本文目录
- 怎么定义书法学院派学院派将主宰中国书法未来吗
- 怎样欣赏法国学院派绘画大师阿道夫•威廉•布格罗的作品
- 学院派是引领书画艺术的领头羊吗
- 怎样欣赏法国学院派画家查尔斯·阿玛布尔·勒奴瓦的画风
- 怎样欣赏瑞士学院派画家夏尔·格莱尔的画风
怎么定义书法学院派学院派将主宰中国书法未来吗
甚嚣尘上的学院派书法，在我看来，只是一块靠忽悠价值平面的遮羞布而已！其实用作遮羞啥布都行，没必要浪费最好的绫罗罗绸缎！
关于”中国学院派书法”，首先弄清两个概念：学院派和传统的“院体”。学院派始于16世纪末的意大利十七八世纪在英，法，俄等国流行的官方艺木学院基本训练下的标准，通常被认为是保守的风格，该词汇在20世纪使用多带有贬义，用来表明一种仍坚守。平庸，缺乏创造力毫无意义的作品被他们冠以”学院派”的称号
而”院体”书法，最早出至北宋庆历年间，国子监周越在他《跋王著(草书千字文)》首提”院体”一词，当时王著被召，专门在编修管从事古代书法的整理工作，而王著的书法虽然学习王羲之的，但只见工不见神采，完全像抄写工，他叫”院体”。
从这两个概念不难看出，所谓的学院派这东东既是恪守传统，也是保守的代名词。学院派书法这个概念已经提出了好多年了，我一直弄不清楚学院派书法的区别其它书法的显著特点、社会功能和意义。但从陈振濂先生的书法上面发现了一些端倪，有挂羊头卖狗肉之实！
书法是全民族的瑰宝，是流淌在华夏儿女血液中根深蒂固的大众艺术，也是影响子孙的精神编码，有非常广泛的群众基础，并且有碑帖和口授传承的形式广泛传于民间。这种人为派系实是无聊的东西，其实以前的官学如国子监等教育部门不知道培养了多少人，但大诗人、大文豪、大书法家，哪些人又是从国子监出来的呢？艺术是要靠灵性的天资成分，靠环境的耳濡目染，靠个人的刻苦修炼。
陈老师的简历上看，师从的是沙孟海陆维钊等名牌大师，但是他的作品一点看不到这些大师的影子，但是实际上给他提供灵感和审美模块的却是另外一个高，人这人便是谢无量。为什么不愿提及真正提及艺术滋养之恩师呢？其实好多人都都是这样的，推出几个非常有名的大师作为衬托进而提升自己的名气，而实质上给予他书法艺术滋养的大师就在自已的前面阴消了，这就为自己今后成为开山鼻祖型的大师作铺垫。因为开山型的大师，不管是在理论思想上，还是在操作技法上，都有一套自己的东西。陈老师贼精，把一幅大师的字弄明白后，稍加点自己的东西，就变成了自己帖牌的“陈家样”。其实林散之也做都做过此等事，在其书法的形成过程中，几乎没有提及黄宾虹，只’承认是在绘画上是师从黄宾虹。然而，细看林散之行草作品，黄宾虹的影响是特别大的，并且有的技法、用笔、字体字样，都全盘继承了黄宾虹的。是不是要成为大师？都要隐藏一手！
其实书法艺术，是人的艺术，没必要吹得讳莫如深，拉山头扯派系，看似一道艺术风景，说白了就是少数人在圈地圈粉，硬把自己弄成山大王，然后美其名曰“某某派开山鼻祖”，成佛作祖，名利双收！至于学院派有无未来，就得看后面的喽啰的造化了！
怎样欣赏法国学院派绘画大师阿道夫•威廉•布格罗的作品
布格罗是一位生前就享有很高声誉的画家，获得过很多荣誉，是100多年前法国沙龙画家中的佼佼者。但随着印象派等前卫画风的崛起，布格罗一度被边缘化，直到上世纪80年代才重新被人们关注。
布格罗始终坚持唯美的学院派画风，他描绘的女人美丽而温柔，画里的儿童都像天使一样，哪怕是乡村的牧羊女都美得像天仙。他总是跟学生们说“人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样”，也因此，布格罗的画风一生没变。
正如布格罗所希望的那样，他的作品确实给人们带来美的享受，他的画大多取材于古代神话和寓言故事，画中人物造型完美，神态恬静，再配以乡间草地或丛林等自然景观为背景，展现给人们的是一种理想的、超出现实的美。
布格罗的画充满了人间的美好和欢乐，还有对自然的歌颂。
学院派是引领书画艺术的领头羊吗
