美感是丰富多彩和多种多样表现形式所构成。
艺术体操是艺术的表现形式之一，是舞蹈、音乐和体操融合了动态造型的体育竞技比赛，它以美感的艺术形象感染者人们的审美理想。
艺术体操以舞蹈的韵律和音乐的节奏感，结合体操的各种跳跃、竞技等动作的美感。它通过体操运动员动作的神韵，使艺术体操的艺术形象丰满完整，表现出青春少女魅力的美感的艺术形象。
如何培养幼儿的美感
培养幼儿的美感，可以从如下几方面入手。一，培养孩子喜欢自然界与生活中美的事，家长可以和孩子一起感受，发现和欣赏自然环境和人文景观中的美。
可以带着孩子们多去接触一下大自然，去感受和欣赏大自然中美丽的景色，和自然中好听的声音，带孩子去参观一些园林、名胜古迹等等，给他们讲一讲相关的历史故事、传说，和孩子们一起讨论，一起交流，聊一聊对美的感受，在观察的时候，引导孩子发现植物和其他物体美的特征，并且引导孩子用自己的语言、动作表达出来，或者用画笔画出来。
二、家长们和孩子们一起玩儿听声的游戏，鼓励孩子们倾听和分辨各种声音，有条件的家长可以带着孩子们欣赏多种多样形式的艺术作品，如皮影戏，剪纸、捏面人，或者去剧院、美术馆、博物馆，进行参观，丰富孩子们对美的感受和体验。家长可以和孩子一起用绘画、手工制作等装饰和美化自己的环境，自己的房间。
三、家长要尊重孩子的兴趣。当他们在看到喜爱的舞蹈，戏曲，绘画和工艺品手舞足蹈模仿的时候，家长要耐心地倾听，并给予积极回应和鼓励。
如何让自己的绘画作品产生美感
人们说，绘画艺术是美的艺术，美的构图、美的造型、美的线条、美的色彩、美的意境等等，美是绘画的主要特征，无论是国画，还是油画，都是这样。古往今来古今中外的画家们通过各种各样的绘画技法和表现手法来努力营造画面的美感。可以这么说，美感既是一幅画的“脸面”，也是彰显画家艺术造诣文化修养审美水平的直观体现。
以油画来说。达芬奇油画体现出一种庄严静穆的美感，米开朗基罗油画体现出一种雄浑健拔的美感，拉斐尔油画体现出一种柔美和谐的美感，乔尔乔内油画体现出一种悠然舒旷的美感，提香油画体现出一种深邃凝重的美感，鲁本斯油画体现出一种豪放不羁的美感，伦勃朗油画体现出一种明暗突出的美感，安格尔油画体现出宁静典雅的美感，库尔贝油画体现出一种朴实深沉的美感，德拉克罗瓦油画体现出一种热烈奔放的美感，莫奈油画体现出一种色彩变幻的美感，雷诺阿油画体现出一种丰腴俊秀的美感，布格罗油画体现出一种人人若仙的美感，费洛伊德油画体现出一种大丑至美的美感……，等等，不一类举。
好看的外表千篇一律，有趣的灵魂百里挑一。绘画作品中的美感不完全是表现于作品表面的美丽，更多的是画中表达的人物内心的美，灵魂的美，积极的思想文化内涵，正能量的情感情绪，高雅的气质气息等。这就要求画家不仅要有娴熟的绘画技法，还要有相当的思想文化修养，这样才能创作出既有外在美又有内在美，形式和内容和谐统一，至美至真美感较强的绘画作品。
欣赏音乐的美感是练出来的吗
欣赏音乐的美感是练岀来的吗？这个问题我听起来很熟悉，因为经常有朋友会问我如何欣赏美术作品，这种审美感觉的建立是浑然天成还是后天努力（锻练或培训）？虽然问的是音乐但我想同为艺术，原理是相同的。
在艺术领域里我们不可否认天赋异禀的重要性，这是祖师爷赏饭吃，但这种天赋与灵气不被启动，又如何可以持之以恒保持水准不下线，那我想就没有“天才出自勤奋”这句话了，因为即是天才又何须再练
