本文目录
- 新奥尔良有哪些必逛的景点
- 史密森尼学会向公众开放了多少资源的免费访问和使用权利
- 梵高生前的画为什么没人买，一生只卖了一幅画
- 法国印象派大师德加为何一生钟情于描绘芭蕾舞者
- 印象画派的德加的绘画风格是什么与莫奈等人有什么不同
- 德加、伦勃朗、拉·图尔是如何用精湛的绘画技巧记录生活的点滴的
- 你好，我妈去香港的时候给我买了一块表叫帝格斯（degas）花了8000多，我想问这个表是不是假的啊
新奥尔良有哪些必逛的景点
荣幸解答新奥尔良必游景点如下：
新奥尔良法国区（French Quarter）是新奥尔良的精华所在。
首先要推荐位于法国区河滨中央的杰克逊广场（Jackson Square）——它是新奥尔良最知名的广场，设计模仿了法国巴黎的孚日广场（Place des Vosges），以在内战中贡献卓越的杰克逊将军（Andrew Jackson）的名字命名。广场在1960年被列入美国国家历史地标，其内部及周边的很多建筑都赫赫有名，值得仔细游览。
新奥尔良的地标圣路易斯大教堂（St. Louis Cathedral）直面杰克逊广场，是天主教新奥尔良总教区的主教座堂。它最初修建于 1718 年，之后经过多次重建、改造翻新，如今只遗留了很少的原始结构，但白色的堂身与灰色高挑的尖顶仍在蓝天下闪耀着文艺复兴风格的光辉。
百年来穿行于新奥尔良大街小巷的马车如今仍然存在——当地最大的「马车站」位于杰克逊广场南端沿河的 Decatur St，这里全天停靠着各式装扮的复古马车（当然，如果在街上看到空车也可乘坐），车夫将带你游转法国区充满历史气息的街道，感受老城的魅力。
新奥尔良是爵士乐的故乡，来了不要错过欣赏一场爵士乐音乐会。
典藏音乐厅（Preservation Hall）位于法国区正中心，最初只是一间小型画廊，之后其经营者发现这个空间可以用作爵士乐表演，便开始邀请爵士乐音乐家来此排练。当时，爵士乐已经开始流行，这里的美妙音乐也逐渐受到媒体追捧，令其名声大噪。该音乐厅的性质不仅仅是音乐表演场地，还拥有巡回乐团、厂牌，亦是非盈利组织，致力于保护新奥尔良爵士乐的传统文化。如今，在这里演出的都是最地道、最有名的爵士乐曲，演奏者均为杰出的爵士乐音乐家
离开法国区，下一站是更远离河岸的特雷姆（Tremé-Lafitte）。最受人瞩目的景点是圣路易斯1号公墓（St. Louis Cemetery No.1）。
由于公墓曾多次被破坏，在教区的要求下，旅行者须跟团才能进入游览（考虑到该区域的治安状况，也推荐随团游览）。
新奥尔良的艺术区（ArtDistrict）又被称为仓库区（Warehouse District），曾遍布存放咖啡豆与谷物的仓库。随着时代变迁，这些仓库逐渐成为了艺术家创作与举办展览的场所；在一系列美术馆、画廊成立之后，该区域于近年吸引了越来越多的艺术爱好者到访。但在艺术区之中，最值得前往的景点其实是美国国家二战博物馆（The NationalWWIIMuseum）。博物馆于 2000 年 6 月 6 日（即诺曼底登陆 56 周年纪念日）正式开放，展出了二战期间的武器、模型、文件等藏品，可以令旅行者身临其境地感受战争之残酷。当年诺曼底登陆战役中所用的希金斯登陆艇正是在新奥尔良设计制造的，更为这座博物馆赋予了不同的意义。
新奥尔良的湖景区（Lakeview District）位于城市北部，最主要的景点为城市公园（City Park）。该公园成立于 1854 年，是全美历史最悠久的城市公园之一。园内风景优美，约 1300 英亩的绿地中有青水萦绕，有青苔架篷，有花园灿烂，更有世界上规模最大的橡树林，每年都吸引了数百万名旅行者到访。
城市公园内的新奥尔良艺术博物馆（New Orleans Museum of Art, NOMA）由当地糖业大亨 Isaac Delgado 捐赠建立，于 1911 年正式向公众开放，拥有自文艺复兴至当代的超过 4 万件永久藏品，其中不乏德加（Edgar Degas）、莫奈（Claude Monet）、高更（Paul Gauguin）、马蒂斯（Henri Matisse）、毕加索（Pablo Picasso）等大师名作。
