本文目录
- 24～70mm镜头能在坝上草原上拍奔马吗
- 大家怎么看三岛由纪夫的《奔马》
- 在坝上草原上拍奔马需要怎样的镜头
- 中国旅游标志“铜奔马”出土于那个城市
- 画马高手作品
- 北鸿的龙马图和徐悲鸿的马有什么不同是创新还是背叛
- 如何评价徐悲鸿的作品
- 徐悲鸿的《奔马》表现的是一匹怎样的马
- 天然形成的奔跑马图案的石头，价值大不大有没有收藏价值
- “鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”为何徐悲鸿的“马”受世人追捧
24～70mm镜头能在坝上草原上拍奔马吗
24-70mm镜头能在坝上草原上拍奔马吗？本人曾经在坝上草原拍过雪地奔马，根据自己的拍摄体验，这支镜头拍大场景奔马可以，但拍摄奔马特写照片就远远不够了。
摄影/夏雪
众所周知，草原辽阔，地势平坦，奔马的速度又非常快，如果拍摄迎面而来的奔马，距离必须在一、二百米以上，即使垂直角度拍摄，距离也应该在三、五十米以上，这样才能保证安全。
摄影/夏雪
拍摄奔马，一般有两种常见的表现形式，这两种表现形式，既要用到广角镜头，也要用到长焦镜头。
一是突出环境特点。将奔马和当地环境融为一体，例如草地、野花、小溪、树木、蒙古包等，这时最适合采用24-70mm镜头，以奔马为主体，骏马疾驰，襟飘带舞，又有周边景物作为陪衬，不仅气势磅礴，动感强烈，而且画面内容丰富，环境特点突出。
摄影/夏雪
二是拍摄奔马的特写照片。往往选取一匹或几匹马，甚至马的局部作为主体，着重描绘马匹肆意狂奔时的形态表情，尤其是逆光、侧逆光下鬃毛、马尾、溅雪、哈气的画面，极具视觉冲击力，这时就应该采用300mm、400mm的镜头才会有更强的表现力，因为长焦镜头既可以将最优美的构图填满画面，又可以压缩空间，虚化背景，使主体更突出。
摄影/夏雪
总之，在坝上草原拍奔马，仅有一支24-70mm镜头是不够的，这样会错失很多精彩的画面。最理想的选择是携带两台相机，一台配24-70mm镜头，另一台配80-400mm镜头，两台相机交替使用，这样的拍摄体验会非常OK！（图文原创/夏雪）
夏雪视觉，欢迎关注，感谢点赞分享！
大家怎么看三岛由纪夫的《奔马》
《奔马》是日本作家三岛由纪夫在人生后期所写的。此时他对右翼思想较为突出，其意识形态主要表现为对武士道的迷恋、对天皇的愚忠。战后的大多数日本作家，把创作眼光转移到战争上；或描写人在战争期间所受的伤害；或描写对战争的反思。三岛由纪夫却独树一帜，沉迷于对武士精神的描写，大肆宣扬武士道的忠与勇。《奔马》即是这种思想的体现。
书中的主人公饭沼勋是一名激进的右翼青年，他将《神风连史话》作为自己的行动准则，集结一些与他志同道合的人，密谋袭击变电站、刺杀商界首脑等活动，铲除罪恶，使维新政府重新树立威严。本多繁邦和崛中尉苦口婆心的劝告并没有改变饭沼勋的此种决心。由于他人的泄密，饭沼勋于事发前被捕，导致密谋活动破产。然而，获释后的饭沼勋依然决心未改，独自去刺杀财界的黑幕藏原武介，铲除罪恶一完成后，他逃到海边，在想象中的日出中切腹自杀。
三岛写的时候毫不避讳自己的偏好与趣味，但又意外地冷酷，仿佛他自己自杀时的狼狈也一并想好了。我就是为幻想而活着的，以幻想为目标而行动，也因为幻想而受到了惩罚……我多么想得到不是幻想的东西啊。
在坝上草原上拍奔马需要怎样的镜头
唯有长焦最实用。拍马群，要居高俯拍才能尽可能地让前后的马与马直接错开不重叠。
中国旅游标志“铜奔马”出土于那个城市
