本文目录
- 画国画，哪些画适合留白，写诗
- 当代国画山水和历代名家山水画比较有哪些不足
- 能介绍一幅你最喜欢的经典名画吗
- 初学者能临摹吴冠中的画吗
- 国画为何没有世界名画
- 如果想要研究宋代的美学，该如何入手
- 有什么适合国画初学者临摹的山水图
- 你知道哪些中国知名画家
- 宋代的著名的山水绘画作品都有哪些
画国画，哪些画适合留白，写诗
自古国画中讲究“画中有诗”，根据诗意用极少的笔墨表现苍茫，辽阔的意境，举个例子谈谈个人皮毛浅见～
1.柳宗元《江雪》
千山鸟飞绝，
万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，
独钓寒江雪。
我见过一幅画，表现这首诗，只勾勒了山的险峻，在山峰的一角，有几只渐次变小的飞鸟，群山中间是一条大江，表现江流也仅是寥寥几笔，一叶小舟与山峰对比反差非常大，天空，江流这部分的画法就是留白（附图）～
当代国画山水和历代名家山水画比较有哪些不足
谢悟空邀答：
当代国画山水和历代名家山水画比较有哪些不足？
首先让我们先弄清当代和历代的区别关系。
当代也是指当朝，是指新中国，而近代也就是指民国，清朝之前就可称作古代了。
这个分界也就是当代是现在，近代(民国)和古代(清朝)以前各朝代就可概括为历(朝)(历)代了。
大家都懂地理知识，虽然地球七分水三分陆地，但从各个国家的山水分布上来说，可以说我国是山水最奇秀的国家，虽然世界上的山水国家多的是，也有名山大川，江湖峡谷，但从峻石怪峰，秀水奇树的山水风景和历代营造的庙观，塔亭,楼阁等等，真是美如仙境，这也是中国独有世界的山水，有这天然的独特自然山水景观，这也就顺理成章地成就涌现诞生了历代的山水国画大师们。
在没有现代工业的历代，文人墨客把山水作为美的圣殿，对其崇敬，欣赏，颂扬，咏叹，作画。
所以历代画家名师都把山水画作为画界的最高规格境界的。
从历代名家的山水画中我们看到，其风格多注重意境内涵，而其创意的灵感也是来自于自身和自然山水的融合为一，长期的涉足沉醉于山水风月之间。
所以他们的山水画在画纸上多以奇巧，险峻，薄雾淡云沵朦，山水迴流，或船，或芦屋，或奇峰奇树，或单人几众等意境中人物。
而画笔线条构勒具有骨骼之骨感，缪缪几笔就实现了山与水的灵动灵气之感。而画面的简洁，留下的多白之处，让人欣赏时有了延伸的意境联想空间，而色彩水墨的淡素和深浅黑白间，不但使画具有层次的立体感，也在淡妆浓沫中显得不见巫山真面目之神韵。
最主要的是，在画的空间顶角，多题有诗，古人多爱用诗来叙述意境，好诗配好画就是好的诗情画意。还有后代名人的题跋，也增添了山水画的不朽之作之意境。
而且古代画家都为书法绘画诗人琴棋为一体的文人骚客，也都个个擅长金石雕刻，而文人多有名号，所以也在画面几处盖有金石印章图章。
还有古人表现美和观赏美讲究个福眼，往往在欣赏初时感觉平平，但越看则越岀神，越观赏越美，好像画面都活了起来，山水都灵动了起来般。传说中有些画会变幻会活，现岀灵动样，其实就是说画家把画给画活画绝了。
而当代山水画，画家受西洋画影响，又讲究了写实式绘画，画面山水石峰树木飞瀑等过于工笔，线条没有了骨感，反而到不像有山水意境，到像个人工的假山盘景般，而没有了神韵。对有些画面也处理过于夸张，不但使整个画面过于繁杂，也缺少了内涵和意境，使人观赏后莫明其妙。
而且现代画家多没有古文人名家的多才多艺，最起码的多不会金石刻章等手艺。
以上几点就是当代国画山水和历代名家山水画的比较区别不足之处，如有论点不当之处，请友友们多多指正。
能介绍一幅你最喜欢的经典名画吗
