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怎么评价王家卫和他的电影
好导演中，有的品质很稳定，有的则很不稳定，比如《猜火车》的导演丹尼鲍尔，可以拍出那样才华横溢的作品，也可以拍出《天使爱情鸟笼伴》那样的烂片。而王家卫无疑属于前者，他的作品，每一部都可以说是精品。
王家卫最好的电影，有人说是《花样年华》，有人说是《东邪西毒》。我喜欢《东邪西毒》多一点。《东邪西毒》这部电影，我第一次看是在读初中的时候，那时看，没觉得好，也没觉得不好，只是觉得不好看。许多年以后，因为《重庆森林》开始喜欢王家卫的电影，才重新看了这部电影，这时因为有了一些感情经历，能够明白电影里面的那些人，那些话了，所以也能够产生共鸣，于是才开始喜欢这部电影。
但要说最喜欢的，在我还是《重庆森林》和《春光乍泄》这两部作品。前者明快，后者缓慢，但一样是关于孤独和爱情，一样是王家卫的感觉。据说《重庆森林》王家卫只拍了一个多月，这说明王家卫如果想拍得快也可以很快的，而且品质不一定比慢工出细活的差。
现在王家卫的电影是越拍越慢了，真希望他能多拍一点《重庆森林》那种快速搞定的电影，这样就不必总要等好几年才能看到他的新作品。但这可能也跟他的创作状态有关，毕竟年纪大了，很难再有以前那么多的灵感，创作力难免会不如从前，只好以精益求精弥补了。当然，从另一方面来讲，王家卫的精益求精也是出于对作品细节和品质的一丝不苟，这是真正的艺术家的态度。
王家卫很会表现感觉和营造氛围。看他的电影，你会觉得故事情节什么的都不重要，重要的就是感觉。
王家卫式的感觉主要来自两个方面：一，画面，二，台词。王家卫的影像风格唯美而忧愁，每个镜头都仿佛流淌着情绪，因此很有感染力，不仅仅是好看而已。至于台词，看过王家卫电影的人大概都会发现他电影中的人物总是有很多内心独白，这些台词同样具有一种忧愁的情调，又有一种独特的腔调，文学性很强，所以很能打动人。我想，许多人之所以喜欢王家卫的电影，可能主要就是因为他的台词。
如果王家卫不当导演，他大概会成为一个作家。他的电影可以说是文学电影，所以充满了对个人体验的表现和表达。有国外影评家说王家卫的电影具有“存在主义忧愁”，原因或许即在于此。所谓的“存在主义忧愁”具体是什么样一种忧愁，我不大清楚，但我想，王家卫的电影和存在主义应该不是一回事，而且好像也没有抵达存在的层面。
存在主义小说或电影中的人物都是孤独者，而王家卫电影中的人物通常也很孤独，这点看上去似乎是一样的，但实际上并不一样。孤独和孤独也是有差别的，存在主义人物的孤独，通常与情感无关，是更深层次的，源于世界和自我本身，是一种存在的状态。
而王家卫关注的就是人物的情感，尤其是爱情。他电影中的孤独都是与爱情相关的，是因为得不到爱情而产生的孤独感。这种孤独完全是情感层面上的，与其说是孤独，不如说是寂寞，很容易唤起观众的共鸣，但并不具有存在的意味。
王家卫是非常注重形式的，他的好主要也在于形式。但艺术之美，不仅仅是形式，更在内涵。就内涵而言，王家卫电影其实有点薄弱，形式上的唯美远远大于实质性的内容。比如说他的电影台词，虽然很有意思，但都是一些感性的表达，缺少思想维度，也没有多少深度。他一直在情感而非人性的层面上在表达爱情，诉说寂寞，而且始终停留在这个层面上。《一代宗师》因为题材的关系，算是有所突破，格局更大了一些，但这种突破只是广度上的，骨子里还是王家卫式的柔情。
李劼说，王家卫什么时候能够洗尽铅华，他的电影就能够更上层楼。我也希望他可以有所突破，更上一层，但这种突破是不是真的需要洗尽铅华，我就不知道了。而且，坦率地说，我并不希望王家卫洗尽铅华，因为洗尽铅华之后，他原来的风格可能就没有了，那样，他或许就不再是我喜欢的那个王家卫了。
王家卫的电影风格是什么
一，主题与内容风格王家卫的电影在中国电影中自成一派，因为他拍的不是一个故事，是一个人，一种情绪一个孤独的人，一种寂寞的情绪。我很喜欢老港片，尤其是王家卫的电影，除了宗师级的打光，他的主题也一直是最让我感到亲近的，永远是人与人的沟通的障碍: 疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故乡与寻找自由，这些是王家卫所有电影情绪与态度的落脚之处，二十出头的我深深沉迷无法自拔，并且有预感，他观察到并疑惑到的这些问题可能会牵绊我的后半生。不再觉得自己是奇怪的，想想世上还有一个叫王家卫的人拥有的大脑也对这些问题魂牵梦绕过，就感觉那些幽深晦暗处闪烁的光火是有意义的二，电影的打光老一代港星风华绝代，是因为遇到了好导演王家卫用光是大宗师水平，他的电影里最迷人的时间是夜晚，最迷人的镜头是黑色背景，给人安全感，给人想象的空间林青霞和金城武夜晚在小酒吧喝酒;身着旗袍的张曼玉和穿西装的梁朝伟在黑暗的小巷;章子怡在夜晚对梁朝伟表白，之后袅袅离去的剪影;都是名留影史的画面。
