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全称命题的谓项是不是周延的为什么
第一， 全称肯定命题的谓项都是不周延的。全称肯定命题只是断定了主项的全部外延包含于谓项的外延中，但并没有断定主项的全部外延全同于谓项的全部外延，即没有断定谓项的全部外延，因而，凡是全称肯定命题的谓项都是不周延的。如“所有的工厂是企业单位”只是断定了“所有的工厂”是属于“企业单位”的，但并没有断定“所有的工厂”就等同于“企业单位”，因为企业单位除了工厂外，还有其它诸如公司类的。
第二， 全称否定命题的谓项都是周延的。全称否定命题都断定了谓项的全部外延与主项的全部外延相互排斥，因而，凡事全称否定命题的谓项都是周延的。如“所有的鲸不是鱼”，都断定了“所有的鲸”不属于“鱼”，即断定了谓项“鱼”的全部外延。
逻辑学中周延是什么意思
1.什么是周延性问题
周延性问题就是一个词项的外延是否被全部断定的问题。如果一个判断对某词项的全部外延作出了断定,该词项就是周延的；如果没有对某词项的全部外延作出断定,而仅仅断定了它的部分外延,该词项就是不周延的。例如,在“所有蝙蝠都是哺乳动物”这一判断中,主项“蝙蝠”的外延被全部断定,因此是周延的,而谓项“哺乳动物”的外延没有被全部断定,因此是不周延的。
2.A、E、I、O四种性质判断主项和谓项的周延情况
性质判断的主项是否周延,是由判断的量(量项)决定的。全称判断(含单称判断)断定了主项的全部外延,因此其主项是周延的。特称判断只对主项的部分外延作了断定,因此其主项是不周延的。例如,在“所有金属是导体”和“有的金属不是固体”这两个判断中,“金属”这一词项在前一判断(全称判断)中是周延的,而在后一判断(特称判断)中是不周延的。
性质判断的谓项是否周延,是由判断的质(联项)决定的。否定判断断定了谓项的全部外延,因此其谓项是周延的。当我们断定某对象“不是P”的时候,实际上断定它被排斥在P的全部外延之外。例如,“有的作家不是大学毕业生”,这一判断断定了“作家”中有的人不是任何大学毕业生(既不是文科的,也不是理科的；既不是本科的,也不是专科的,等等),在这里,“大学毕业生”的全部外延被断定,因此是周延的。
肯定判断没有对谓项的全部外延作出断定,因此它的谓项是不周延的。当我们断定某对象“是P”的时候,并没有断定它是P的全部,例如“所有唯物主义者都是无神论者”,这一判断并没有断定“唯物主义者”是“无神论者”的全部,因此其谓项“无神论者”不周延。
从上面的分析可以得出如下结论：
全称判断的主项周延,特称判断的主项不周延
否定判断的谓项周延,肯定判断的谓项不周延
如何评价GAI周延的唱功
华语T2（强），绝对节奏感，有和音功底，声带边缘化+咽音+强混。整体很不错。
GAI周延，我觉得他是一个华语音乐歌手在节奏上很大的一个进步。GAI的节奏感是真的强，也是他基本上一站台就不会差的核心原因。节奏这个东西，实际上华语音乐很缺乏的，因为大众审美早期没有达到欣赏节奏这一步，这里还得感谢一下吴某凡，他对华语音乐节奏审美有一个“你会Freestyle吗”的贡献。
我们以周延GAI和吉克隽逸同台演唱的那一首《问风》做简单节奏表达，基本上GAI在节奏上吊打吉克隽逸。GAI是预打拍，他先确定好这个歌的bpm（每分钟多少拍）然后心里预打拍，乐队也是这样预打拍演奏的，好的乐手和歌手一定要心里预想象，这才是好歌手和好乐手，好比谷爱凌起跳前需要闭目想象一样。
这样GAI的演唱每一拍子和伴奏乐队一同往bpm的绝对节奏靠，并不是谁迁就谁，而是都是前往节奏绝对值，这才是一个职业歌手的节奏素养。而吉克隽逸是跟拍子，拍子到哪了她唱哪，这就导致两个问题，有时候快有时候慢，有一个快慢追赶的过程。两个人一起唱的时候，基本上的GAI的节奏感就是碾压吉克隽逸。很容易听出来吉克隽逸有0.1秒-0.2秒的上下节奏差值。这要是在乐队里，要被骂的，严格一点的顶级乐团要开除，或者直接过不了面试。
但这不是吉克隽逸一个人的问题，大部分女歌手都有这个问题，张韶涵、梁静茹、莫文蔚等等都有这个问题，这是因为歌曲类型和个人音乐认知架构的局限性，他们大部分都是慢歌，情感而住，节奏感很弱。又因为歌手过于吃香，乐队老师的地位较低。所以基本上都是乐队去迁就歌手的。
但是从GAI开始之后，大众就看到了这个节奏差距有多大。名场面是李玟和GAI碰到了，李玟直接被GAI的说唱惊到直接原地跳舞，整个氛围拉满，那是欧美才会有的音乐氛围，但是GAI把他带到了华语音乐。让大众看到了属于音乐节奏的魅力。相比于摇滚，说唱的节奏更容易让人理解，简单、直接、冲击、爆发。
GAI是说唱歌手出身，节奏是强项。但他又是个驻唱了十几年的酒吧歌手，所以他比普通说唱歌手多一项旋律音准唱功。不要小看这个旋律唱功，大部分的说唱歌手都是因为音准稀碎才去唱说唱的，音准不稀碎，音域会稀碎，音域不稀碎，音色会稀碎。所以GAI本身就是一个说唱歌手里面能力最强的一个，你找不出一个可以把GAI给顶掉的人。会说的没他唱得好，会唱的没他说得好，节奏比他好的没有他老道。