喜欢的很多。中外众多名画里有很多优秀的思想观念技法构图造型表现比例色彩等等养分都备受启发感触很深。例如，达芬奇的《最后晚餐》、《蒙娜丽莎》；拉斐尔的《雅典学派》；安格尔的《泉》；德拉克罗瓦的《自由引导人民》；梵高的《向日葵》、《星空》、《酒吧街》；毕加索的《格尔尼卡》；马提斯的《舞者》；列兵的《伏尔加河上的纤夫》；《列夫托尔斯泰》；米勒的《晚钟》；张萱的《仕女图》；吴道子的《天王送子图》；顾闳中的《韩熙载夜宴图》；范宽的《溪山行旅图》；马远的《踏歌图》；齐白石的《蛙声十里出山泉》、《虾》；郑板桥的《墨竹》；徐渭的《墨葡萄》；八大的《荷花水禽图》；王希孟的《千里江山图》；沈周的《庐山高》；夏圭的《溪山清远图》；董源《潇湘图》；李唐的《采薇图》；巨然《万壑松风图》等等。
初学者能临摹吴冠中的画吗
初学者，入门者均不宜临摹，吴先生作品，注重品格而非技巧，注重形式美感之探索，注重东方意境西方形式之融合，注重情感之表达。如要临摹，不如去读，读懂吴先生的创作思路，表达方式，表现形式，理解其艺术思想及处世人格。
国画为何没有世界名画
你好亲，很开心回答你的问题
国画是中国独有的画种，国画中的笔墨韵味，包罗万象的宇宙气势，深沉的意境，素雅的色彩，蕴含中国博大精深的文化体系
但是，乍一看，为什么国画没有西方油画那么抢眼？
国画是素雅，淡雅的色彩，不如西方油画的缤纷丰富的色彩那么抢人眼球
国画追求笔墨的情趣，用水墨的干湿浓淡，深浅变化层次，线条的抑扬顿挫来表达山水，花鸟，人物的体积，西方油画中，那真实的造型，立体感很强烈的结构造型，真实的三维立体空间，是中国画所不能比拟的
但是，千万不要以为国画不如油画那般有无穷无尽的魅力，吸人眼球
西方立体主义画家毕加索，一向持才傲物的他也有自己崇拜的画家，是中国画家齐白石
毕加索曾经说过，中国有齐白石，所以不敢去中国，中国人不必去巴黎学习艺术
毕加索曾经还模仿过齐白石的笔墨和画风，创作了一些水墨画
所以，中国画的魅力，是博大精深的，甚至其意境，内涵，精髓是西方油画所不能达到的意境
中国画，与书法，诗词，道家思想，禅宗思想，中国历史，文学联姻
西方油画仅仅与科学，文学，神话，宗教联姻
中国美术史上，涌现了许多世界名画的
唐代的世界名画是阎立本的《历代帝王图》《步辇图》《职贡图》
民间吴道子的《送子天王图》，张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》周昉的《簪花仕女图》
李昭道的青绿山水作品《春山行旅图》
五代荆浩的《匡庐图》巨然的《秋山问道图》
顾闳中的《韩熙载夜宴图》
宋代的世界名画，有范宽的《溪山行旅图》，郭熙的《早春图》
马远的《踏歌图》夏垚的《溪山清远图》
宋代著名的风俗名画有张择端的《清明上河图》
梁楷的《泼墨仙人图》
元代的名画是黄公望的《富春山居图》 倪瓚的《容膝斋图轴》吴镇的《渔父图》
明代的名画是唐伯虎的《溪山渔隐图》《仕女图》
徐渭的《墨葡萄图》《花卉杂画卷》
八大山人的《鱼石图轴》
清代郑板桥的《竹石图轴》罗聘的《醉钟馗图》
近代也有许多画家，创作了许多传世名画
比如齐白石的《虾》
徐悲鸿的《奔马图》《跃进》《九方皋》等等
所以个人拙见，中国画的艺术魅力，不亚于西方油画
中国美术史上流传下来的千古名画，也不亚于西方的传世名画
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
如果想要研究宋代的美学，该如何入手
中国文化“造极于赵宋之世”，伴随着经济的发展繁荣，宋朝文化空前进步，一系列的科学艺术领域硕果累累，享誉千古，对人类做出了杰出的贡献。宋朝的文人非常多，唐宋八大家，宋朝占了六位。宋四大书法家、理学家北宋二程、南宋东南三贤、南宋四大家等。都值得我们细细钻研与提炼。