1969年，武威新鲜公社社员在雷台南部开挖战备地道，在昏暗的地道中竟然挖到了坚硬的砖墙。之后，人们挖开砖墙，一个黑洞露出来了。当人们爬进去之后，顿时惊呆了，原来他们发现那是一间用青砖砌成的墓室。墓室里整齐地摆放着铜人、铜车、铜马等，旁边有座棺床，里面呈放着两具人骨，在尸骨脚下堆放着几件陶罐。
这座古墓全长40米，多室相通，墓门向东，呈东西方向。斜坡土圹墓道两侧的墙壁上有数组朱红的花卉图案笔法简练粗犷。之后，工作人员仔细对文物进行了登记，把它们全部转移到文庙。
不久，甘肃省文化厅立即派省文物考古研究所专家前往武威探查。在墓葬中室的侧壁，考古人员发现了一个盗洞。可是奇怪的事情出现了，这个盗洞上竟然有着明显的被修补过的痕迹。
在墓葬甬道右侧，有一口保存完好的古井。它的砌砖方式是独特的“人”字形砌法，在中国考古发现中并不多见。古井的作用究竟是什么，这还是个未解之谜。
墓葬由多个墓室组成，分为前、中、后三个主墓室，前室由左右耳室组成，相互对称。那些早期的盗洞就位于墓室中室的左侧壁和后室的顶部。
当然，虽然这座墓葬多次被盗，但仍出土了230多件的珍贵文物，其中有一件便是著名的铜奔马。
铜奔马又名“马踏飞燕”、“马超龙雀”，通高34．5厘米，长45厘米，宽10．1厘米，重7．15公斤。通体由青铜铸造，呈发绿古铜色。它形象矫健俊美，马昂首嘶鸣，腿蹄轻捷，飞驰向前，三足腾空，一足踏龙雀。整个作品惟妙惟肖，真可谓是“龙驹”。雕塑师甚至也不忘为马蹄下的小龙雀刻画几笔：飞鸟展翅回首，注目惊视。
铜奔马是在汉代社会尚马习俗的影响下而产生的青铜工艺品。马是汉代社会中重要的交通工具、军事装备和农业生产畜力。汉朝政府给马“口籍”，马在各种场合被神化和奉颂，甚至汉武帝还作《天马歌》。在汉代，车马冥器随葬的习俗很是盛行，人们将马视为财富的象征。
汉代的墓葬壁画和画像石、画像砖上的常见题材之一便是“车马出行仪仗队”和“出行图”。
如此别致的铜奔马究竟是由谁制作完成的呢？这座墓穴的主人又是谁？
甘肃省博物馆研究员经过分析得出结论：
1.雷台墓的年代应该是西汉末期。
2.在墓中出土的铜人俑当中，有4件女佣背后分别刻有“张氏婢”三字，8件男俑背后都刻有“张氏奴”三字，考古人员还在一只陶碗的底部发现了“张家奴字益宗”的六字铭文。由此推断，墓主人应该姓“张”。而考古人员根据雷台墓出土的其他铭文分析后得知，该墓主人生前曾经四次被册封为“将军”，还兼任过河西四郡之首的武威郡的太守，并多次享有“两千石以上”的体禄。
另外，雷台墓出土的铜马上清楚地刻有“张君前夫人”和“张君后夫人”的字样。在汉代，只有诸侯的妻子才能被称为“夫人”。这说明墓主人的身份应该是诸侯。
而在清人张澍所著《凉州府志备考》中，唯一于东汉时期在武威兼任太守的诸侯就只有张江一人。张江是东汉冀州人，后被封为南阳析侯。另据《通志》和铜奔马铭文记载，得知张江当时担任左骑将军兼张掖县长。而凉州是军事要塞，羌人攻打凉州，必须经过张江驻守的张掖峡口。他因多次立有战功，遂被封为“破羌将军”，这与古墓出土的银印“破羌将军”相符合。
东汉时，凉州张掖盛产铜，凉州的冶炼技术也比较发达。公元60年张江由武威太守被封侯后，为感谢效忠汉明帝的知遇之恩，又受到当时西汉东门京和东汉马援将军进献“名马式一铜马法”的启发，决定向明帝进献铜马贡品，也就是后来的铜奔马。然而，铜奔马在董卓攻陷京城时被毁。可谁也没有想到，原来张江当初做了两套铜奔马，一套送给明帝，一套自留欣赏，死后也随他入葬。这套生动雄伟的铜车马仪仗队，为我们通真再现了古时“车辚辚，马萧萧”的出行场面。
后来，铜奔马被收藏到甘肃省博物馆，成了镇馆之宝。