GAI在节奏上强行降维打击进入流行音乐圈。这里面的原因我们不去着重谈，就谈能力和唱功。还是以流行音乐的审美来审视，毕竟说唱其实除了节奏之外歌手的可谈内容较少，说唱核心是编曲张力。还是以音色、音域两点来补充说明。
1：音色；
GAI的音色还是有点意思的，分说唱和流行两种。先说两种唱法的共同点——力量感。这大概是GAI经历了多年酒吧驻唱后得出的经验，力量感是歌曲是男歌手音乐打动人的核心审美要素。GAI对于力量感做了三点提升：1：腹腔支撑；2：胸腔共鸣；3：咽音；前两个是打底主要是咽音提供的爆发音色。
不论是说唱，还是流行，你会发现GAI大部分的歌一开口就很炸。比如《沧海一声笑》、比如《华夏》、比如《投名状》，这也是咽音的一个弊端，或许算是特色吧。用咽音唱中音，会有一个沙哑毛边的感觉，这并不是极度伤嗓的烟嗓有本质区别，一个是甲杓肌主动摩擦声韧带的结果，一个是腔体低音对于发生簧片声韧带的震动，前者伤嗓不可逆，后者是腔体为主要压力源，并非是作用于声韧带。这也是为什么GAI唱了这么久，嗓子并没有倒嗓，反而和孙楠一样越唱越亮。因为本质是中咽音。
这种选择，会让GAI的说唱比较有利，因为咽音非常累，需要很强大的下共鸣腔体能力，而下共鸣正好是说唱的体力支撑，GAI的腹腔支撑和胸声共鸣，大部分是咽音唱出来的。但是可以反馈道说唱的念白部分。同时这种基于强大下共鸣腔的能力，是可以让GAI从说唱的胸声朝着咽音高音转变的，不需要换发音点，往下即可。所以我们可以听到GAI很多说唱无缝衔接旋律高音的句式，比如《投名状》里面，那就是一个说唱中胸声转高咽音的事例。
在旋律上，GAI又有得讲，他的音色不仅仅是咽音一种。这就是他厉害的地方，他一共具有如下音色：
1：声带边缘化；2：发音点上挂；3：强混；
这里面最核心的不是声带边缘化的柔性唱法，而是强混，上面说过，咽音啊他是基于下共鸣腔的腔体控制音高，声韧带作为双簧片的发音。但是这样咽音会导致音色过于同质化。所以一种基于咽音的自然唱法就出现，是以咽音+强混的方式完成的。如果你仔细听GAI的高音，就会有一个很明显的感觉，他的发音点从咽喉部转移至上颌窦，完成了金属芯的位置置换，整体上音色具有了一定修饰性，整个音色的空间感和衍生度都有了很大的提升。
所以，从两点切入，GAI的声乐是很高的，这种咽音+强混的自然唱法，在张雨生、小沈阳身上见到过，张杰身上也有一点。恰恰不论是张雨生还是小沈阳，还是张杰，都是以高音耐受力著称，不易倒嗓。GAI也是如此，以他的音色毛边程度，他应该像许巍那样离不开效果器，但实际上GAI的Live还是力量拉满。
声带边缘化是GAI在彻底加入流行音乐圈后加强学习的一个唱法，质量一般般，算是一个业务能力的弥补，本身不是专项。发音点上挂是另一套唱法，就是标准流行男歌手的唱法， GAI用的较少，大部分是给和音的时候和伴唱打底的使用。就抛开了整个咽音体系的流行唱法。
总体上，GAI是是依附于咽音的歌手，因为咽音实在太适合具有说唱和旋律能力的他了。
2：音域；
GAI的音域：A2-A#4；
GAI的音域，总体上还是不错的，不说广度，先说高度。GAI可以登上职业歌手舞台的原因之一就在于他很好的音域表达能力，他的最高音可以来到B4，但我认为A#4才是他的最高质量音。这个A#4是强混+咽音的高质量自然唱法。一般而言GAI会在和音之中加入B4的点触。长音只是能A#4。
对于华语音乐市场，A#4已经来到了黄金高音区了，林志炫、孙楠、林俊杰三人都是以A4和A#4为个人辨识度核心，所以不俗的高音能力，是GAI无法被其他说唱歌手替换的核心原因。相比于A#4，实际上G#4才是GAI的主力音高。
比如他所有歌曲的调式都是一个开头高音的《沧海一声笑》类型，第一个或者第一句都是一个G#4开头。这里缺少了一点音乐知识，毕竟是个驻唱歌手出生，和顶级音乐人的音乐制作能力还是有一定差距。
但是换句话说一个酒吧驻唱的，能够走入职业音乐舞台还玩得转，玩的溜本身就是一种非常难得的能力。
GAI的高音是不错的，但是低音有点拉胯，尤其是小嗓几乎没有什么声乐上的设计和细节。反倒是他那种嘻哈文化的张杨劲头儿比声乐内容多。所以他适合柔情类音乐，就是和大气一点，张杨一点的音乐。最好是和中音唢呐一起。
这里有一个很有意思的东西，在《投名状》之中有唢呐出现，很多人说GAI是唯一一个能压得住唢呐的男歌手，实际上这就片面。唢呐也分音区的，你来一个高音唢呐让GAI压一压试试？可能试试就逝世。《投名状》之中的唢呐是中音唢呐，常用音在F4上下波动，具有G#4的GAI自然压得住。而且本身咽音的穿透力就是乐器化。压得住不奇怪。孙楠也压得住，小沈阳。张雨生、张杰都压得住。只要会咽音对于中音唢呐而言，就具有压制力。
综上，GAI还是很不错的，是近些年来唯一一个通过音乐改变自身阶J的成功存在。