引领书画艺术的创作风向，不一定全是学院派的书画家，在历史上，具有官方性质的学院派曾经引领过书画艺术，扎根在民间的江湖派也引领过书画艺术，是他们相互合力，取长补短，共同繁荣和发展了书画艺术。
林风眠仕女
就拿我国整个20世纪的书画艺术来讲，学院派的代表书画家有徐悲鸿、林风眠、潘天寿、吴冠中等人，他们都经受过严格的学院教育，大部分人也精通西方绘画那一套方法和理论，在国内不论是名气还是影响力都很大。尤其徐悲鸿，在我国绘画史上完全是“中西合璧”的代表性画家，他所创立的，以素描为基础的人物画方法，至今仍是学院派的主流画法，可以说，徐悲鸿影响了几代画家。
齐白石《采菊图》
但是，以吴昌硕、齐白石、黄宾虹等大师为首的，所谓的“江湖派”书画家，他们的绘画思维和创作方式由于没有被学院美术教育所禁锢，一方面认真研习传统，另一方面从生活中直接提炼和吸收艺术思维，创作出了雅俗共赏的书画作品，在普通老百姓心目中的地位和影响要更高。
徐悲鸿《愚公移山》
可以说，学院派书画家的艺术创作主要表现在对技巧和学术两方面比较看重，他们用科学手段和艺术理论指挥着自己创作。而江湖派书画家则趋向于表现生活本色和自然趣味，在他们的意识里，被大众喜欢的作品才是好作品。
林风眠人体
所以，走到最后，学院派书画家有可能走向曲高和寡，作品越来越让人看不懂的路子，从而陷入假大空的层面。而江湖派则贴着大地飞行，始终围绕着生活本身建构艺术形态，但缺点是容易把艺术变成记录生活和社会的工具，丧失掉艺术的严肃性。
范宽《溪山行旅图》
实际上，在大多数情况下，是江湖派引领着艺术的创作方向，他们的作品也更有生命力。像宋代翰林书画院中的画家，以张择端、王希孟、高克恭、赵孟頫等人为代表，他们完全属于学院派书画家，但在历史上的总体成就和影响力不如范宽、李成、李公麟等民间画家高。
安格尔《拉梅尔夫人》
因为学院派画家是为特定人群服务的，他们在创作中，容易程式化和机械化，容易忽略普通大众的审美感受，而民间的江湖派书画家经常面对大众，容易理解大众的审美趣味，会投其所好。
像欧洲19世纪的学院派代表是新古典主义，江湖派代表则是印象派，在西方艺术史上，印象派的大师如莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高等人的影响力，明显要高于新古典主义大师安格尔、布格罗、卡巴内尔、格维得等人。
怎样欣赏法国学院派画家查尔斯·阿玛布尔·勒奴瓦的画风
在西方艺术史上，法国画家查尔斯•阿玛布尔•勒奴瓦的成就极高，他曾两次获得罗马大奖，并且得到法国荣誉勋章。
勒奴瓦是一位学院派画家，1883年，他考入巴黎美术学院时已经23岁，后来入读朱利安学院，成为大师布格罗的学生。
勒奴瓦擅长创作宗教和神话题材，他作品中的人物以年轻貌美的女子为主，不论是仙女还是村姑都像女神一样性感迷人，画风细腻，笔触流畅，再配以乡间丛林或者是果园为背景，显得宁静而恬淡。
下图这幅画题为《海边的舞蹈》，美丽的女子身披轻盈的白纱，伴着悠扬的笛声翩翩起舞，一阵海风吹来，白纱轻轻扬起，曼妙的舞姿，沉醉的表情，整个画面充满了动感。
勒奴瓦描绘的女子肖像有一种超凡脱俗的气质，令人如饮花露。勒奴瓦将浪漫主义的唯美表达与古典主义的细腻技巧完美结合，这样的感觉是现实中的人无法企及的。
怎样欣赏瑞士学院派画家夏尔·格莱尔的画风
夏尔·格莱尔，男，瑞士人，出生于1806-卒于1874。
他是一位瑞士艺术家，他的画风兼顾古典主义和印象主义风格。在1843年，参与到保罗·德拉罗什的绘画室，其中莫奈、皮埃尔-奥古斯特雷诺阿、阿尔弗雷德·西斯莱、詹姆斯·艾伯特·麦克尼尔·惠斯勒和路易斯·弗雷德里克·舒曾贝克等都是他的学生。
格莱尔是将古典主义画法和浪漫主义激情融合在一起创作的艺术大师。属于瑞士学院派风格的油画家，但又具有浪漫主义情怀，有时画面还很有情趣，其光和色的运用可谓是炉火纯青，他描绘的东方女人情绪高昂，场景生动，让观者浮想联翩翻的画作，同样让人回味无穷。