画马高手作品
1、《奔马图》
《奔马图》是画家徐悲鸿在1948年为赠给史学家邓蜀生而创作的一幅中国画。
徐悲鸿采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃。
2、《秋郊饮马图》
《秋郊饮马图》是元代画家赵孟頫创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
此幅作品描绘的是初秋时节，牧马人在荒野牧马的情景。画面中有十几匹不同造型的马，体态肥硕健壮、姿态各异，有的在河边饮水，有的相互追赶嬉戏，有的仰头长鸣，一派欢快热闹的景象。岸边的树木清秀别致，河水平缓无波，展现了江南如诗如画的美景。
3、《瘦马图》
《瘦马图》是元代画家龚开创作的一首七言绝句。
《瘦马图》一诗，前两句写这匹神马从天而降，比皇帝的御马都神骏，后两句写此马今日却站在岸边的沙滩上，夕阳把他的影子投在地上，像一座瘠瘦的山，实写马今日虽瘦却依然屹立，坚定如山，突出了此马可贵的精神气质。
北鸿的龙马图和徐悲鸿的马有什么不同是创新还是背叛
我对画技完全不着北。刚才看了一下北鸿的龙马图，也欣赏了徐悲鸿的奔马图。在我看来，徐悲鸿的奔马胜龙马图许多。
请看悲鸿先生的奔马图：
其一笔一画，皆画出马的肌腱的力量。就连马脖上的那一粗坚笔，体现了＜脸红脖子粗＞的劲道。他的画，是在熟悉马的结构的基础上信手拈來的神來之筆。纤细可以入马毛，笔笔肌骨皆活了。
再看北鸿的龙马：
·上幅为剪纸法，应以工筆画为基础。下幅是泼墨画，重轮廓而不重细节。可以说，北鸿的画法与悲鸿的画风完全不是一个路子。
悲鸿之画，既有庖丁解牛之功，又有雄浑大气之力，集東西画风之长而造极。难以逾越。
北鸿画马，神梦想象。朦胧而掩细叶。如：
就像看上的云龙雾狗，变化似有。神似是他的主要特征。我以为，他的画赶不上徐先生的画。除非他潜心钻研一下徐先生的画并练习一下马的写生。
不懂画的人评画为童话。童言无忌。谢谢你。
如何评价徐悲鸿的作品
徐悲鸿的作品在国内的声誉一直较好，但国外的文艺理论界却对徐悲鸿的作品任然有着一种不一样的声音，而且这种声音还一度获得了部分人的认可。
美国学者苏利文是这样评价徐悲鸿的作品与成就的：“他可能是一位热情的爱国者，一位忘我的教师，但是对一个画家来说，说到底唯一的一件事——绘画自身，他却缺乏刘海粟、林风眠那样的热情和虔诚，因此，他的作品几乎仅仅止于合格而已……合乎规范的正确性所营造的气氛，缺乏震撼人心的情感力量……”
表面看，苏立文说的貌似有些道理，但是，文艺理论的批评如果脱离了艺术家所处的时代、社会背景与个人在时代中的使命，其实也是一种耍流氓。
显然，如果脱离徐悲鸿所处的时代，那个危难中的中国，以及新旧思想交替，中西方文化碰撞交融的时代，就不会理解徐悲鸿对中国文化艺术历史演进的价值。
徐悲鸿的历史使命是新思想的启蒙、民族自信心的寻找与文艺复兴的需要。
而苏立文则以更加前卫的艺术思潮来要求徐悲鸿，显然这脱离了当时的时代背景与艺术家的社会使命。
徐悲鸿的作品类型很多，其中他在西方的油画和中国的国画上都取得了很高的成就。
不论是油画或者是国画，他都选择了古典写实主义，这对当时的中国来说也是极为必须的艺术表现形式。
比如他的作品《愚公移山》，创作的时间正是中国人民抗日的危急时刻。他通过这一作品以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，极大地鼓舞了人心。
