本文目录
- 什么是江湖书法
- 为什么有人说不能用圆珠笔练书法
- 书法作品会增加文学作品的感染力吗这是为什么
- 为什么书法的最高境界不是技法而是文化
- 书法的飞动和稳健是如何统一的
- “纷”字毛笔字怎么写好看
- 书法的落款用什么字体最好
- 书法是抽象的艺术吗
- 你见过最不可思议的书法是什么样
- 社交媒体上的书法作品会被评为:江湖书法书法是不是不出名（没入协）的就是江湖
什么是江湖书法
恕我孤孤陋寡闻，好像没有江湖体的精确定义，至少我没见到过这个定又。
有的人练书法，不临法帖，师心自用，闭门造车，练之极熟，拿出来不为别人认可。人们就称他为江湖体。这是从整体感觉上来判断的。
要想写出不被别人讥之为江湖体书法作品，就要多临帖。
为什么有人说不能用圆珠笔练书法
好像没有谁说一定不能用圆珠笔练书法吧？我个人就特别喜欢用圆珠笔练字，书写流利爽滑，字迹清秀美观。
书法作品会增加文学作品的感染力吗这是为什么
舞蹈艺术可以通过基本动作语言来增加文学作品的感染力，抒发文学语言无法表达的情感，如舞蹈艺术家戴爱莲作品《荷花舞》，采用了独特优美的舞蹈语言方式。增加了文学作品的感染力，表现了美好意境。借荷花形象来歌颂祖国无限美好，人民生活幸福吉祥。
书法也是艺术，优秀的书法作品也一样，可以通过基本线条语言和结构气韵增加文学作品的感染力，抒发情感和表现精神境界。
如伟人毛泽东书法作品，此幅书法作品的内容是:“我们一定要建设一支海军，这支海军要能保卫我们的海防，有效地防御帝国主义的可能侵略″。
这幅书法作品用笔刚健有力，结字呈左低右高斜势，宽博豪放，气魄雄伟，有不屈不挠的大无畏精神和横扫千军的战斗精神充满字里行间。
书法艺术和文学艺术是相辅相成的，只有相互交融，才能丰厚文化底蕴。(个人浅见，仅供参考)。
为什么书法的最高境界不是技法而是文化
中华书法，发展到宋代，已是极致了，后人已经很难超越。文字是诗词歌赋的载体，但就是写字，不要称什么书法。字是门楼书是屋，文化，才是最重要的。张九龄，王勃，王昌龄等都没有书法传世，但并不影响他们的诗流芳千古。历史上就那么几个书法家，可称师表。我也天天写，天天练，但绝不屑写那些厚德载物，天道酬勤，和别人的诗词。民国以前读书人首先要把毛笔字写好。你不写好，根本不算读书人，字差应试直接淘汰。你字写得好是基础，但最终考的，还是你的文化。这，就是为什么古代秀才写字能压死现代大师的原因。举个例子，黄金荣，杜月笙，大流氓，是吧？他们不是读书人，但他们写的字也让现在的书法泰斗汗颜。那他俩是否称得上书法家？
书法的飞动和稳健是如何统一的
书法的飞动也好，稳健也罢，皆出于书法人的心手，书法人心手达到的程度则是文化底蕴和书法造诣相贯通的结果。单就书法造诣而言，苦练到一定程度方能达到“智巧兼优，心手双畅”的程序，再与作品内容的理解相结合，便可完美表达书法作品的意境。
而这里讲到的飞动，应是指书法进行中较快的运笔速度，所对应的是稳健的运笔，说白些就是指行笔的快与慢，疾与涩，着墨的润与枯，重与轻。看似简单的问题，确是书法美学中所反映的对立统一的辩证关糸，反映在作品中则表现为字的体势和章法。
这种飞动与稳健的呈现，大多是表现在行书和草书体，您要在楷书里飞动那就不成体统。总体说，书法稳为呈体，快为取势，古人多有论及。虞世南说“草即纵心奔放…”。孙过庭说，“草贵流而畅”，翻译过来:草书以奔放畅快为佳。张怀瓘则说:“龙虎威神，飞动增势”，更说道“风骨为体，变化为用”。
那么如何才能得心应手掌控这种运笔的飞动和稳健呢？本人以为除了苦练还要讲求其他。比如执笔，许多人讲了许多方法，关键是要窍。唐书法家蔡希综说:“妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛”。苏轼更有妙论:“把笔无定法，要使虚而宽…当使指运而腕不知”。这种执笔的微妙要书者自己体会才能得法。
