本文目录
- 为何有人说“天下第二行书”无人能超越
- 请老师为此图合诗一首
- 除了《兰亭序》和《清明上河图》，你还知道哪些书画传世经典
- 哪里可以看那些克苏鲁式的电影
- 颜真卿的《祭侄文稿》好在哪
- 《魔法门之英雄无敌3死亡阴影》墓园怎么打，墓园详细打法是什么
- “行书第二”，颜真卿的《祭侄文稿》为何如此珍贵
- 在现场看颜真卿的《祭侄文稿》真本是一种怎样的体验
- 中原忆，最忆是洛阳你认同吗
- 台北故宫博物院把颜真卿的《祭侄文稿》借给日本，对此你怎么看
为何有人说“天下第二行书”无人能超越
我对“超越”一说不能构同，认为这种提法本身欠妥。为什么呢？
观点一：如果单纯模仿颜真卿的行书，即使你模仿的再像也永远超不过原版，何谈超越。
观点二：如果不模仿，只临其神韵，写的再好也是风格各异，谈不上超越不超越。因为书法历来没有固定的评判标准，只是处于人们欣赏角度不同，爱好不同来评价。历来都有文无第一、武无第二的说法，比如诗仙李白、诗圣杜甫他们的诗都精彩绝伦，被后人崇昂，那么谁是第一，谁又是第二呢？很难评定。即使是王羲之的行书天下第一，颜真卿的行书天下第二，可也有人说颜真卿的行书超过了王羲之，还有人说颜真卿的行书不怎么样，涂抹的歪歪扭扭，那又怎么解释呢？但是公正的说颜真卿行书的艺木造诣和历史价值是应该肯定的。随着时代的发展，书法也在演进发展，也出现了众多优秀而精良的书法家如：黄庭坚、苏轼、米芾、蔡襄、董其昌等，还有近代现代很多的著名书法家，他们的书法都各有千秋，重要的是他们吸取了古人的精华特点，而创造了自己独有的书风，开辟了新的书法境界。
我也是书法爱好者，我非常喜欢颜真卿的行书作品《蔡侄文稿》和《三表帖》，尤其是《祭侄文稿》它的特点是悲情而发、自然流露、苍劲豪放、大气磅礴，满篇虽有涂抹之处，但不失畅俊之美；他把连失亲人的悲愤之情，融入到字里行间真情抒发。他的作品除艺术价值外，更有很高的历史价值。正因为这样人们才把他的行书称为天下第二行书，这是人们对他书法艺术的肯定。尽管这样我们不能以“超越”论高低，而应以经典传承为目的；因为毕竟颜真卿所处的朝代距今已有上千年的历史，他也有时代的局限性。
最后我认为学习书法，要借古达今，在吸取古人精典之华的基础上，进一步积累创新古为今用。让中国的书法艺木更为丰富多彩，开拓新的活力。
请老师为此图合诗一首
别于芳草异于花，
僻壤处处有我家。
不羡青籐攀高树，
脚踏湿地把根扎。
谢德裕9好友邀！??