还有他的《田横五百士》，创作于1927年。此时正值国内大革命失败，看到人民又一次陷入水深火热的灾难之中，他深感那个时代急需召唤“威武不屈”的“高节”，《田横五百士》就在此背景下创作出来，极具有时代特色。
在对西方油画艺术的引进上，他也极为重视西方古典写实油画的中国化实践，并创作了一批写实油画和素描作品，在他的观念里，艺术启蒙比前卫、新潮的现代艺术更接中国的地气。
在国画领域，徐悲鸿重视写实绘画的研究，他重点研究过中国古代写实画家的作品，其后来创作的《八骏图》、《奔马》也都是国宝级的艺术珍品。
徐悲鸿的《奔马》表现的是一匹怎样的马
谢谢你的提问和邀请。我要纠正一下你的提问表达“徐悲鸿的《奔马》表现的是怎样的一匹马？”是有问题的。
徐悲鸿画马，他的奔马是最受欢迎的。因为马儿只有奔跑起来，才非常精彩。而奔马又很难画。
因为我们人的眼睛是无法准确捕捉到马儿奔跑的丰富姿态的。
世界历史上有一个著名的打赌，却第一次把奔马奔跑的动态给打赌出来了。从此，我们通过摄影技术，可以准确捕捉到马儿奔跑的姿态。
不妨我们说说这个对于了解奔马的重要故事吧。
1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，铁路大亨斯坦福与他的朋友科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。他们两人谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。
斯坦福的赌注是25000美元。这个数字，相当于今天的500万美元。
于是，就请来英国摄影家穆布里奇。穆布里奇经过一番准备，就开始工作了。他第一次拍出来的马，没有拍到奔马四蹄腾空的情况。
这可气坏了斯坦福，要求他重新拍摄。不料，穆布里奇因为一个司法案子，拍摄就停下来了。
一直到1876年，穆布里奇重新设计了拍摄方案，终于拍到了奔马在奔跑瞬间，是会四蹄腾空的照片。
这个消息一下就惊动了美国并传到了欧洲。
穆布里奇拍摄奔马，前后经过了7年的时间，不过，这次意外的经历，还给他带来了一个意想不到的发明：电影的诞生。
原因是这样的，穆布里奇在观看这些照片的时候，突然发现，如果快速一张一张看照片，就会有一种马儿照片动起来的感觉。他反复试验几次，结果都是这样。
这令他异常兴奋，就引起他的一个大胆的想象：能不能做一个工具，让几十张图片转动，然后在一个固定的孔中观看，这样不会动的照片，就会动起来了。穆布里奇果然实现了自己的想法。他还用这个发明赚钱，观看一次一元钱。
这就是电影的原创了。当然，最后的电影，也不是穆布里奇发明的。
但是，电影史，就是从穆布里奇的奔马拍摄开始的。
徐悲鸿出生的那一年，1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里，卢米埃尔兄弟第一次放映了的影片《火车进站》，标志着电影的诞生。
他赶上了摄影和电影都可以给绘画更大帮助的好时代。
本来谈徐悲鸿画马，似乎与穆布里奇拍摄奔马没有关系，但是，绝对不是这样。
在徐悲鸿时代，已经很容易见到奔马的图片。
所以，原则上画奔马已经不难了。如果没有摄影技术，我们很难想象画奔马画得很生动。
在穆布里奇拍摄奔马以前，西方绘画大师画的奔马，因为缺乏奔马四条腿在空中的运动变化，所以，很难画出自然有力的奔马。
我们也可以想象，如果徐悲鸿没有对奔马摄影的研究，他也不会画出驰名世界的奔马的。
所以，徐悲鸿画的奔马图很多，你没有贴出具体的一幅图片。我们不好回答你的问题。
但是，我们可以谈谈徐悲鸿的几幅奔马图。