新奥尔良与巴吞鲁日（Baton Rouge）之间分布有十几处历史悠久的种植园，如果时间充裕，非常推荐游览。其中，最著名的一处是橡树巷种植园（Oak Alley Plantation），距新奥尔良约1小时车程。这里虽然也有每个种植园必备的大宅，不过其最大的看点无疑是两排橡树搭起通道的经典画面。此外，种植园内的花园、墓地、模拟铁匠铺、有关奴隶制的展览也值得一看。
以上回答希望能为您有所帮助，预祝旅途愉快！
史密森尼学会向公众开放了多少资源的免费访问和使用权利
作为一个受美国政府资助的半官方性质的博物馆机构，史密森尼学会（Smithsonian Institution）刚刚向公众开放了超过 280 万张图片的免费使用权限。
这批资源涵盖了所有 19 座史密森尼博物馆、9 个研究中心、图书馆、档案馆、以及国家动物园的高分辨率 2D / 3D 图像，所有人都可通过线上渠道免费下载和使用。
史密森尼高级数字程序官 Effie Kapsalis 表示，该机构致力于位全球学习者提供重要资源。尽管无法想象人们将如何使用这些列资源，但他们已经做好了被惊到的准备。
快速浏览 Smithsonian 的访问平台，访客可知晓世界上一些重量级作品的大量收藏：
包括埃德加·德加（Edgar Degas）的玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）肖像、可追溯到公元前 200 年的罗马玻璃瓶、美国国父乔治·华盛顿（George Washington）的肖像、Pocahontas 和 Ida B. Wells 的肖像、穆罕默德·阿里（Muhammad Ali）的拳击器材、以及阿米莉亚·埃哈特（ Amelia Earhart）的飞行服等图像。
视频加载中...【Smithsonian Open Access - 2.8 Million Images Are Yours to Use】
接下来的几月，史密森尼学会将向该平台添加另外 20 万张图像，且其庞大的资源库将进一步数据化（包含超过 1.55 亿个项目）。
梵高生前的画为什么没人买，一生只卖了一幅画
很荣幸看到这个问题，也很高兴给大家分享我对这个问题的看法和想法，也希望我的分享能给大家带来帮助和快乐，同时也希望大家能够喜欢我的分享。
在20世纪50年代以前，活着的画家成名的很少，梵高生前不出名也并不稀奇，梵高被中国人奉为一代大师，还是与他的名作——《向日葵》有关。在1987年举行的一次国际艺术品拍卖会上，财大气粗的日本安田公司以令人咋舌的高价--3950万美元购得了荷兰印象派绘画大师凡高的一幅《向日葵》，在当时创下了国际艺术品拍卖的新纪录。
从此，梵高一下子被世人所熟知，人们也开始广泛地研究梵高的画作。
不过，在欧洲，画家们在梵高死后不久就开始学习梵高的画法，梵高的画法影响了很多画家，法国的野兽主义画派、德国的表现主义画派都从他的画法和创作理念中受到了很深的影响。但是，要知道这些画派持续的时间并不长，原因就是梵高作为后印象主义画派的代表人物，虽然有很多创新，但是他摆脱不了印象主义的影响，而印象主义画派的创作理念本身并没有很深的内涵，因此，梵高死后欧洲画家并不是特别重视梵高。
画家画画总是想卖出去的，因此，当1987年梵高的画拍出天价后，梵高才终于名扬天下。
至于梵高的画在他出生前为什么卖不出去，主要还是跟他的画风有关，也跟他所处的时代有关。梵高的画风受印象主义影响，再加上他有很多创新，当时的人们并不是很能接受他这种画法和画风。
从梵高所处的时代来讲，印象主义作为一种新的画派，并没有在当时的艺术风潮中占据主导地位，因此他的画卖不出去也很正常。在当时的欧洲，虽然英国已经进行了工业革命，但是法国还是守着他们的传统，作为买画的主力，法国的贵族们仍然喜欢古典主义画风，仍然喜欢宗教题材或者描述贵族生活场景的题材，因此梵高的画生前卖不出去也很正常。
最后，作为一种画派或者一种画风，本身并没有好坏之分，并没有美丑之分，只是人们在某一个时段就喜欢这种风格，很多新画派的出现，正是在人们对某种画派厌倦了之后才出现的。但是，任何的创新都是有风险的，画画也一样，因此，梵高的画在他生前卖不出去可以说是一种必然。