那么回过头来说音乐的欣赏其实是一个综合素养的体现，因为音乐的创作本就是一个复杂的过程。我们在欣赏的时候是否能将主观与客观的感受区分开来，靠的是后天文化的基奠，比如音乐的创作背景、时代、人文等等，首先是要学会如何欣赏，这个“学”也需要“练”的过程，比如什么是“阳春白雪”什么是“下里巴人”这些都是在反复对比、练习中去感受到的…何为雅乐，何为俗音，不能说艺术没有好坏之分，可以没有高下但一定有“美”的界别
再举一个更为通俗的例子，比如英语，不是我们的母语，我们如何区分美式发音和英式发音？如何从别人的口中听出是否纯正，不也是从多听多练开始的吗？
美学的本质是什么
美学是研究人类社会审美现象的人文学科.它探讨美的本质、研究内容和形式美的一般规律.社会审美现象是一种客观的常见的社会存在,它充斥于社会生活的各个领域.美学是对社会审美现象进行分析,抽象和理论概括的产物.，继而发掘与深挖……
怎样读诗有美感
吟诵古诗，知其大意，是小儿科，一如能举杯喝好茶，不知好茶不是喝而要品。品读是深赏探奥一如深山觅宝，那是功夫。顾随《苏辛词说》薄小一册，篇篇精短，微言大意，得诗之三味，有一己之独见，且文字雅致典美，随手一翻，书香扑面，不三读不休。他品诗，我品他文，进而品其诗，好诗原来可以这样读，读的是才情与学识，读的是古人那一份天籁诗心。学品诗当从大家，方是巨眼慧心。
读诗宜相类对比读。曹植有诗‘‘万里犹比邻’’，王勃承其意而作‘‘天涯若比邻’’，后者成千古绝唱，前者鲜为人知。而其差别只在天涯与万里二字，何以审美效果天差地别？万里，虽言其远已是大远，但毕竟有限头。天涯，却是极远最远，远的不能再远。更重要的是，万里，是抽象数量词，没形象感画面感，天涯，却是辽远阔大具象，质感特强，令人顿生旷远无涯感。因而与比邻形成最远最近的强烈反差对比，以空间距离无限大，反衬情感距离无比近，遂成赞美与描写友情深厚无比的千古名句。品诗，知前承，作对比，更见其魅力之独美。
读诗还宜用逆推法。因为诗是诗人丰富生活与情感的浓缩，万千文字化为四句或八句，读时则逆向还原诗人浓缩过的生活与情感，并联想到自己的生活与情感，寻出那千万字的内蕴，这正是诗无达诂品味无穷的原因。读诗第一问：这么好的诗是如何写出的？正如孟子所说，读其诗不知其人可乎？吃鸡蛋问哪只鸡为何下这蛋，这就是读诗必从诗人切入的原因。
赏诗方法有多种，否定法也是一种代入式，反向刺激，强制读者进入诗境。如欲穷千里目，更上一层楼，试问，为何不说更上三层楼？上的楼不是越高看的越远吗？怎么可能上一层就看尽风景？要回答这个不是问题的问题还真不容易，但若回答的好，还就真能通达诗心！小诗大学问，若给小学生讲古诗，开头我就问你能背多少古诗？诗与故事书，你更喜欢哪个？相信喜欢读故事书的人多，但我却要强调读好古诗比多读故事对一个人的成长更重要，又该如何讲？
摄影应该更注意美感，还是更注意内涵
任何艺术都是形式和内容完美的结合 ，形式和内容两者是辩证的，是具 有哲学思想的。两者是相符相成的，两者是相互交融的。你中有我，我中有你，它们是不能分开的。假如你一定要把两者分开，你就是形而上学的，是违心的。你根本就不懂得什么是哲学的辩证唯物主义。我就不知道，你在这搞什么摄影艺术？
所谓摄影的美感就是摄影的形式；所谓摄影的内涵就是摄影的内容。内容决定形式，形式对内容有巨大的反作用。