例如《前进》这幅奔马，是徐悲鸿画马的代表作中最出名的一幅。
《前进》这幅画画于1941年的秋天，当时徐悲鸿为了给抗战募捐，他远赴马来西亚的槟榔屿办画展义卖，而国内的抗日战争正处于与日寇战略相持的关键时期。
日寇为了达到进攻武汉的目的，第一个战略目标，就是破长沙。国民政府也对长沙的战略意义非常重视，设立第五战区，总司令是薛岳。
从1939年开始，日寇数次大小规模的战斗，都被抵抗，其中1940年的保卫战，被认为是第一次长沙会战。我军付出了非常大的代价，取得了第一次长沙会战的胜利。
徐悲鸿画《前进》这幅画的时候，日寇企图发动第二次长沙会战，消息传至槟城，徐悲鸿心急若焚、彻夜难眠，于是趁着月色，饱蘸浓墨，一幅纵长326厘米、横宽112厘米的奔马图一气呵成，并在画面右下角题款：“辛巳八月十日第二次长沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果之，企予望之，悲鸿时客槟城”，以抒发作者忧国忧民的愤慨之情。
徐悲鸿画上的题字“或者有前次之结果”就是希望二次会战像一次会战击退日寇，保卫祖国。
所以，徐悲鸿在视觉上，采用了他从来没有用过的直面奔马。
这匹奔马奔腾而来的视觉的冲击力更加强烈，具有一往无前的气派，好像永远不可战胜的力量迸发出来了。
下面这幅奔马图，是徐悲鸿先生1944年秋，在重庆赠给四川著名实业家卢作孚的一件作品。
画上有两句题诗：“绳曾君不识，他日会相识”。是什么意思呢？
徐悲鸿画马，除了《九方皋》这幅画上画过拴马的缰绳以外，从来不画缰绳。很多人不理解，就问徐悲鸿，这是为什么？徐悲鸿说：马为知己者用。
徐悲鸿给卢作孚先生的这幅《奔马图》，是说在战乱年代，还没有得到更好的知己，以后一定会有知己。这句诗，与唐代诗人高适《别董大》一诗“莫愁前途无知己，天下何人不识君”的意思是一样的。
徐悲鸿这匹奔马，表现的是像杜甫《房兵曹胡马诗》里写的“所向无空阔，真堪托死生”的一种自由境界。
卢作孚（1893－1952），原名魁先，别名卢思，重庆市合川人；是中国著名爱国实业家、教育家、社会活动家。
为了缅怀与弘扬卢作孚炽热的爱国主义思想感情，学习他公而忘私的崇高品格和艰苦创业、自强不息的奋斗精神，于1988年8月至1989年4月，由北碚区各界人士发起集资，历时九个月，在北碚公园内建造了“作孚园”。
下面这幅《奔马图》是画家徐悲鸿在1948年冬，赠给史学家邓蜀生而创作的一幅奔马图。
徐悲鸿给邓蜀生画的这幅奔马图，非常有名。因为这幅画上，也有一个题诗“水草寻常行处有，相顾效死得长征。”表达了徐悲鸿和邓蜀生互相勉励，不要为个人富贵贪图享受，要为国家最后的和平继续奋斗。
徐悲鸿画这幅画的时候，正处于解放战争阶段。其时中国人民解放军发起三大战役，傅作义部接受了中国共产党的提议，北平和平解放在即。
所以，这幅画有迎接新中国，共同建设新中国的期待。
上世纪40年代，邓蜀生曾经是印缅战区的随军记者；抗战结束后，他成了重庆新闻界的“小钢炮”；解放后，他作为随军记者被派到朝鲜战场；之后又成了美国史研究专家。徐悲鸿的奔马，也给邓蜀生以马不停蹄的“长征”人生。
徐悲鸿画的奔马太多了，每一幅奔马，都是一次再创新。
所以，从来没有重复的，这就是大师的厉害。
例如这幅奔马图，是1945年春画的。中国的抗日战争正在非常艰苦卓绝的阶段，徐悲鸿的这幅奔马，表现了画家对抗战必胜的信念。
马儿四蹄腾空，扬尾立鬣，略带轻松自在的嘶鸣，好像是捷报传来，好像是要奔赴战场。总之，给人不是悲鸣，而是歌唱的鼓舞。