以上分享是我关于这个问题的个人想法和观点。希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，望分享评论出来，共同走进这话题。有喜欢我的记得关注下哦，每天为大家分享与解答我的想法与见解哦。
法国印象派大师德加为何一生钟情于描绘芭蕾舞者
跟很多画家比起来，德加真是好命，他出生于金融资本家的家庭，是个富几代，他还有个当画家的祖父。中学毕业后就考取了巴黎艺术学院，并且去过意大利学习文艺复兴时期的艺术。
德加是十九世纪的印象派画家，同时他受安格尔画派的影响，擅长素描。
德加是以画芭蕾舞者而著称的画家，他对这一题材到了入迷的程度，他喜欢从芭蕾舞剧中寻找绘画的题材，他常去看芭蕾舞演员的排练，观察最富有变化的舞者的躯体姿势。
德加的画既有印象派的光影变化，同时又有古典主义的细致表现，展示出芭蕾舞者的全部的动感的姿态。在画家的眼里，芭蕾是一种美到极致的表达，每一个动作，每一个造型，在音乐的忖托下极具动感和节奏。是一种接近完美的视觉艺术。
德加关于芭蕾舞题材的代表作有《舞台上的芭蕾彩排》，《舞蹈教室》，《粉色和绿色的舞者》。
让人意外的是，德加是个无情冷酷的人，而且对女性充满了敌意，艺术家的内心世界就是这样的奇怪。
印象画派的德加的绘画风格是什么与莫奈等人有什么不同
印象派是19世纪后30年法国绘画艺术的主流，并且影响了整个西方画坛。印象派倡导走出画室去大自然中捕捉瞬间的影像。印象派的绘画作品所呈现的画面生动而新鲜。
作为印象派的重要成员，最初德加学习的是古典主义画法，他有着很深的学院风的素描基础，喜欢清新而连贯的线条，有评论家说德加的线条功夫达到了所有安格尔的弟子都达不到的高度。
几乎所有对德加的介绍都说他是印象派画家，而且是重要成员之一，事实上印象派的8次画展他参加了7次，但德加本人不喜欢这个标签，甚至他不承认自己是印象派画家，从作品上看，德加的画风综合了古典主义、现实主义、浪漫主义、也包括印象派的特点。
印象派是主张去室外创作的，莫奈的绝大部分作品都是在自然光下完成，而德加一生画了2000多件作品，其中一半是画的芭蕾舞，有舞台，有后台，有排练厅，都是室内光线下完成的作品，这算不算德加和莫奈最大的区别呢？
德加、伦勃朗、拉·图尔是如何用精湛的绘画技巧记录生活的点滴的
德加、伦勃朗、拉·图尔是如何用精湛的绘画技巧记录生活的点滴的？
首先我们需要来了解三位画家的背景资料：
埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）是印象派具有代表性的画家。埃德加·德加出生于当时比较富裕的金融领域的家庭里，德加他的祖父本身就是个画家，可以说德加从一开始就生活在富裕并且有艺术氛围的家庭里。
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年-1669年），欧洲17世纪最伟大的画家之一，荷兰历史上著名的画家。他的代表作有《画家及其妻莎士基亚》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等等。
乔治·德·拉图尔（Georges de La Tour ，1593～1652），法国历史上著名画家。他的作品主要以以宗教故事和反映日常生活的风俗画而闻名于世。
从他们这几位有代表性的作品里我们可以观察出他们的学习和绘画方法。比如以下几幅作品！
德加作品：《调整舞鞋的舞者》
拉图尔作品：《牌场作弊》
伦勃朗作品：《以马忤斯的晚餐》
他们三个人都是对于生活经历很多仔细地观察，尤其是对于场景的细腻、光纤的变化，生活中小景色的延深刻划，都是那么的对比中互相映衬。这尤其考验作者的眼力和观察力。在绘画的技法上极其细腻的用笔和力度张弛把握都有着高超的处理手法，从而做到作品的内在表现力和意图能高度的融合表达。最后说一句“艺术来源于生活，高于生活”。好的作品必须有细致的观察力，好的技艺能力，高于生活的艺术创作思想。
你好，我妈去香港的时候给我买了一块表叫帝格斯（degas）花了8000多，我想问这个表是不是假的啊
没听说过这个表的牌子，应该是杂牌吧，如果是杂牌，那8000就贵了。杂牌不等于假表