除了《兰亭序》和《清明上河图》，你还知道哪些书画传世经典
说起书画传世经典，我首先就会想到《洛神赋图》，这是我最喜欢的一幅画。
首先因为它有着非常传奇的生世，为我们展示了一场美丽的邂逅。
公元222年，31岁的曹植从京城回自己的封地，途经洛水时，仿佛看见一名美丽的女子踏水而来。曹植惊为天人，写下了传世名作《洛神赋》。
《洛神赋》正文共分为六个部分，分别是相遇、惊艳、陈情、相恋、分别和思念。东晋画家顾恺之以《洛神赋》为蓝本，以连环故事画的形式，创作了举世闻名的《洛神赋图》。
在这幅画的第一部分，我们可以看到曹植一行人在回封地的路上休息，拉车的马儿此时已缷下了缰绳，在路边吃草嬉戏。曹植宽袍峨冠，在随从人员的护卫下，立在洛水河边向远处眺望。
远远看见，平静的洛水河面上，女神云鬓峨峨，裙裾飘飘，手持着莲瓣形状的羽扇款款而来。天空中，一轮红日缓缓升起，一条巨龙正向着红日腾飞。侍从们呆若木鸡，曹植静静地看着空中的女神，似乎害怕打扰了这位美丽的仙子。
第二部分中，女神已经来到曹植的地方，翩若惊鸿宛若游龙是曹植对洛神美丽外貌的形容。而顾恺之在画中则将曹植所描绘的女神形象恰到好处地勾勒了出来。她忽而飘在云中，忽尔又在远处的山林中采摘灵芝。
第三部分中曹植向洛神追诉自己的爱慕之情，洛神感受到了曹植的情谊。从她的眼神中我们也可以看到她似乎也对曹植含情脉脉。但是此时她的身边还有两位女神相伴。
画面进入第四部分，一段旷古绝今的人神之恋在众神的祝福下徐徐展开。此时女神已经站在曹植身旁，似乎正在互诉衷情。画面上的一切将诗篇中曹植与洛神相恋的缠绵，唯美地表现出来了。幸福的时光总是短暂的，洛神很快就要离去了。画面进入第五部分，描绘了曹植与洛神离别时的情景。洛神坐在青鸟上，曹植站在树下，双手前倾，似乎正在苦苦挽留。青鸟背上的洛神也频频回头，似乎也不忍离去。
进入画面的第六部分，洛神并没有远去，而是选择回来与曹植一起离去。画面中两层楼船上，洛神依偎在曹植身边，她手中的那柄莲瓣状的羽扇也已经被曹植拿在了手中。他们渡过了洛水，来到岸上，喜结良缘，在侍卫的护送下缓缓离去。
顾恺之高度还原了曹植《洛神赋》中所描绘的这段美好的爱情，使这个本来就颇为传奇的爱情故事以更加立体生动的形式流传了下来。顾恺之的这幅画作一出，当时的就无人敢再作《洛神赋图》。这就是我喜欢《洛神赋图》的原因之一。
其次，顾恺之在这幅画作中展示出来的超高的技法，是我喜欢这幅画的第二个原因。
为什么《洛神赋图》的画面会如此生动形象呢？原来顾恺之在《洛神赋图》中所使用的是一种名叫高古游丝描法的绘画技法。这种画法无论是描绘山水景致还是人物，都非常能表现出线条的流畅感。给人一种既像春蚕吐丝，又如春云浮空行云流水，是顾恺之最有名的画法。
只是随着时间的流失，顾恺之的原著已经不知所踪。现在北京故宫博物院中只保存了宋人临摹的3幅作品，是我国文化艺术史上的一大损失。
这里是沉香学历史，欢迎关注，每天带你涨知识！哪里可以看那些克苏鲁式的电影
我觉得选片太泛泛了。所以我想明确一下我的理解：并不是有触手的巨大怪物的电影就是克苏鲁风格。克苏鲁神话系统的概念是宏大的古神，人类的平庸卑微，面对未知维度的恐惧，在恐惧中探索和自救。克苏鲁神话系统不是为了刻画不可名状的怪物，而是刻画卑微的人类在宏大宇宙体系里的渺小。
克苏鲁的画风应该是这样的：
带着邪性和神性。而不是几个壮汉带着大姑娘举着消防斧头砍怪兽。
按照这个逻辑，其实水型物语，寂静岭，hellraiser都可以算有一些克苏鲁的痕迹。hellboy第一集的世界观完全是忠实建立在克苏鲁基础上，只不过哲学不够变成动作片了。
我没有推荐林中小屋，我觉得这也就算个克苏鲁同人吧。我也没推荐the thing，splice，slither，这些也就是怪兽猎奇缺乏世界观。
也就是说想看奥特曼打怪兽的观众去看纯正的克苏鲁设定一定会感到枯燥甚至有点故弄玄虚。
首推一个没什么人提到的
史蒂芬金原创剧本。尽管是一集短剧，且五毛特效。但是故事，人物，逻辑，拍摄手法传达了纯正的克苏鲁神话精髓。结尾小男孩吟诵的诗歌满满的哥特气质：
She’s lost.
Lost her husband.
Lost her way.
Found the darker way.
The road that leads into the funnel.
Lost her hope.
Found the whistler from the stars.
Eater of dimensions.
The blind piper.
