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李清照为什么会“思项羽”
李清照和赵明诚结婚两年后，夫妻之间只有偶尔才能见上一次面。 这离情别绪对于新婚不久的李清照来说实在是难以排遣，她只有靠填词作诗来打发时光。这一年农历九月初九重阳节，清照在家思念丈夫,饮了几杯淡酒，诗潮喷涌，赋词一首《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这是一首很有名的词。写的就是清照居士思念丈夫赵明诚。上半阙说的是想的睡不着觉了，下半阕说的是找隔壁大哥喝酒去了。后来发生什么了呢？自然不能写的太露骨。一句暗香盈袖，莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。就很能说明问题。
后来，赵明诚不幸去世了，李清照忙着改嫁。第一个男人是个坏蛋，又骗财又骗色。第二个据说还可以。
在无依无靠的这个时间段里，清照居士只能想想项羽了???
苏东坡的绝笔是《自题金山画像》吗它表达了一种怎样的思想感情
人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。死亡面前，人人平等，人生自古谁无死。不同人的死亡，分量不同，诗人之死尤其令人关注。旷世奇才、全能型诗人苏轼更是如此。
至于苏轼的绝笔诗，有人以为是《梦中作寄朱行中》。与苏轼同时而稍晚的王直方在其诗话中曾有记载。比王直方又小一些的朱弁，持同样态度，他的《风月堂诗话》卷下有更为详细的记载：
“朱行中知广州，东坡自海南归，留广甚久，其唱和诗亦多。坡还岭北，闻行中在任，士大夫颇以廉洁少之。至毗陵，梦中得诗一首，寄行中云：‘舜不作六器，谁能贵玙璠？哀哉楚狂士，抱璞号空山！’其末章云：‘何如郑子产，有礼国自闲。至今不贪宝，凛然照尘寰。’纸尾又题云：‘梦中得此诗，自不晓其意。今写以奉寄，梦中分明用此色纸也。’或言东坡绝笔于此诗，其爱行中也甚矣。不欲正言其事，聊假梦以讽之耳。其后行中果以此免，坡真知言哉。”
根据《三苏年谱》（3011页）和《苏轼全集校注》（8册5334页）可知，苏轼绝笔实为《与径山维琳二首》其二：
“某岭海万里不死，而归宿田里，有不起之忧，非命也耶？”译作白话：“我远谪蛮荒的岭南海岛都没有死去，而今回到常州，竟然可能要死了，这不就是命吗？”
而此前所作偈语《答径山琳长老》，实为苏轼绝笔诗。此诗作于宋徽宗即位的建中靖国元年（1101）的7月26日（农历），两日后，苏轼溘然长逝。原诗如下：
- “与君皆丙子，各已三万日。一日一千偈，电往那容诘。大患缘有身，无身则无疾。平生笑罗什，神咒真浪出。”
“我跟您都出生于景祐三年丙子（1036），到如今都将近度过了三万个日夜了。就算像印度高僧鸠摩罗什那样能够日诵千首偈语，但是又怎么能够追问如闪电般飞逝的岁月呢？人的最大的牵绊在人有肉身，如无肉身便无疾病痛苦。向来嘲笑鸠摩罗什，将要离世时，还妄想以神咒留住性命，结果徒劳无功。”
这首诗，表现出苏轼达观的一面。他受老庄影响甚深，安时处顺，逆来顺受（在今天变成了贬义词），对生命的各种机遇，最终都能以拥抱的态度接受，甚至是享受，包括死亡。庄子齐生死的思想，让苏轼变得比僧人维琳要超脱许多。
而世人所熟知的《自题金山画像》，虽非东坡临终之作，却是其对自身一生的总结，可视作其精神意义上的绝笔之作：
- “心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。”
内心仿佛已然灰灭的木头，身体俨如难以牵系的小舟。如果要问你一生的功业几何？答案便是在黄州、惠州和儋州了。