来梳理一下宋代美学的研究思路，研究美学离不开研究人文历史，可以从以下了几个方向来重点研究。以求达到对宋代美学认知的新高度。
1、宋代书法（重点研究）
宋代书法，承唐继晋，上技五代，开创了一代新风。禅宗“心即是佛”“心即是法”，影响了宋人的书法观念，而诗人、词人的加入，又给书法注入了抒情意味。在强调意趣的前提下，宋代书法家重视自身的修养，胸次高，读书多，见识广，诗词、音乐方面的功力也为前人所不及。宋四大书法家：苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。另外还有宋徽宗赵佶。
苏轼，其代表作有《黄州寒食诗帖》《罗池庙碑》、《赤壁赋》、《丰乐亭记》
黄庭坚，其主要作品有： 《花气熏人帖》、《黄州寒食诗卷跋》、《李白忆旧游诗卷》
米芾，其主要作品有：《蜀素帖》 、《紫金砚帖》、《论书帖》蔡襄，代表作有《蔡襄尺牍》、《郊燔帖》 、《蒙惠帖》、《陶生帖》
宋徽宗赵佶，他开创了一套前无古人,后无来者,名满天下,谤亦随之的书法字体──瘦金体。
2、宋代绘画（重点研究）
宋代设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。创作出如郭熙的《早春图》，张择端的《清明上河图》，王希孟的《千里江山图》，李唐的《采薇图》，马远的《踏歌图》等一大批成功的作品。 中国山水画三大家。董源的《潇湘图》、《夏山图》，范宽代表作有《溪山行旅图》、、《雪景寒林图》，李成的《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》，李公麟作品有《五马图》《维摩居士像》，夏圭作品有《溪山清远图》《西湖柳艇图》，郭熙有《早春图》、《关山春雪图》。
在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据。
3、宋朝瓷器（重点研究）
通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。宋朝瓷器，以其古朴深沉、素雅简洁，追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。
通过瓷器贸易，影响全世界，让中华文明传遍世界任何一个角落。世界上的瓷器都是仿宋瓷器。宋代是中国瓷器的鼎盛时代，出现了汝、官、哥、钧、定五大名窑，又以汝窑真品最为难得，极致简约的汝瓷自然是洗如凝脂,天青犹翠,冰裂莹澈,器形巧致雅绝。时人说得好:“ 纵有家财万贯,不及汝瓷一片。 ”中国古代瓷器中，宋瓷以器形优雅、釉色纯净、图案清秀，在中国陶瓷史上独树一帜。
4、宋代散文（重点研究）
宋代散文是中国散文史上一个重要的发展阶段。所谓“唐宋古文八大家”中，宋人就占了六位（欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩），宋代散文的重要成就之一，在于建立了一种稳定而成熟的散文风格：平易自然，流畅婉转。宋代从散文中得到启示而重获艺术生命，形成一种类似散文诗的赋体，欧阳修《秋声赋》、苏轼的前后《赤壁赋》等都是历久传诵的名篇。
宋代的骈文也不太追求辞藻和用典，采用散文的气势和笔调，带来一些新面貌。欧阳修《采桑子·西湖念语》、苏轼《乞常州居住表》、南宋汪藻《隆佑太后告天下手书》、方岳《两易邵武军谢庙堂启》等都是相当出色的骈文。这种普遍的散文化倾向是宋代散文繁荣的结果，构成宋代文学的一大特色，对后世影响深远。
5、宋词（重点研究）
宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，它是一座芬芳绚丽的园圃。它以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。
宋词的代表人物——婉约派
柳永——代表作：《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《蝶恋花》（伫倚危楼风细细）
李清照——代表作：《如梦令》（如梦令·常记溪亭日暮）、《醉花阴》
李煜——代表作：《虞美人》《相见欢》《乌夜啼》《浪淘沙令》《谢新恩》
另外还有秦观、晏殊、欧阳修、王安石、黄庭坚等名家。
宋词的代表人物——豪放派
苏轼——代表作：《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》、《江城子·密州出猎》
辛弃疾——《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》、《摸鱼儿·更能消几番风雨》、《清平乐·村居》
6、活字印刷术
印刷术是中国古代劳动人民的四大发明之一。活字印刷术的发明是印刷史上一次伟大的技术革命。中国的毕昇发明的泥活字，标志着活字印刷术的诞生。他是世界上第一个发明人，比德国人约翰内斯·古腾堡的铅活字印刷术早约400年。印刷术的出现极大的促进了文明的传播，使得大量文学作品，历史典籍得以更好的传承。使得读书更好的接近普通人民。促进社会生产的发展。使得人类文明得到巨大的传播。
除了以上几个大的方面，能窥探到宋代的美学魅力。其他的方面我们也应该进行一一的研究。还有考古——对宋代出土文物，以及一些博物馆馆藏的宝贝的解读与研究。另外雕塑、石刻、纺织、造纸、服饰、城市建设、宗教，建筑等各个方面宋朝都有较大的发展，对各个方面的细致研究必将找到不一样的答案。
另外宋朝时期，辽国、西夏国、金国等都存在于华夏文化圈，对于邻居的研究也有助于我们更好的解剖宋代美学。
以上是对研究宋代美学的一些浅显建议。如你有其它更好的答案，欢迎品论区留言讨论。祝您学习愉快！
有什么适合国画初学者临摹的山水图
可以从《芥子园画谱》入手，把基本的树石画好，主要是明白山石树木的结构和组合及基础的章法。之后可以参看《陆俨少课徒画稿》《龚贤课徒稿》《倪瓒课徒稿》等等，看看怎么用笔用墨画，一步一步的来。最好找位好的老师来带带自己，学画的第一口奶特别的关键。博物馆好的一些展览也要多看。做到多看、多练、多悟。
你知道哪些中国知名画家
我知道的画家太多了，网络时代想了解画家的信息很容易，没必要在这里列出一个历代知名画家的名单。
我介绍一下我朋友圈里的也是我做过画展的签约画家。
1.女画家周洪芳，中国美术家协会会员，黑龙江省女画家协会副主席，大庆女画家协会主席，民进大庆书画院副院长，毕业于哈尔滨师范大学艺术系，结业于文化部重彩画高研班，国展冲刺班导师。周老师是我多年的好友，美丽优雅，气质不凡。
2.申青林
申青林，生于1972年，山东聊城阳谷人。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山东省美术家协会会员，荣宝斋画院高研班导师。
我们签约的画家以中青年为主，处于上升期，目前已小有成绩，起点就是中美协会员。
由于篇幅限制就先介绍两位，我们有300多个签约画家，有机会再做介绍。
宋代的著名的山水绘画作品都有哪些
宋代是中国画的巅峰，好画实在太多了，讲不完，董源关巨，李思训李昭道，马远马麟，夏圭，王希孟，郭熙，苏汉臣，赵佶，梁楷……太多了，顶级的画家就那么多，每个人又又好几幅画作太多了讲不完