她迷路了
失去了她的丈夫
迷失了她的方向
她走上了那条黑暗的道路
通往葬礼之路
再也没有希望
那里有来自星星的低语之人
维度吞噬者
还有失明的吹笛人。
以下的都是其他答案略有提到了。
在2016年有人拍这么不商业纯粹克苏鲁世界观的电影，我是佩服导演的。
克苏鲁的诡异味并不太浓，太直白了，缺乏克苏鲁神话诡异私密的气质。但是对普通人面对灾难的刻画非常真实。另外的相关两部已经没什么克苏鲁元素了，可以略过。
科幻片外衣的克苏鲁电影。虽然没有触手大怪物，但是逻辑设置忠于克苏鲁精神。
100%彻头彻尾的克苏鲁世界观电影。毕竟是史蒂芬金操刀。
100%克苏鲁血统的故事，非常好看。没有大牌演员，故事诡异而硬派。
情节略弱。但是气氛和故事基本是克苏鲁设置。
正统克苏鲁世界观设置。不难看。但是我觉得缺乏冰冷的哥特绝望气质。豆瓣8.9有点虚高，我给7分吧。
其实可以说这并不是一部克苏鲁电影。如果对我开篇的话没有概念的话可以看一下这部。克苏鲁神话系统的核心不是大怪物，是卑微渺小的人类个体面对的神话宇宙。这部电影的主人公的哥特气质其实是非常克苏鲁的
颜真卿的《祭侄文稿》好在哪
谢谢激情。好在：超群的艺术技能加上 真实激动的感情，借助“神来之笔”创作出一幅，自然神奇，真实浪漫动人的艺术作品。
颜真卿，公元752年创作《多宝塔碑》时年44岁，公元758年，写《祭侄文稿》已经年近半百，其艺术造就，已经到了出神入化的境界——笔为情所动，有意无意之中，放笔下去坦荡自然，无拘无束，游走于天地之间，章法有无之间——美丑衬托，强弱顾盼，大小呼应！神来之笔创造出一幅神来之画。
有没有令人心服口服的回答？元代张晏是这评价《祭侄文稿》的：“...一时之意兴，则颇能放纵矣。而起草又处于无心，是其心手两忘，真妙见于此也。观于此帖，真行草兼备三法。”
总之，艺术作品的评价。是根据自己的水平和个人的喜欢类型来定的，个人观点，无伤大雅。《祭侄文稿》是真情驾驭，高超的艺术技能，用“神来之笔”创造出的一幅优秀艺术作品——后来者望尘莫及。
《魔法门之英雄无敌3死亡阴影》墓园怎么打，墓园详细打法是什么
掌握最基本的分兵和走位，至少学会w1微损下墓地的技巧，基本上野外mf没什么难度了。
w1出吸血鬼，w2升鬼王，野外基本无损，操作上没有难度。
战斗魔法方面特别需要加速，老家升不出的话，就靠学术英雄和初始自带加速英雄来学。
技能优先升招魂和气，鬼族决战中的主力是骷髅兵。
首选英雄是骷髅王子，pvp鬼族有4个被禁英雄，其他3个被禁英雄的实力根本无法和骷髅王子相提并论。
当你了解到兵种特长英雄的技能加强机制，你会发现骷髅王子的技能配合招魂术是多么可怕的力量。
“行书第二”，颜真卿的《祭侄文稿》为何如此珍贵
谢邀。大家知道，王羲之以志气和平、不激不厉、闲雅遒劲、风规自远的书风，在东晋首创了中国书法史上的第一个创新高峰。其代表作品《兰亭叙》被誉为“天下第一行书“。但令人扼腕的是其真迹已入昭陵，空留冯承素摹本传世，不能不说是中国书法的一大遗憾！
距王羲之四百多年后，在大唐盛世，中国书法史上又一位伟大人物出现了，这就是颜真卿！之所以说他伟大，是他有别于二王余绪欧虞褚薛，能“纳古法于新意之中，生新法于古意之外，陶铸万家，隐括众长，与少陵诗，昌黎文，皆同为起八代之衰者，于是卓然成为唐代之书“（马宗霍语）。创造出代表有唐一代雄强博大、浑厚阳刚的书法新风。
最能代表颜真卿人格精神和艺术光辉的书作，就是被誉为“天下第二行书“的《祭侄稿》。仁者见水，智者见山。现代有几位书学家经过深度研析后，甚至评论其书法艺术价值超过《兰亭叙》。那么后人为什么对《祭侄稿》评价之高呢？主要有以下三个方面的考量。