根据以上的辩证的哲学思想，形式和内容两者是不能分开而论的。形式和内容两者没有高低之分，有些人说什么，内涵重要；什么形式不重要，这简直是胡扯，这说明你根本不懂得什么是辩证法，什么是摄影艺术应遵循的哲学思想。根本不存在哪个重要，哪个不重要。形式和内容两者是不能单独分开而论的。两者之间是没有重要和不重要的。
摄影艺术的最高境界，就是形式的美感和内容的内涵是完美高度的统一。
作为 摄影人，你一定要牢记：内容决定形式；但形式对内容有巨大的反作用。这说明，形式的美对内容有锦上添花的作用，通过事物外表形体的形式，来挖掘体现内容的内涵的美。所以说形式的美，完全会影响到摄影作品内涵的美。所以说形式和内容两者是不能分开的。它们之间是相互依存，相互依赖的。两者之间是一个矛盾的共同体。
在摄影艺术创作中，摄影人的审美观察力，情感的表达 ，摄影作品的审美价值，都是围绕着摄影的形式与内容完美高度统一展开的。只有这样，你才能创作出优秀的摄影作品。
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艺术油画中的美感是怎样产生
造型美与色彩美是油画的两大特色，也是油画吸引人感染人的地方。无论是写实油画、印象油画还是抽象油画，是古典油画还是现代油画，油画的美感主要是通过它的造型和色彩体现出来的。
油画颜料是十五世纪荷兰画家杨-凡克在蛋彩画基础上研制出来的用易干植物油调和颜色形成的一种新型绘画材料。甫一产生，便以突出的适合造型稳定色彩铺染的特性引起画家们的极大兴趣，而其又适逢文艺复兴时期，绘画艺术的繁荣发展又使油画艺术得遇良机，以造型精准色彩明艳为创作理念的古典主义写实油画随之形成。
为了使油画造型精准，给人以视觉上的美感，西方艺术家提出了素描是油画和一切造型艺术的基础，创立了油画创作焦点透视法，提出黄金分割线理论等，使油画通过完美的造型体现出科学严谨柔美和谐协调对称的艺术美感。
色彩是油画的语言，是油画主题思想、情感情绪的重要表现形式，也是油画产生艺术美感的重要构成。
光影和色彩是不可分割的，没有光线和光影，油画中的色彩也就无法表现，色彩的美感也无从谈起。为此，艺术家们运用光影学色彩学原理进行了大量的创作实践。达芬奇的《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》等运用色彩营造出画面庄严静穆的氛围，将人物烘托的美感大气。拉斐尔运用色彩使画面彰显出柔美和谐的美感。鲁本斯则通过色彩的丰富色调的变幻渲染出一种豪放、活泼、动感、感染力很强的艺术美感。伦勃朗创立了“明暗用光法”，用黑色或深褐色做画面背景和次要部分，将白色和黄色等放在画的主体和主要部分，看上去仿佛一束束白光集中打在画中央，产生主题突出主次分明的艺术美感。
什么是舞蹈艺术的美感
什么是舞蹈艺术的美感
首先，舞蹈艺术是众多表演艺术门类中，最具美感的一种表演形式。舞蹈是用肢体传递情感，表达情感，结合其它表演门类的手、眼、身、伐、步和音乐的烘托，直接外在地让观众受到感染，我们常说的“舞蹈语汇”、“肢体语言” ，便是舞蹈最具代表性的概括。什么是舞蹈艺术的美呢？这两句舞蹈创作者、舞蹈表演者惯用的专业用语，便是最好的回答。概括起来，舞蹈艺术的美感主要有以下几个方面。
