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为什么说范宽的《溪山行旅图》是古代山水画的典范
山水画作为传统中国画最重要的一个分支，发展到北宋时期是第一个高峰，而这个时期最重要的代表人物就是范宽，最重要的代表作品就是他的《溪山行旅图》，所以要说它是中国山水画的典范一点也不为过。
《溪山行旅图》是一幅绢本水墨画，描绘的是一队远途跋涉的商旅行进在崇山峻岭中的场景。《溪山行旅图》刻画的是典型的北国风光，山体巍峨、气势雄浑，树茂林密、壮美苍莽。
技法上《溪山行旅图》堪称山水画勾、皴、点、染的典范。范宽以他裘劲雄强的笔力勾勒出山体轮廓和苍树巨岩，再以他擅长的雨点皴塑造出山体的阴阳向背和凌潇苍茫的质感，辅之以层层积墨的皴染衬托出山势的险峻陡峭，最后用浓墨重笔点出繁茂苍翠的密林，给人一种天广地阔、高山仰止的整体效果。
构图上《溪山行旅图》以一面高耸于天地间的山体立在画面的正中央，给人以顶天立地的震撼感。画家在画面右上处，于山岩缝隙间留一线飞白，简洁扼要地画出了飞流直下的瀑布，为壮阔严实的山体带来了勃勃生机。画面下部为近景，巨石横立、苍树交杂，却又繁而不乱；行走在郁郁山林间的一队商旅，驴马货担、主仆动态，丝毫毕现、生动传神，却又毫不突兀，隐于茫茫山水间，似乎更增添了巍巍山仑的幽深静谧、雄逸凝重。
整体上《溪山行旅图》中塑造了一种纪念碑式的崇高壮阔的气势，在细致入微的写实描绘中又保持了整体的雄浑大气，在老辣苍劲的用笔和深重华滋的用墨中，又不失生动雅致。《溪山行旅图》是中国山水画经典中的经典，后人学习的典范。
北宋范宽对比张择端哪个强
后世对张择端的清明上河图评价远高于范宽，清明上河图画工了得，人物惟妙惟肖，可以说画里每个人都是神情逼真自如，据研究画卷里每个人神态都不相同，该画卷就是当时汴梁城再现。这副画有着深刻的历史研究意义，也是对一千年前建筑，船舶研究有现实历史意义。
范宽的山水画要注意留大片空白吗为什么
好像也没怎么体现，但是计白当黑确实比较重要，因为它所蕴含的是一种哲学思考，比如它可以把白或无设计为“实白”，如云雾；也可以是“虚白”，如空气。这也有一些心理学蕴含其中，依靠个人的高超画技，使其更加突出、明显。还有更深的哲学思考就是“这些气是流动的”。你看看你能理解几层。
请问：范宽《溪山行旅图》高山上的树木怎么画
《溪山行旅图》是范宽一副很重要的作品，除了，山石之外,还有树木、房屋、溪瀑、栈桥、人物、动物等物象。
其中树木的笔法形态是很有特点的。画中上部山顶上的密林用浓淡不同的水墨点子画成，点子有松紧聚散之分,有疏密感,并不是混沌不分的一片,某些地方用极短促的笔画出小枝杈,这种极短促笔法虽运用不多,但很重要,它与大面积连成一片的点子在形态上有微妙区别,从而在视觉上造成一定对比关系，笔法精妙,气象肃然。近处的树木多露出枯硬的枝干，树叶兼用双钩点染法
范宽画树干如陈传席所说“....多用直笔,枪笔。富于力度,树干内部则用灵活多变的笔法(枪笔)依结构描画,以显示树干粗涩之感。范宽是把树干当作山石来表现的,以求达到物象在整体气质上的统一。近景山头的最后边应是松树和柏树,松用短而活的线直接勾画,带有“写”的意味;
柏则用多变化的方笔点攒而成，画松柏的笔法相对前面的勾叶树较为灵活,更富于生气,似有山风在吹动树叶。此处的树虽面积较小，但笔者认为实是整片树林的“提神“之笔,不仅使得树林的层次顿然拉开,而且把整片树林引向了画面深处,开阔了境界。房屋的后面表现的也是松柏，用笔蘸淡墨轻轻抹出,有其意即可，这是树林的幽远处,观者的视线从这里穿过云气,进人更高远的景深。