如何评价王家卫的电影
都说电影是很私人的东西，对于作者是这样，其实对于观众也是这样，每个人看一部电影，都可以从中收获不同的东西，这大概就是电影最有魅力的所在。王家卫和他的电影尤其如此。
提到王家卫，除了他标志性的大墨镜，观众往往对他和他作品最深刻的印象就是：极具个人风格的，大有内涵又好像没看懂的样子。他镜头中几乎所有女人强大、霸气，即使内心溃不成军，表面也要虚张声势；男人则相反，他们或者身体或者内心都难以从一而终，渣的可以却又引发你的同情。
通常我们看一部电影，它出现旁白我们就忍不住内心里说low了low了。王家卫除外，旁白恰恰是他独特的所在，旁白成了他电影的一部分，以及影像、对白所不能呈现的一种内心深处情绪的延伸。
然后在大量狭窄的、密闭的，感觉摄影难以调度的空间里，他拍出了充满情绪的都市男女，在这样的空间场景中，不光是声画的流淌，我们简直能感受到那种弥漫的虚无、暧昧、颓废又不停追逐的迷人气息。
从30岁首度执导至今，王家卫拍摄了整整十部电影，每次提到他，我都觉得他不过四十来岁，压根儿不肯相信他如今已经61岁，因为即使25年前他拍的《东邪西毒》放到今天来看依旧前卫。
你认为王家卫电影中塑造的最好的形象是哪一个
想必大家都看过王家卫的电影，“苏丽珍”便是王家卫电影中的人物角色，而且这个“苏丽珍”还不是一个人物，在《阿飞正传》《花样年华》《2046》中都以女主出现，这三个“苏丽珍”都塑造的很成功，都有着鲜明的色彩，你最喜欢哪一个呢？
1、《阿飞正传》中的苏丽珍。
在《阿飞正传》中，苏丽珍是一位想要安定生活的平凡女子，也是一个典型的东方女子，留着中规中矩的发型，穿着朴素衣衫，温婉而又内敛，有着一种清冷的气质，让人想要靠近却又不知该如何靠近。
在与阿飞的这段感情中，她是含蓄的，也是胆怯的，她很爱阿飞很想和她在一起，但阿飞给不了她安稳的日子，更不会和她结婚，最后她毅然决定离开。
在与警察超仔的相识中，她很清楚自己想要什么，超仔一直暗恋她，而且超仔是一个能给她安稳生活的男人，但她最后还是没有选择超仔。
2、《花样年华》中的苏丽珍。
在《花样年华》中的苏丽珍则是一位爱穿旗袍的已婚妇女，既是一位旧时代传统女子，又是一位充满激情渴望爱情的女子，在剧中的各种旗袍造型都很漂亮，有一种说不上来的韵味。
她在发现自己丈夫出轨后，和同为受到背叛的周慕云走到了一起，她骨子里其实是有激情的，她爱上了有妇之夫周慕云，两人都清楚之间的关系和情感，但都没有说破。
但是，当她面对流言蜚语袭来时，她选择了逃避，没能正视自己的真实情感，她有意疏远周慕云，不敢让周慕云送她回家，也不敢打他的伞。而在周慕云要离开时，她又开始不舍与难过，不得不说她深受旧时代的影响，最后的归宿也是让人看得很压抑。
3、《2046》中的苏丽珍。
在《2046》里的苏丽珍换成了巩俐，不再是张曼玉扮演，在剧中是一位优雅高贵，而又神秘的职业赌徒，她有着自己的骄傲，有着一股傲气，让人不敢轻易靠近，她喜欢在左手戴上一只黑色的手套，喜欢穿黑衣服。巩俐扮演的“苏丽珍”有着和张曼玉截然不同的气质，鲜艳的口红，精致的妆容，淡雅的神情都别有一番风味，让人记忆犹新。
她的神秘让周慕云移不开眼，周慕云的目光一直跟随着穿梭在赌场里的苏丽珍，她美丽高贵又骄傲，她拯救了周慕云的沉溺但却不愿跟着周慕云离开，是一位高傲神秘的女子。
王家卫塑造的这三位“苏丽珍”个个都是经典，都有着独特的人物色彩和魅力，你最喜欢哪一个“苏丽珍”呢？
用王家卫的风格来写《水浒传》，效果会怎样
《水浒》是施耐庵的水浒，而非王家卫的水浒。王家卫只不过是艺术二次加工，通过演视窗口传播，通过自己对水浒的理解。
那我们说王家卫的电影版《水浒》好吗？那是仁者说仁智者说智，个人认为，偏离原著精神，追求那所谓，现代文风。其实说到底追求现代人的观赏口味。
我个人感觉割裂整篇，专注个某人。而原著虽然也是篇章体，但是以故事发展的顺序为线索，人物为事件服务。最后，聚集推向高潮，分而合再分。即由开始到顶峰再到衰败。有他必然性。
但是，王家卫注重点在于，武打场面，以各篇章人物为主。事件为人物服务。
另外，《水浒》是文学巨作。但王家卫演视作品，只是市场发展的需要，为出资人服务，坦白讲为钱服务。