一是它的人文精神。中国的处世之道，除了老庄和佛教之外，更主要的还是以儒家勇为进取的用世哲学主导着一代又一代中国人。而《祭侄稿》以文字为载体，笔墨为形式，既表达了血浓于水的亲情，又抒发了为国爱民而勇于牺牲的奉献精神，这种精神正是中华民族骨子里崇尚的精神，所以也就引起了一代又一代国人心灵的共鸣和呼唤。
二是它的艺术价值。颜真卿《祭侄稿》，从学术上说只是生活当中的一篇实用文草稿，并不像现在书法家用什么空间切割等故意没计的书法作品。但它以自身魅力已成为我们书法审美极力追求的境界。为什么？因为他是颜真卿无意于书、直抒胸意的真情流露。由于情绪激动，他书写时写错字都未停笔，于是圈圈涂涂反复修改，反而取得了虚实相生，轻重缓急的笔墨表达，臻美于无意于书而能妙的艺术境界。加之《祭侄稿》是遗世真迹，所以显得尤为珍贵。
三是它的文献价值。做为唐朝一位举足轻重的人物，颜真卿在安禄山叛乱后，同其兄颜杲卿父子挺身而出，与叛军进行了生死卓绝的斗争，亲身体验了国仇家恨的艰难困苦。而《祭侄稿》正是记录了侄儿季明因抗击逆贼惨遭砍头杀害的过程。真实的情感、自然的书写，一同他的《祭伯父文稿》、《争座位稿》，成为后世研究唐朝历史的第一手资料。
总之，颜真卿和他的《祭侄稿》所散发出来的人文精神和艺术光茫，不仅成为书法史上的一个绝唱，而其蕴含的爱国情怀，更会感动和激厉一代又一代人！
我是晋风。愿与大家在书法艺术，诗词楹联及人文知识等方面，同学习，互交流，共进步！
在现场看颜真卿的《祭侄文稿》真本是一种怎样的体验
颜真卿《祭至文稿》：
书写特别的撩草。
欣赏杰作荡波澜，
逝侄心情岂能好？
中原忆，最忆是洛阳你认同吗
大家好，我是冯药师，很高兴能被邀请回答这个问题，首先看一下这句话的字面意思，中原忆，最忆是洛阳，个人理解的意思是对于中原的记忆，记忆最深的还是洛阳，这句话出自叶文玲的一篇文章《洛阳诗韵》，这篇文章写的是作者对洛阳的一些独特情感与多次到访洛阳的个人感受，并不是说让别人认同这句什么“中原忆，最忆是洛阳”，就像看风景一样，一千个人眼里有一千种景色，也是所谓的横看成岭侧成峰，远近高低各不同，这不是一个观点而是一种自我感受，就像这句话原文里写的一样:
《在河南的二十四载中，洛阳是我去得最勤的地方，特殊的机遇和亲缘，使我对洛阳十分偏爱。我总觉得这个九朝古都，有着特殊的况味。不然的话，历代文人墨客，也不会把对洛阳的赞赏，写进千首万阕诗词里了。
“陆机入洛，噪起才名。”——三十年前，我曾抄录这一古句，慰勉当时发落邙山的兄长。我对这个东汉、魏晋、隋唐时代的全国乃至亚洲的经济文化中心，有着笃诚的崇拜。洛阳，光名字就是古色古香，充满文情和诗意的；洛阳，历代才俊辈出，在东汉时就有过3万多太学生呐！
二十四年前，我初访洛阳，就觉得她名不虚传。二十四年中多次去洛阳，一次比一次深地感受到她的古美和奇绝》
从这几段文字里可以看出这就是作者叶文玲多次去过洛阳，对洛阳记忆最深，印象最深刻而已，而接下来的文章写到了洛阳的美，洛阳的绝，洛阳的奇，分别对应了洛阳牡丹，洛阳唐三彩，洛阳龙门石窟。也可以说这是一篇洛阳的对外宣传软文。综上所述，这句中原忆，最忆是洛阳，只是表达了作者叶文玲当时游历祖国大好河山后对洛阳的观后感，并不是什么观点需要别人认同。谢谢！
台北故宫博物院把颜真卿的《祭侄文稿》借给日本，对此你怎么看
我觉的这是好事。把中国传统文化推介给世界，以包容的心态对待文化传播，不要与政治挂钩。