《庄子·齐物论》云：“形固可使如槁木；而心固可使如死灰乎？”苏轼更进一步，写自己心如成灰的枯木，行如难以收拾的破船，则见其身心俱疲，极度衰老憔悴。后面的自问自答，有些诙谐，自己曾为翰林学士承旨和礼部尚书等显宦，皆不提及，单单记念被贬谪的三个蛮荒之所，有些自嘲的意味。
不过，后两句所表达的，更多的则是愤愤不平了。苏轼幼时便希望“有补于世”，“奋力有当世之志”。刚到二十岁，便与弟弟苏辙一起高中进士，受到文坛领袖欧阳修和梅尧臣等大腕的赏识，也被宰执大臣韩琦等人看好，以为 “致君尧舜，此事何难”？
结果，再三被贬斥，元丰二年的“乌台诗案”期间，差点丢了小命。如今垂垂老矣，身心俱衰，豪情不再，壮志难酬。而时下，虽然已经被赦免，允许北归，但政治前途未卜，身形又是如此衰疲，内心怎么能平静呢？
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李清照真的喑恋过岳飞吗
谢谢邀请！你这个问题提的无中生有，一点都不切合实际。首先肯定的说李清照没有爱恋过岳飞 。李清照是宋齐州章丘人，号易安居士，宋代女词人，婉约词派代表。出生大家闺秀，且嫁豪门，早期生活优裕。金兵入据中原后，清照家破夫亡，流落南方，历尽艰辛，境遇凄凉。于是，其词前期多咏唱悠闲，后期则多悲叹愤伤。 清照作词，善用白描，语言清丽，注重格律，崇尚典雅。 岳飞是宋相州汤阴县人，字鹏举， 中国历史上著名的民族英雄、抗金名将。 岳母刺字精忠报国激励他为国衷心。他出身贫寒之家，文武双全，在文学上，堪称宋代著名词家。其词数量虽少，其代表作《满江红》词慷慨激昂，虽然他们一文一武、经历不同，但他们在同一城市的某一场合相识或邂逅的可能性还是存在的。应该说两人相差岁数多达十七岁，岳飞小。在那个早婚早育的年代，就是一辈人啊。岳飞刚出生，李清照已经春风几度，初识闺房之乐人伦的含义了。即使互有耳闻，也只是略略知道而已。绝不会惺惺相惜的，那是隔辈的人啊。因此，由于年龄相差甚远，不可能出现过现在流行的“姐弟恋”，李清照不可能爱恋过岳飞的。
李清照有哪些轶事
谢谢，
李清照出身书香门第，是一个非常聪明的才女，写下了很多好的作品。靖康事变后，随丈夫南下南宁，随着金人的入侵，踏上流亡的生漄。写下了声声慢的悲伤，最后一句，怎一个，愁字了得！代表了晚年生活的真实写照。
如何看待李清照的一生
一，书香门第，家学渊源
李清照出生于宋神宗元丰十七年（1084），章丘明水人。其父李格非，为“苏门后四学识士”之一，学术著作有《礼记精义》十六卷、《永洛城记》一卷、《史传辨记》五卷等，深受当代大文豪苏轼的器重。李格非的学术造诣，对李清照的影响深刻，对她的心路历程起到了至关重要的作用。其父非常喜欢和赏识自己女儿的聪明才智，在其文学方面进行了专门的培养，使得李清照在文学这片沃土中茁壮成长。
二，出名要趁早
著名作家张爱玲的经典语录“出名要趁早”这句话，正适用于李清照。由于家庭环境和父母素养的影响，使李清照十五六岁就显示出过人的才华和深厚的文学功底，少女时期的李清照写出的《如梦令》等好词，在当时宋代的文坛已经非常有名气，她的词在士大夫中间广为传播，甚是流行。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。 兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。（《如梦令》）
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。（《如梦令》）
三，人生不如意十有八九
辛弃疾词曰：”叹人生，不如意事，十常八九。”李清照的生活何尝不是如此。李清照生活在南北宋之交，她的生活以建炎元年（1127）为界，分为前后两期。前期的生活比较美满。十八岁嫁给太学生赵明诚，两个人情投意合，共同收集金石文物，一起读书、创作。先居住在汴京，后来回归丈夫的故里青州。靖康之难发生后，李清照的生活进去了后期。他们夫妇先是避地江南，不久赵明诚病逝，李清照一人辗转流离，备尝国破家亡之苦。晚年定居于杭州。著有《漱玉词》，今存词约五十余首。