当然，一幅书法作品中，何处当疾，何处当缓，是与您所书字体章法及对作品内容的表现而定，很难几句话表达清楚，也是考量书法人的文学素养和对书法意境的表现功力，应由友们自己去品味。
个人理解，有误欢迎批评。 谢友邀！
“纷”字毛笔字怎么写好看
“纷”字毛笔字，按照以下的写法写出来才好看。为什么这样说呢，因为以下的写法都是书法而不是简单的毛笔字。法帖中的“纷”字既好看，又耐看。
上图为行书“纷”字不同风格的写法，都是出自书法大家之手笔，供题主学习、参考之。
上图为毛笔字楷书“纷”字不同风格的写法，其中智永的三个“纷”字，每个字都有变化，颜真卿写的“纷”字是最好看最棒的！
上图为毛笔字草书“纷”字的九种风格不同的写法，有智永写的，有怀素写的，还有其他书家写的，都很好看。
上图为毛笔字行书“纷”字多种风格的写法，都是出自书法大家之手笔，既好看，又耐看。不知道题主喜欢不？题主如果喜欢，那就临摹吧！
我认为，“纷”字毛笔字想写好看是不易的，必须要临摹古人写的，把古人写的临摹好了，再加上几分个性就可以了。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
书法的落款用什么字体最好
一幅好的书法作品必须要配一个好的落款，以前遇到过很多一个落款毁掉一幅字的情况，现在很多的书法评委评审作品，都是先看落款，看落款的功力基本就可以看一个书法家的水平。
我上大学的时候，平时写作品比较多，不少同学写完了字会找我来落款，积累了一些书法落款的经验，分享出来，请大家指正。
说一下落款需要注意的一点事项：
1、一般情况下后来出现的字体不可以给前面出现的字体落款，比如现有的篆书，然后发展演变出隶书，那么篆书就不能给隶书落款，但是隶书可以给篆书作品落款。
2、除了草书作品，一般不会用草书落款，这是一种约定俗成吧，可能是由于草书比较难辨识的原因。
3、任何字体，自己都可以给自己落款，比如隶书可以给隶书作品落款、篆书可以给篆书作品落款、草书可以给草书作品落款，如果你只会一种字体，那么就不用勉强用别的书体去落款，还是写自己擅长的字体。
4、所以，我们可以知道，篆书只能给篆书落款，因为它出现的最早，隶书可以给篆书和隶书落款，草书一般只给草书落款。
5、但是有两个书体比较特殊，那就是楷书和行书，除了楷书不能给行书落款以外，这两种字体基本可以给其它任何字体落款。
行书可以给任何字体落款。
6、如果你实在不会落款，那么可以落一个穷款，只写上你的名字就可以了，有时候甚至只盖上一方印。如果不会落款，能少些就少写一点字，以免破坏了整幅字。
谢谢邀请，喜欢书法的朋友麻烦点个赞，关注一下啦。
书法是抽象的艺术吗
这个题目出得好，有水平，我来回答问题：
书法是一门抽象艺术，非常难懂，比画难学，学画20年即可成，而学书要30年。
我看到了此题答的人，都说书法不是抽象艺术，这些人把写字当书法艺术了。
书法艺术应分为三个阶段：
一，初级，临帖与读书关系，在十年内，应以临帖为主，读书为辅。即每天大概用六小时临帖，四小时读书的比例。
二，中级，在十年至二十年间，每天大概用三小时临帖，五小时读书，二小时学创作。
三，高级，二十年至三十年间，每天大摡用8小时读书，二小时创作。注意，不是读现代人的书，应该是古典文学类，和书学理论类。读当代人的书，读不出书卷气，这点非重要。完
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原创作作品
规格56×45
纸本
你见过最不可思议的书法是什么样
♦️沒有不可思议的书法♦️
❤️一切存在的就是合理的，就如同对某人某事，不会因为你不欣赏他就会销声匿迹，只能说明自己的修为不到家❤️
❤️书法和人生一个道理，有时说说別人如何如何，反过来，別人也会说自己如何如何，于是乎便有了百家争鸣之说。
社交媒体上的书法作品会被评为:江湖书法书法是不是不出名（没入协）的就是江湖
书法自古以来就沒有江湖书法之分，书法论著上只分高，中，下三品。目前的江湖书法可能是不给书法组织机构交费吧。个人見解。