像以上这些奔马，还有很多徐悲鸿画的奔马，都可以叫做奔马图。
简单说，奔马图就是一匹奔驰的画图，但是，徐悲鸿画的奔马很多。如果都简单叫做“奔马图”，我们就不好说指的是哪一福奔马图了。这就有点像一个班的同学，有三个人都叫王小丫，你不说清楚，怎么告诉你你找哪个王小丫呢？
所以，我对徐悲鸿画奔马图的管理很有意见。很多奔马图的意义。本来就在绘画作品之中可以找到，但是，我们偏偏就要笼统叫“奔马图”，这是在对徐悲鸿画马的贡献是很大的伤害。
例如《前进》这幅画，本来就与重大历史事件相关。可是，我们取个《前进》就完全模糊了历史价值。
再比如说徐悲鸿著名的六匹马奔腾的那幅画，徐悲鸿纪念馆官方的标题是《群奔》，荣宝斋出的徐悲鸿画册里叫《六骏图》，我在赞美徐悲鸿这幅画的诗里，取了一个标题叫《六马奔腾图》。
我觉得标题最差的就是徐悲鸿官方的《群奔》，因为，“群”字与“穷”同音，而且，也不太准确。荣宝斋取的《六骏图》算合格，因为古代也有这样的传统。例如《双骏图》、《三骏图》、《五骏图》等等，但是，这样笼统的标题，就无法突出作品的主题。《六骏图》就是有这样一些的缺陷的标题。假如还有一幅《六骏图》，怎么区别两幅画不一样？
本来徐悲鸿的很多奔马图，可以叫做应酬画，都是徐悲鸿与各界社会贤达交往的友谊，就没有想过给作品取标题的问题。但是，后来收集出版徐悲鸿的绘画作品，就不是应酬，这么简单的问题了，因此，需要处理，做好徐悲鸿作品的传播。但是，很多也没有认真研究徐悲鸿奔马作品的思想价值和艺术价值，就简单的以奔马二字处理，所以，很多徐悲鸿奔马的标题都很蹩脚。例如，我们这次举例的图片中，除了《前进》这个标题，其它三个都叫奔马图，我们评论作品的话，怎么指名道姓地评论？徐悲鸿还有很多奔马图，都没有符合作品内容的标题，这不是也给徐悲鸿奔马作品留下了不应有的误解吗？
天然形成的奔跑马图案的石头，价值大不大有没有收藏价值
不错的奔马石。
如果是原石，奔马是到位的，神态很美，动感很强，马的比例合适，占位适中。
“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”为何徐悲鸿的“马”受世人追捧
徐悲鸿是中国绘画史上一代宗师。他留学法国学习西画，归国后长期从事美术教育，擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者。
徐悲鸿最具代表性的且最激动人心的画作是马系列。他的马也最受世人追捧，究其原因如下所述。
一、他将西画技法融合到了传统当中，在表观马之形体方面，进行了科学的探索与研究，马的每一块骨骼肌肉都符合现实世界中马的真实存在标准。在透视上、颜色深浅上中西合璧，和谐统一。
二、他的马在内在精神上得到了充分的表现，《九方皋》里面的马骨子里面全都是桀骜不驯，《奔马图》之马每一寸肌肤都透露着拼命卖力，《饮马图》之马整体感觉闲适恬静。
三、有人说徐悲鸿的马有君子之风，我以为然。其马既是他自己精神寄托的写照又是自我潜意识的反映。他的马从容自若，里里外外都透露着一种大气、刚健有为。
四、从历史上的画马名家来看，古人技法上多纯用线条勾勒，只有少量皴擦以表现明暗立体效果。韩干《照夜白图》、《洗马图》韦偃《双骑图》、《牧放人马图》李公鳞《五马图》赵孟頫《滚尘马图》在形象生动上、线条凝练准确上确实是古今画马标杆，然而从透视、笔墨韵味、神态及文化内含看，徐悲鸿的马超过了前人，实在是难得的很。
最后，历代名家画马在马的姿势上雷同之处较多，尤其是后腿的表现，实在是千马一面，缺少变化。郎式宁等西洋画法不在议论探讨行列。