四，从词的变化上，看她的心路历程
李清照的词，随着她生活的变化也分为前后两期。前期多些闺蜜相思之情，后期则抒发家国之恨。作为历史上成绩最为突出的女词人，李清照的闺阁词具有自己鲜明的特色，她将女性细腻、丰富的内心感受通过个性化的语言真诚、直率地表达出来。她的前期作品，通过对花或者酒后的倦容，来表达主人的情绪，其实这恰恰是李清照对自己微妙的心绪的一种表达，表达她那种夫妻短暂分离的苦闷、忧愁中带有期待的矫情。比如这首《一剪梅》。
红藕香残玉簟秋。 轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？ 雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。 一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除， 才下眉头，却上心头。
李清照后期的作品，虽然也是对花的描写，但是，状况却与前期截然不同，从她的作品中，家国之恨已然蕴含其中，我们通过这首《声声慢》，就可以感知李清照当时所处的环境和她凄惨的心情。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
从词中，我们可以看到个性化抒情的一种方式，毫不造作，亦不掩饰，让读者在不知不觉中受到感动。
五，一代词宗
李清照的词中，语言非常有特色，她很少使用典故，自然而又本色，比较接近口语，但是，这种口语跟其他市井语言又有所区别，既天然，又雅洁，而且音韵优美，显然是经过了作者的淘洗和锤炼。如：
“才下眉头，又上心头”，
“帘卷西风，人比黄花瘦”，
“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”等等。
这些特色成就了人称“易安体”的艺术成就。让学术界认定李清照为“词家一大宗”。
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为什么到了今天，有人创作格律诗词还在已经不用了的古代词汇
问题：为什么到了今天，有人创作格律诗词还在用已经不用了的古代词汇？
前言
这个问题提到很好，代表了很多人的看法。
老街个人的认识是，现代人作旧体诗基本是个人爱好，并没有什么功利心。因此，用什么词汇，按照什么标准，完全是个人的自由。
在以格律诗为科举标准的唐朝，诗人们作诗，也常常作古体而不是近体。何况现代人呢？
从我个人来说，尽量少用现代词汇，是我个人的喜好。当然也有几个原因。
一、无一字无来历
黄庭坚评价韩愈和杜甫的时候，有这样一段话：
“老杜作诗,退之作文,无一字无来处.后人读书少，故谓韩、杜自作此语耳。古人能为文章,真能陶冶万物，虽取古人陈言..........《答洪驹父书》
杜甫作诗，韩愈作文，一定有很多作品有意做到“无一字无来处”。因为古人的传统就是如此，有来源的文字更有说服力，同时很多“陈言”代表一定的意义，因此诗词可以用极少的字，表达出更广阔的思想内容。
例如鸿雁有书信的含义，莼羹鲈脍有思乡之意。
还有一种，诗人未必有意做到“无一字无来处”，例如《唐宋诗醇》评价杜甫：
少陵所以独立千古者，不在有所本也。读书破万卷，偶拈来即是耳。诗三百篇岂必有所本哉。《唐宋诗醇》
读书多得人，自然下笔成章，不必请求字字有出处，但是自然“拈来即是”。
读书少的人，学着使用古人常用的词汇，更是学习的一种方法。
二、刘禹锡不用糕
宋祁曾经嘲笑中唐大诗人刘禹锡，原因就是刘禹锡作诗太讲究，不肯用俗字。
宋朝《邵氏闻见后录》记载：
梦得作诗欲用糕字，以五经中无之，辍不复为。宋子京以为不然。故子京《九日食糕有咏》云：刘郎不敢题糕字，虚负诗中一世豪。’
