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为什么感觉看主播打游戏时声音要立体一点
因为主播使用了电容麦克风，电容话筒音质和灵敏度基本上都优于动圈话筒，我们演出适合用动圈麦克风和电容麦克风，而录歌适合用电容麦克风和铝带麦克风。对于主播和K歌爱好者，电容麦克风最适合了，电容话筒能录下更多的泛音元素以及更多细节，适合无杂音的环境下使用，因此目前主播麦克风都流行选择电容麦克风，价格一般在200-1000元之间，入门级主播推荐好牧人、小奶瓶这样价位在200以内的麦克风就够用了，这个品牌的主播装备比较齐全，厂家直销，还有主播扶持，号称要打造网络主播一条龙服务，性价比非常高。对于比较高级的主播，可以把价位再提高一个档，比如魅声、铁三角(单麦500元以上)或者莱维特麦克风(1800元左右)，这类专业录歌工具音效会好一些，价格也是一分钱一分货，好牧人、魅声这类电容麦套餐在500元左右，价格很亲民，莱维特将近￥2000，而莱维特940专业麦单价则是2.3万，700元-7万元的麦克风点击这里查看清单。主播根据自己经济情况来选择吧，电容麦克风用来K歌录歌还是很不错的。
什么样的声音效果是立体声你对立体声是怎样理解的
立体声混音的概念是建立在人类大脑构造和生理机能上的。“真正的“立体声混音需要制造出声音画面，通过耳朵的重制，最后交由大脑解码而得。比如说，声音到达两只耳朵的时间和音色差异会让大脑做出不同的判别。理想情况下,立体声混音需要做到尽可能接近自然真实。在真实世界里，制作立体声混音的大部分过程都没法和自然沾上
关系。究其缘由，也是考虑到实际操作的难度。在真实的表演中，声源混合的主要原因是场地的声学环境,每样乐器都会带有这个地方特有的痕迹。而录音室里，我们会分开录制每条音轨 ，保持较干的设置，以便之后通过技术来控制我们听到的环境氛围。在实际操作中，我们不太会去重制真实的环境，更多地是在各种音乐元素间建立良好的声学平衡。可以这么说，相对于在你面前表演的乐队，这些混音处理只是一种勉强能蒙混过去的重组。
高品质混音的组成之前说过，高品质混音的评判主要依靠听众的耳朵。大部分工程师会认同以下的这些特点:清晰度，混音中的每个声音都应该干净声音或立体声声场不能模糊不清，噪声量或其他异常现象必须受到控制。独立性:每样乐器都应该能轻易地分辨来。当然，如果你追求的就是声墙效果，那也无可厚非。不过，即使是那些厚重的吉他声，在高品质的混音中，同样是清晰可辨的。
平衡:混音需要有良好的频率平衡。太多低频或高频都会让听众 觉得糟糕和疲惫。同样，混音的左右声道也需要保持平衡。空间:与平衡一样，空间也涉及到很多方面的应用。音乐本身需要有空间音符间的空间，让人有喘息时间，动态有发展的机会。当然，根据音乐流派，这一点会有不同。同样，每样乐器都需要有自然的氛围，不同乐器的氛围应当彼此融洽。
无须赘述,仅凭单独的某个特点是无法构成出色的混音的，而缺少任意一项也会让混音出现问题。从音源说起毫无疑问,要做出高品质的混音首先得有不错的录音。尽可能获得最干净的音轨，不要有过多的噪声或失真。最重要的是，不要忘记在录音的同时仔细监听。监听的目的并不只是防止犯错，更多地是防止噪声和其他奇怪的声响。如果折返去重录某个部分,将耗费更多的精力和时间。所以，不如一次就录好。从一开始就考虑好编曲也是很重要的。只向编曲中加入需要的内容 不要多次叠录，以免弄得太乱。尝试将保留的音轨数降到最小;要知道，为了一条音轨去听几十条人声或独奏是件多么令人崩溃的事。 实际上，在录制的同时就要准备混音，这可能是大家在录音中最容易忽视的问题。尤其是现在的DAW能容纳无数的音轨，所以你很容易 就放开手去录制另一条轨道 ，而不思考它是否合适。这些看似节省下 来的时间，会在混音过程中偿还的。