一，“此时无声胜有声”，舞蹈艺术无声的美。戏剧诸如话剧是用口通过对白塑造人物，戏曲诸如京剧及我们熟悉的“现代戏曲”是用口通过台词和唱腔塑造人物，戏剧、戏曲的美感是综合性的，而舞蹈的美感是靠单纯的“形体”来体现，她的对白和唱腔在内心。比如，舞剧《红色娘军》，当党代表洪常青在椰林遇到逃出虎口的吴清华，捧起她的手为她擦拭伤口，此时的“内心独白”，“”谁把你打成这样？”、“你的家在哪里”、“家？我没有家！”等内心表述，让观众受到了强大的视觉冲击力。再如，获“全国中青年德艺双馨文艺工作者”等十多项国家和军队授予表彰称号的国家一级编导，舞蹈艺术家赵明，在几十年的艺术实践中，他创作表演了大量的舞蹈和舞剧作品，几乎囊括了国家和军队所有舞蹈大赛的最高奖项。被称为新时期中国舞蹈界最杰出、最有代表性的舞蹈艺术家。他所创编的舞蹈《走跑跳》、《小步舞曲》、《光荣花》、《蓝天上蓝天下》、《畅想曲》、《都市舞曲》、《线长情深》、《无言的战友》、《囚歌》，以及舞剧《闪闪的红星》和《霸王别姬》等等，都把“此时无声胜有声”演绎的无与伦比。
二，韵律韵味，舞蹈艺术律动的美。“韵”即动作，“律”而节奏。两者意为动作随着节奏而律动，通过演员的外在美把人物的内美以“韵律”的形式，让受众得到感知和感化。一部舞蹈作品，包含着编创者的苦心，耐心，爱心和匠心，其“韵律”是一个舞蹈的核心，美感更是通过“韵律”体现出来。对于舞蹈编创者来说，在确定了舞蹈的定义，想要表达什么之后，舞蹈的“韵律”在编舞是“浓墨重彩”的一笔；“韵味”，广泛的是指舞蹈演员的舞蹈“律动” ，即节奏动作有没有味道，舞蹈“行话”称之为“范儿”，即有没有“范儿”。所以，一部舞蹈作品，要首先在韵律韵味上做足功夫，一靠编创者的创意，二靠演员渲染的淋漓尽致，受众者一定能和舞蹈表现的主题一起分享审美的情趣。
三，舞蹈作品和大众舞蹈，阳春白雪，下里巴人的时代碰撞。一个具有时代感，进步感，创意感，创新感的经得起各个不同年代考验的舞蹈或者舞剧才称得上作品。这些作品其中最主要的特点正是美感。这样的美感不仅仅指好看与不好看，而在于舞蹈全方位的美感。有人把舞蹈的美感称之为一首诗，是说舞蹈和诗歌有一个共同点“诗情画意”。两者所不同的是 舞蹈用身体抒发“诗情画意”，诗歌用文字。说到此，那“大众舞蹈”算不算作品，有无美感呢？回答是 ，不算作品，也称不上美感。现代社会进入了智能化数字时代，各种各样的大众舞蹈应运而生。如“广场舞”，各自媒体“自我创新”的“鬼步舞” 等等，充斥在互联网上，像繁星又像春笋 ，显得新鲜又包含着“怪异”。她们谈得上美感吗？答案，谈不上也谈得上。我们只要抱着肯定这个，也不否定那个一分为二的态度来看待新事物，那些被大众肯定的优秀的舞蹈作品，才显得更加突出更加优美。所谓阳春白雪 、下里巴人，在舞蹈这个百花园里会竞相绽放，她们的美感只要被大众审美所接受，都会香气扑鼻，留香百里。
（下图一至图四：赵明编创的《闪闪的红星》）
（图五至图九：舞剧《红色娘 子 军》）
有觉得黄巢的菊花诗江湖气，戻气很重，没有艺术美感的吗
本人认为黄巢的菊花诗是美的，黄巢作为农民起义的发动者，在旧社会被视为叛逆者和流寇。其作品能被纳入典籍流传下来，而不是以被批评的形式传承，就足以说明其对菊花的评价是具有其独特的视觉，也是被当时文人才子所能接受的和认可的。另外据史料记载，黄巢本人文武全才，且在唐未得到武状元，因面目丑陋被唐禧宗不喜逐出长安，这首菊花诗就是在这一背景下写出，而不是在气不平下造反，攻入长安所写。虽黄巢造反推翻了唐代统治后被谋杀，其部下朱温.刘知远等相及称帝，成为五代十国的分割时代，故黄巢是做为正史人物留存的，黄巢是流寇这个提法是不严谨的，若按这个提法，宋史就没法写，后唐史、五代十国史也就无从下手了。