刘禹锡作诗的时候，需要用到“糕”这个字，但是他检查了一番，发现五经（《诗经》《尚书》《易经》《礼记》和《春秋》）中没有这个字。于是刘禹锡就放弃了，然后用其他的字代替。
这个故事，应该和题主的问题相吻合。
宋祁(公元998年-公元1061年)，字子京，人称红杏尚书，他还和欧阳修等人合修《新唐书》，是著名的文学家、史学家、词人。
虽然宋祁笑话刘禹锡，但是刘禹锡并没有因此被人瞧不起，也没有批评刘禹锡的诗不好。
当然，宋祁的观点也值得尊重，更多的人作诗填词反映现实生活，因此会利用生活中的词汇。
三、雅俗之别
古人作诗讲究文雅，避免流俗。因此晏殊很看不上柳永。
说起用字俚俗，柳永、黄庭坚是其中的代表人物。例如柳永的《定风波》
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消、腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那！恨薄情一去，音书无个。
早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随、莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少光阴虚过。
黄庭坚《归田乐引》：
对景还销瘦。被个人、把人调戏，我也心儿有。忆我又唤我，见我嗔我，天甚教人怎生受。看承幸厮勾。又是尊前眉峰皱。是人惊怪，冤我忒撋就。拼了又舍了，定是这回休了，及至相逢又依旧。
黄庭坚和柳永填词，有雅有俗。上面两首词，是其使用俚俗词语的代表。词中所用的俗字，其实就是生活中的语言，用在词中，未免觉得不庄重。
这并不是说用当时的现代语言不好，苏轼就认为街谈市语皆可入诗，朱弁《风月堂诗话》中说道：
……有可以入诗者，有不可以入诗者，惟东坡全不拣择，入手便用，如街谈巷说，鄙俚之言，一经坡手，似神仙点瓦砾为黄金，自有妙处”。
四、现代词语入诗
诗词讲究文雅，如刘禹锡那样，一定要用《五经》中的词语。
现代生活中的语言词汇，当然也可以用，不过“点瓦砾为黄金”，还是需要作者用心选择和点化 。
雅俗的区别，并不代表古代词语一定文雅，现代词语就过于通俗。
白居易作诗，讲究老妪能解，当然要用当时人听得懂的语言词汇。这就是”与时俱进“最好的例子。
不过，旧体诗以文言形式为主，五四以后，我们诗文的词汇与语言和之前的形式大相径庭，甚至是革命性的变化。其中最大的区别，就是现代诗的出现。
老街个人感觉，现代词汇出现在现代诗中，古典一些词语出现在旧体诗词形式中，阅读起来更加舒适。假如反过来，欣赏的时候总归有些别扭。
另外，老街认为，学习旧体诗和学习传统书法类似，临帖是必经的一关。临帖就是基础的模仿，需要学些古人的技法，使用古人的词汇。等到自己可以融会贯通以后，在探讨自己的风格。
因此，老街自己作旧体诗词的时候，尽量追求古意。其实，大家欣赏一下民国时期的旧体诗词，无论胡适、闻一多还是朱自清、老舍，他们虽然都是现代文学大家，但是他们的旧体诗，都是如此。
说到胡适，大家都记住了他的两只蝴蝶，说到闻一多，大家都知道他的红烛和死水，但是他们的旧体诗，其实都很有功力。因为唐诗宋词等旧体诗浩如烟海，杰作太多。而现代诗是新兴的诗体。自然受人注目。
结束语
从我个人来说，学识和功力还差得很多，因此还需要继续多利用一些古人的技法和词汇进行练习。这样，至少在欣赏古诗词的时候，更容易理解古人作品的含义和妙处。
这其实和学英语差不多，一定要多说、多写、多用，能更快掌握。
最后要说的是，利用旧体诗的形式创作，使用什么词汇，完全是诗人的自由。每一种选择都不必去争论，自己喜欢就好。
我有时候也拿起毛笔写几个字，虽然没有认真临过贴，但是喜欢就写几笔，这是我的自由。
@老街味道
